文·段宏剛
詩歌是精神文化產品，也是最古老的文學樣式和藝術形式之一，在人類社會由野蠻向文明的轉變過程中，起著舉足輕重的作用。
遠古時期，文字還沒有被發(fā)明出來，人類處在“結繩記事”時代，在勞動、狩獵、祭祀、部落爭斗、抵御敵人等重大活動中，人們?yōu)榱她R心協力，給自己打氣助威，取得圓滿結果，就自然而然發(fā)出了有聲音、有節(jié)奏、有韻味、便于吶喊的“號子”，這些“號子”被譽為最原始的詩歌。
在這種詩歌的鼓動下，人們做任何事都激情四射，硬是憋著一口氣，最終克服一個個困難，完成了壯舉?？梢?，由詩歌催生出來的情緒、思想、精神和信仰，會從一個人傳染到另一個人，形成統一的凝聚力。
這情形跟體育競技有些殊途同歸。當一名短跑運動員在賽道上向終點沖刺，欲沖擊冠軍時，除過自身要具備強悍的實力之外，賽道旁邊同伙的加油助威聲，同樣能極大增強運動員的信心。
臘梅花
從詩歌中，人們獲取了精神力量，獲取了對勝利的渴望和信念，從而把自己的潛能激發(fā)出來，超越了自我。這就是詩歌永遠不變的作用。
口口相傳的“號子”在人類歷史長河中，經過勞動者不斷加工和完善，趨向于凝練化，直到出現文字，人們才有機會把這種活動形式紀錄下來，使其成為真正意義上的詩歌。遠古時期那些佚名的詩歌，基本上都是這樣得來。
毋庸置疑，在人類刀耕火種的時代，詩歌跟原始繪畫，原始雕刻都是最基本的藝術形式，極大地豐富著人們的文化生活。
之所以被稱作“詩歌”，是因為它跟音樂是一體的，不但能誦讀，還有固定的旋律和節(jié)奏，可以歌唱，以聲音的形式向大眾傳播。自從出現樂器和音符后，音樂才從詩歌中逐步分離出去，形成一門獨立藝術。
詩歌中的節(jié)奏跟音樂中韻律，沒有本質上的區(qū)別，這也是許多詩歌能作為優(yōu)秀歌詞的重要原因。
李白
詩歌被公認為文學之母，一是因為在眾多文學體裁中，它誕生的時間最早，二是詩歌的包容性極強，兼具了敘事、抒情、議論等多種寫作手法，其它所有文學體裁的特點，都能在詩歌中找到影子。
史詩的敘述風格粗中有細，粗略處一筆帶過，細膩處以濃筆重彩極盡渲染和夸張，這種敘述風格直接影響了小說的創(chuàng)作。
散文詩干脆把散文和詩歌糅合在一起，以散文的形式來體現詩歌的內涵，可以看作是詩歌又可以看作是散文。
許多經典戲劇的唱詞非常凝練，具有濃烈的詩情畫意，元代戲劇大師關漢卿（1234年——1300年）和王實甫（1260年——1336年）兩位，他們許多劇本的唱詞本身就是詩歌，如，王實甫在《長亭送別》中有這樣一句唱詞：碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。這句唱詞中的“緊”和“醉”兩字用得很靈活，簡直是神來之筆。
文學名著
詩劇完全就是詩歌與舞臺劇親密結合的產物，把詩歌變成了可聽、可看的視覺藝術。
在古老文體，如，賦和駢文中，同樣能體現出鮮明的詩歌特點，它們都注重聲韻、詞采、駢偶、對仗等修辭手法，讀起來抑揚頓挫。
中國畫追求畫外之意，最高境界是體現“畫中有詩”，就連地面上司空見慣的建筑藝術，也被譽為是“立體的詩”。
前幾年有首歌曲這樣唱道：生活不只有眼前的茍且，還有詩和遠方。
可見，詩歌在人類生活中，已經無孔不入，我們的生活已經離不開詩歌的點綴和升華。
對追求高品位生活的人來說，詩意地棲居，詩意地生活，是一種夢想，也是一種人生態(tài)度。
我國擁有5000年文明史，是世界上有名的詩歌國度，如果翻開中國文學史，可以發(fā)現，有一半以上是以詩歌史的形式而存在，在古典文學領域，創(chuàng)造了唐詩、宋詞、元曲三座高峰，從廣義上講，宋詞和元曲都屬于詩歌范疇，它們共同構成了我國古代文學的輝煌盛景。
《詩經》
從公元前11世紀誕生的《詩經》到現代詩歌，有文字記載的中國詩歌史已經走過3000個年頭，不但涌現出屈原、宋玉、曹植、謝靈運、陶淵明、李白、杜甫、王維、白居易、李商隱、杜牧、柳永、蘇軾、辛棄疾、李清照等古典大詩人，還誕生了聞一多、郭沫若、徐志摩、艾青、北島、顧城、海子、西川等現代大詩人。
透過他們的詩句，除過可以領略到語言魅力和審美情懷之外，我們還看到了他們以凝練的筆墨勾勒出的社會整體風貌，增強了我們對歷史的反思和再認識。
