2019年5月19日節(jié)目回顧
在我國，每個時代都有“帶領(lǐng)風(fēng)騷”的人物，藝術(shù)界也一樣，有著許多杰出的畫家，他們有著無窮的智慧和能力，在時間的軌跡里繪就不朽的一筆，迸發(fā)出璀璨的光芒，為中國繪畫的發(fā)展做出卓越的貢獻(xiàn)！“以形寫神”的顧愷之，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定基礎(chǔ)；“開圖千里”的荊浩，創(chuàng)造了全景山水的基本模式；“無一點(diǎn)塵土”的 倪瓚，是中國文人的精神彼岸；“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的朱耷等等，他們每一個人都代表這一個時代，用自己的筆墨語言將中國水墨寫意畫藝術(shù)逐漸推向高峰。
中華繪畫史上，魏晉南北朝是一個非常重要的歷史時期。東晉畫家顧愷之是這個時期不得不提的一個人物。他知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。
由于沉醉于藝術(shù)文學(xué)，顧愷之極其淡泊名利地位，以“癡黠參半，明哲保身”的處世哲學(xué)，以達(dá)到他藝術(shù)最高的成就。其“遷想妙得”“以形寫神”等論點(diǎn)，以及提出的“六法”，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
中國十大傳世名畫之一的《洛神賦圖》便是出自顧愷之之手，全卷分為三個部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。 全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。
作為對中國畫發(fā)展保持影響的第一位畫家，顧愷之在繪畫理論上也有突出的成就，他主張在畫人物時，一定要表現(xiàn)出人物的精神狀態(tài)以及性格特征，還要把握住人物像中的內(nèi)在本質(zhì)，這樣才可以把人物表現(xiàn)的更加全面，通過遷想妙得來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
吳道子生活在盛唐時期，是唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”。他幼年喪父，生活貧苦，很早就開始當(dāng)畫工兼雕塑工。曾師從張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，成績不大。后專攻繪畫，由于學(xué)習(xí)刻苦，進(jìn)步很快，“年未弱冠，窮丹青之妙”。
吳道子一生創(chuàng)作作品數(shù)量驚人，被稱為“冠絕于世”。其一生主要是從事壁畫的創(chuàng)作，題材很豐富，兼工山水，描繪蜀道怪石崩灘很有名氣。據(jù)載他曾于長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達(dá)300余堵 ，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名于世，在這幅壁畫中，吳道子運(yùn)用夸張變形的手法，筆力飽含動怒的情感態(tài)勢，使“變狀陰怪”的鬼神如真地從壁上走下，其藝術(shù)效果如此驚人，足見吳道子在佛畫藝術(shù)上所取得的卓越成就。
吳道子在繪畫藝術(shù)上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于創(chuàng)作?！稓v代名畫記》記載了他這樣兩句話： “眾皆密于盼際，我則離披其點(diǎn)畫，眾皆謹(jǐn)于象似，我則脫落其凡俗。”他在繪畫藝術(shù)上不落俗套，大膽創(chuàng)新的精神。他的作品成為畫師們所學(xué)習(xí)的楷模，繪畫作品稱為“吳家樣”。
王維參禪悟理，學(xué)莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。而王維不但有著卓越的文學(xué)才能，還擁有出色的繪畫技藝。深湛的藝術(shù)修養(yǎng)，對于自然的愛好和長期山林生活的經(jīng)歷，使他對自然美具有敏銳獨(dú)特而細(xì)致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現(xiàn)出深長悠遠(yuǎn)的意境，耐人玩味。后人推其為“南宗山水畫之祖”。
在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，對“意境”的追求是一個十分重要的范疇，亦是中國古代畫論中品評作品格調(diào)的重要標(biāo)準(zhǔn)。王維之所以能立于文人畫之祖的地位，正是因?yàn)樗髌氛宫F(xiàn)出的空靈淡遠(yuǎn)的視覺趣味，以及由這種趣味營造出的靜謐淡泊的意境之美。如他在居輞川別墅期間所作五言律詩《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。”正可與其《輞川圖》中的景象相映成趣。
其次，就繪畫技法而言，王維曾跟隨享有“畫圣”之譽(yù)的吳道子學(xué)習(xí)，吳氏“筆不周而意周”的疏體風(fēng)格多少都會給他一些影響。另外李思訓(xùn)的技法也為王維吸收借鑒，融眾家之長而開新局面。他將單純的水、墨材料用于山水畫表現(xiàn)，形成雅致、淡遠(yuǎn)的水墨畫風(fēng)，與其“空靈”的詩風(fēng)如出一轍。
荊浩中國五代后梁最具影響的山水畫家，博通經(jīng)史，并長于文章。其因避戰(zhàn)亂，常年隱居太行山，故自號“洪谷子”。他每天在山中寫生，畫了數(shù)萬本之多的素描。經(jīng)過多年的研究和磨礪，荊浩成為一代山水畫大師。
荊浩不僅創(chuàng)造了筆墨并重的北派山水畫，被后世尊為北方山水畫派之祖，還為后人留下著名的山水畫理論《筆法記》。他擅畫山水，常攜筆摹寫山中古松。自稱兼得吳道子用筆及項(xiàng)容用墨之長，創(chuàng)造水暈?zāi)碌谋憩F(xiàn)技法。亦工佛像，曾在汴京雙林院作有壁畫。是中國山水畫發(fā)展過程中具有重要影響的畫家之一。
荊浩注重對真山真水的體察，善于圖繪北方雄偉的山川風(fēng)貌，在藝術(shù)上有新的創(chuàng)造和突破，其代表作《雪景山水圖》就是很好的體現(xiàn)。整幅畫面畫家以墨取韻，用細(xì)筆勾勒出山體的形態(tài)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出了山的陽剛之美，再用墨渲染則表現(xiàn)出山的儀姿，體現(xiàn)出了山脈的陰柔之美。
李唐與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“南宋四大家”。他對山水、人物、林木、竹石、禽獸等，幾乎無一不工，尤擅山水、人物。變荊浩、范寬之法，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。
最能代表李唐山水畫風(fēng)格的作品，應(yīng)推《萬壑松風(fēng)圖》。其畫法遠(yuǎn)追李思訓(xùn)，變小斧劈而創(chuàng)大斧劈，筆意不凡，使人產(chǎn)生一種“神驚目?！钡耐褐校_創(chuàng)出南宋山水畫的新畫風(fēng)。其與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。
李唐的代表作之一《采薇圖》，應(yīng)算是其人物畫中的精品，畫作中著力刻劃了這兩個古代寧死不愿意失去氣節(jié)的人物。李唐采用這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人，譴責(zé)投降變節(jié)的行為，在當(dāng)時南宋與金國對峙的時候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。
千百年來，中國繪畫一直在蓬勃發(fā)展，每一個時代都涌現(xiàn)出了無數(shù)書法名家，今天介紹的這五位僅僅只是中國杰出畫家的冰山一角，那么另外還有哪些大家在中國繪畫這條歷史悠久的道路上，留下了自己的名字呢？今后的《寶藏》欄目，我們會為觀眾不定期的帶來，余下的幾位中國十大杰出畫家的生平及其代表作，敬請期待。
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編輯 / 制作：小柒
