究竟何為一副好的畫作？
畫工？底蘊(yùn)？
……
這些只是流于表象，
而“意境”才是畫作的靈魂，
它賦予其生命，讓觀者不禁神入其中。
“意境”是形神情理的統(tǒng)一，
虛實(shí)有無得協(xié)調(diào)，
既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)，
它也是品評中國畫品格高低重要的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
今天書畫君“遇見”了范建春老師，
他對中國畫的“意境”又有怎么樣的理解與詮釋呢？
是文人的精神家園，
是中國美學(xué)的基礎(chǔ)，
而在山水畫中，
又怎能缺少“意境”的存在。
歷朝歷代的畫家，
他們都有各自的角度、立場、美學(xué)觀念，
所以在山水畫作中展現(xiàn)出的“意境”，
也都不盡相同。
倪瓚《容膝齋圖》
元末明初畫家倪瓚，
善用枯筆淡墨表現(xiàn)虛曠的空間，
近處枯樹幾棵，
遠(yuǎn)處淡墨虛染大山大水，
展現(xiàn)濃濃的詩意，意境深遠(yuǎn)，
表現(xiàn)出一種寂寞孤獨(dú)的感情。
黃公望《富春山居圖》
黃公望代表作《富春山居圖》，
不僅空間感極強(qiáng)而且充滿空靈雅致，
在畫中富春江的樹木有了呼吸，
溪流有了靈氣，
山川有了厚重之意味。
借用淡墨的自然過渡將物象的空間距離推遠(yuǎn)，
增強(qiáng)層次空間感。
讓人感到真實(shí)和親切，
但卻又有一種無法言喻的奇妙之感。
張大千《愛痕湖》
張大千潑墨山水，
虛無縹緲，大氣天成之意境躍然于紙上。
墨階層次和墨色的潤澤使畫面看起來
山水相連，山水相擁。
整幅畫大量的團(tuán)塊與線條構(gòu)造出凌亂的藝術(shù)美，
配上鮮明濃烈的色彩給人無限的張力和愉悅感，
這種恣肆放縱的形式讓山水畫意境的傳達(dá)更為真實(shí)，
情感烘托暢快淋漓。
范建春作品選
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范建春，山西忻州人。中國民主建國會會員，國家一級美術(shù)師，清華美院范揚(yáng)工作室畫家，中國書畫院院士，北京名家書畫院畫家。畢業(yè)于中國政法大學(xué)，進(jìn)修于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，浙江大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院，清華美院范揚(yáng)寫意精神山水畫專題研修班（執(zhí)行導(dǎo)師靳文藝）。從事美術(shù)創(chuàng)作和教育近30年，內(nèi)蒙古書畫教育協(xié)會常務(wù)理事，烏海市《烏達(dá)政協(xié)》雜志美術(shù)編輯，烏海市烏達(dá)區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。
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