1978年入南京師范大學美術(shù)系學習，1982年畢業(yè)后留校任教。曾為南京師范大學美術(shù)學院院長，教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)已調(diào)入中國畫研究院為中國國家畫院山水畫研究室主任，南京書畫院院長。擅長中國畫，工寫兼?zhèn)洌黠L淳厚，意味純正。作品多次參加海內(nèi)外各級大型展覽，多家專業(yè)刊物作為專題介紹。作品《支前》，《苦麓煙巒》等為中國美術(shù)館，江蘇省美術(shù)館等展館收藏。中國畫《支前》獲第六屆全國美展銅獎。設(shè)計有《太湖》特種郵票、《周恩來同志誕生100周年》紀念郵票、《普陀秀色》特種郵票。出版印行有《水滸人物全圖》，《范揚畫集》等。
范揚出身詩文書畫世家，不乏才情。一般說來，世家子弟往往聰明有余，沉穩(wěn)不足，可以頓悟，不耐漸修，范揚卻是能夠立定精神，扎牢根基，含英咀華，厚積薄發(fā)。上大學前，范揚在老家南通的工藝美術(shù)研究所工作。研究民間刺繡和剪紙。當時，海內(nèi)外諸多名家如龐薰琴、吳冠中等到研究所講學，啟發(fā)學術(shù)，提攜后進，范揚獲益良多。工藝研究所前身是沈壽女紅傳習所，其刺繡精品為當時一絕、研究所的剪紙、燈彩、風箏、扎染都很精彩。民間藝術(shù)樸素自然、磊落大方而又生機勃勃，范揚耳畜目染，好之學之。體會不少，確實直接影響到其后來的審美取向。
近年來，范揚一直是非常受學術(shù)界關(guān)注的畫家。各種美術(shù)專業(yè)刊物紛紛對他進行專題介紹，許多美術(shù)批評家也給予他高度評價。顯然，他的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)得到了廣泛的認同。
范揚在南京師范大學美術(shù)系，從教師到講師、教授、院長，從書畫愛好者到當代實力派畫家，范揚一步一個腳印的走來，走得自然而從容。
范揚在繪畫上涉獵的范圍很廣，山水、花鳥、人物他都擅長，而且工筆、寫意，創(chuàng)作、小品都畫得精彩。他不愿墨守成規(guī)，喜歡嘗試各種風格、各種畫法。九十年代初期，他迷戀工筆人物畫，作品多取材于唐人詩意，純用傳統(tǒng)手法，單線平涂，勾勒渲染。畫面色調(diào)古艷純凈，結(jié)構(gòu)精巧謹嚴，呈現(xiàn)出一派清新明麗氣象，既給人愉悅身心的審美感受，又十分耐人品味。
范揚性情中有一種難得的自信，他把畫畫作為最重要的事情，而且自信是可以做個大畫家的。宋元以后有影響的大家多是山水畫家，于是范揚也畫起了山水，而且一發(fā)不可收拾。中國自古講究天人合一的哲學觀，的確，山水可居、可游，更能體現(xiàn)畫家的真性情，展現(xiàn)畫家的文思修養(yǎng)。
范揚的山水畫同樣有著深厚的傳統(tǒng)根基。綜觀他的作品，不乏吳鎮(zhèn)、王蒙的茂密深邃，更具趙孟輔、董其昌的沉穩(wěn)雍容，可貴之處在于，范揚食古能化。他的山水畫取法傳統(tǒng)，卻又不同于一家一派，有著鮮明的自家風貌。
范揚非常講究狀態(tài)，他作畫時氣定神閑，從從容容，猶如良將排兵布陣。他下筆前并非成竹在胸，而是任由情緒的驅(qū)使，放筆直取，以率意的筆線勾勒點染，鋪排出大的格局框架。而后，根據(jù)胸中意想筆筆生發(fā)，一遍遍、一層層不厭其煩地積墨、積色，使畫面逐漸厚重沉著起來。那些看似隨意的點線，最終都被他統(tǒng)率到了整體的形象結(jié)構(gòu)之中，形成了頗具韻律感、節(jié)奏感的筆墨符號，呈現(xiàn)出充滿內(nèi)蘊的動感。而這種動感絕無躁動和張揚，卻分明透出宇宙洪荒般的山野氣象，激蕩著觀者的心。
“筆厚墨沉”，是范揚山水畫所具有的最重要的審美特質(zhì)。他至今還記得，小時候?qū)W寫毛筆字時，外婆告訴他，用筆要厚，用墨要濃，這關(guān)系到一個人以后的福澤。后來他學山水，取法宋元，卻正好是雄渾沉穩(wěn)的路子。他的水墨山水筆法凝重，中鋒用筆，筆筆到位，落落大方。其筆墨點線行筆自然而自由，筆路盤旋起伏，既以樸拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了筆墨自身獨有的審美魅力。
筆墨當隨時代。范揚的山水畫注重心靈意象的抒寫，但絕沒有脫離對客觀自然山水的認識和感受，也沒有做傳統(tǒng)筆墨程式的簡單組合。他不斷從大自然中獲取新的審美感受，使自己的藝術(shù)創(chuàng)作永葆生命活力。尤其近年來，他走出書齋，去皖南、西藏等地寫生，直接體驗自然給予的啟迪。在大自然中體察造化之妙，探尋真山真水的內(nèi)在精神。在走入自然的過程中，范揚的確升華出了更多的藝術(shù)感悟，畫，畫得更加沉郁厚重了，表現(xiàn)形式上卻更加自由、放松、灑脫，逐漸形成了更具自己時代特征的筆墨程式。
從范揚近期的作品《皖南小電灌站》、《皖南山鄉(xiāng)》等一批新作中，我們可以進一步感受到畫家對筆墨程式的革新意圖。畫面逐步走向了線與色的單純結(jié)合，畫中的筆調(diào)韻味，既有深厚的傳統(tǒng)繪畫底蘊，更有作者對于現(xiàn)代精神氣質(zhì)的一種新體會。作品中的景致平常，具有寫生的意味。畫面施以青綠設(shè)色，以表達眼前所見的真實景象。在筆墨的運用上，揮灑自由，率性抒寫，任胸中勃然之氣自由馳騁，濃淡青翠隨意寫去，自然而合乎規(guī)矩法度，令人耳目一新。
范揚的認識是清晰的，作為立足發(fā)揚傳統(tǒng)精神和筆墨表現(xiàn)性的畫家，范揚取得了驕人的成績。而作為一位探索型畫家，他的獨特性同樣是不可取代的。誰能想到，明天，他又會以怎樣的面貌，帶給人們新的振奮和欣喜呢！
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