一部詩歌史，可以看作是中華民族文化的發(fā)展史。盛世時代，詩人是發(fā)掘真善美的歌唱家，亂世時代，詩人以筆為刀，變身為民族的脊梁，弘揚著正氣，矯正著人性的弱點，維護著民族文化的尊嚴。他們的詩，是最好的精神食糧。
大圣人孔子曾說：不學詩，無以言。生活中，詩總是無所不在，若有一雙慧眼能發(fā)現它，將會給自己的生活帶來許多驚喜和美好，不僅能極大提升個人修養(yǎng)，還能因勢利導，影響別人的趣味。
杜甫
審美無疑是詩歌最重要的功能，閱讀起來朗朗上口，品味起來賞心悅目，聯想起來富有畫面感，能給人帶來精神享受的詩歌，都是好詩。
杜甫的《絕句》把“詩中有畫”的境界發(fā)揮到了極致：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。每一句詩都是一副生動空靈、富有情趣的畫面。若把詩意圖畫出來，就是一幅幅經典國畫。
漢語因為每個字只有一個音節(jié)，有陰平，陽平，上聲，去聲，輕聲五種音節(jié)區(qū)分，字與字之間的音調轉折，平仄轉換，音韻關聯，若能運用熟練，再加上異常豐富的詞匯量，完全能寫出集視聽享受為一體的詩歌，使人閱讀起來猶如一闋四音合奏，余音裊裊。
詩歌作為一種語言凝練精微、充滿智慧的文體，學習詩歌創(chuàng)作可以提高思維能力、思考能力、寫作能力、語言表達能力。幾乎所有作家走向寫作之路，首先都是從詩歌寫作上開始摸索，才逐漸走進文學大門。因為熟練掌握了詩歌的寫作技巧，就首先掌握了語言文字遣詞造句的規(guī)律，再創(chuàng)作其它文體時，就相對輕松一些。
《海子的詩》
對欣賞者來說，閱讀詩歌能讓人從忙碌的生活中慢下來，有利于審視自我，思考人生，尋找到安放身心的精神港灣，緩解疲憊的身心。
對詩人來說，寫詩不是炫耀文采，不是為自己爭名逐利，更不是無病呻吟、故弄玄虛、嘩眾取寵，詩歌是詩人自我真情實感的自然流露。
詩人在詩歌中一定要做一個心靈的敞開者，只有如此，詩歌才能杜絕矯揉造作，以頑強的生命力存活于人類的精神領域。優(yōu)秀的詩人，不但善于謳歌真善美，更善于用詩歌發(fā)掘和解讀人類的終極問題，如生老病死、自由、愛情、友情、親情、鄉(xiāng)愁，等等，它們是每個人在面對生活時，都無法回避的現實問題。
人帶著哭聲而來，又含笑而死去，這段過程就是完整的生命景觀。在這個過程中，人們要面對一切未知因素的考驗，生命的過程，時常伴隨著苦難。人活著的價值和意義，以及人生的幸福，其實就是消解這些苦難，追求快樂的過程。每一個人的追逐過程，都是一個與眾不同的風景。
荷花
讀詩、寫詩、親近詩，其實就是體驗獨特生命風景的過程，這個過程是歷史和社會無法給與的。
我們熟知的歷史都是關于社會整體進程的，有大框架卻沒有細節(jié)，詩人寫詩，更像是對個人歷史的展開，讓讀者能了解到貼近心靈的個體生命發(fā)出的聲音，所以能引起共鳴。
詩人寫詩，實際上是對抽象的生命意識在瞬間的還原。語言文字只不過是詩人捕捉生命意識的工具罷了。
當詩人走進自我內心，握著筆在白紙上寫出一句句詩行時，他忘記了自己的孤獨，甚至忘記了自我的存在，一種生命意識的充實感油然而生。當詩人重新閱讀自己的詩作，就象展開了自己一段時期的生命形態(tài)和心境狀態(tài)，使詩人更能清晰地認識自我。
《杜工部集》
因此，人們常說，詩人是無限趨向于內心活動的人，是精神上的富翁。
對生活中的每個人來說，首先學會了怎么愛自己，才會懂得愛別人。愛自己不光懂得要愛現在的自己，也要愛過去和將來的自己。自己的過去作為自己生命歷程的有效組成部分，跟一生是連接在一起的，它為現在和將來的自己提供了一面參照鏡子，端詳它，就會發(fā)現那些曾經擁有過的喜怒哀樂和酸甜苦辣，能促使一個人在將來更好地生活。
從這個層面講，詩歌是精神的呼吸和思想的升華，存在于每個人的生命歷程和生活空間內，善于發(fā)現它并捕捉它的人，就是詩人。沒有發(fā)現它們的，卻能從詩人的詩句中感受得到。
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