注：本文引自《浣成的繪畫創(chuàng)意》一書，作者為浣成
把筆墨線條理解成中國繪畫的靈魂，是我的個(gè)人理想追求使然。我一直在追求自己風(fēng)格的中國筆墨下的當(dāng)代藝術(shù)，所謂中國筆墨就是使用傳統(tǒng)的中國繪畫工具毛筆、松墨和宣紙，具有自己的獨(dú)特的風(fēng)格，就是要突破古人、突破自己，去創(chuàng)新。我追求當(dāng)代藝術(shù)的理念，絕對不是標(biāo)新立意，而是一種探索，對自己繪畫的一個(gè)否定之否定的過程，籍此體現(xiàn)古老文化在當(dāng)時(shí)代的人文價(jià)值。
基于此，我最終確定自己的繪畫風(fēng)格是抽象繪畫，而非寫實(shí)派，雖然我在寫實(shí)的技法上探索了多年。
在藝術(shù)教科書中，常常認(rèn)為抽象繪畫是西方藝術(shù)家的原創(chuàng)；從蒙德里安(1872～1944年，荷蘭畫家)，到康定斯基（1866－1944，俄國畫家），再到美國的表現(xiàn)主義，抽象藝術(shù)的歷史，被定格在當(dāng)代的100多年的時(shí)空中。但是，在我看來，抽象繪畫的內(nèi)在精神和表現(xiàn)元素，更是根植于中國藝術(shù)的傳統(tǒng)之中，其歷史淵源可以追溯到幾千年前的中國象形文字，追溯到古老的巖畫圖案，這些字符、圖案每一個(gè)都是抽象的繪畫?？梢赃@樣說抽象繪畫藝術(shù)的源頭，在世界各地古老的文化之中，而不是近幾百年的發(fā)明創(chuàng)造。
古老的中華文明是至今仍在延續(xù)發(fā)展的唯一文明，這個(gè)文明和文化延續(xù)傳承的一個(gè)載體就是漢字，所以以漢字為基礎(chǔ)的漢字書寫藝術(shù)（書法藝術(shù)），詩歌藝術(shù)，以及中國古代哲學(xué)傳統(tǒng)，其中的一個(gè)相通之處，就是追求“意境”，強(qiáng)調(diào)“只可意會，不可言傳”的空靈境界。我和許多學(xué)者的觀點(diǎn)一樣，如他們所說：認(rèn)為當(dāng)代西方藝術(shù)家對于抽象藝術(shù)的貢獻(xiàn)，主要在于把西方繪畫藝術(shù)中的油畫表現(xiàn)方法，特別是對“色彩”和“光感”的應(yīng)用，融合到“寫意”的抽象繪畫的表現(xiàn)元素之中，于是自成一格，形成一個(gè)西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派。我認(rèn)為這是東西方文化相互交融后綻放出新的藝術(shù)生命的一個(gè)絕佳的范例。如果把抽象繪畫理解成西方藝術(shù)家的原創(chuàng)，則是本末倒置。由于理性主義哲學(xué)思想的影響，西方現(xiàn)代抽象繪畫所表達(dá)的，是從物象世界中抽離出一種形式，因此是一種“形式表現(xiàn)主義”，或“形式抽象主義”。這種“形式主義”缺乏生命的力度和深度，缺乏與物象世界的有機(jī)結(jié)合，最后，作為一種藝術(shù)語言，崛起于一時(shí)，卻難以后繼。這可以解釋，為什么西方抽象繪畫藝術(shù)，“從形式到形式”，只走了100多年就成了無源之水了。
抽象繪畫藝術(shù)只有回到文明的本源的審美傳統(tǒng)，把生命的情緒體驗(yàn)以及對古老文化的感知、感悟作為藝術(shù)的訴說對象，才能永葆藝術(shù)生命之青春。正是這種本源式探究和回歸使得我探索性的把中國古老的漢字作為繪畫的主題和要素來創(chuàng)新性地構(gòu)建自己風(fēng)格的當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品。
漢字作為信息的載體我們強(qiáng)調(diào)的主要是其表意性，也就是漢字的可讀性、傳播性，所以漢字一直在規(guī)范化的道路上前行，漢字簡化也是為了書寫的方便而強(qiáng)化其傳播性。正是漢字作為信息的傳播載體最終形成了“書法”的概念，所謂法，就是法則、法規(guī)，書法就是書寫的法則和方法。所以我認(rèn)為，書法實(shí)際上是與藝術(shù)創(chuàng)作理念相悖的，藝術(shù)追求的是創(chuàng)造和獨(dú)特性，而法則是要求規(guī)范和統(tǒng)一，雖然我們不排斥其也具有藝術(shù)價(jià)值。作為寫好字而且效法古人的書寫范本去臨帖是無可厚非的，而如果把范本化的臨摹復(fù)制當(dāng)成一種藝術(shù)創(chuàng)作就值得商榷了。所以我建議如果把漢字的書寫作為一種藝術(shù)形態(tài)來研究應(yīng)該定義到“漢字書寫藝術(shù)”而非“書法”藝術(shù)，從命名上進(jìn)行規(guī)范避免造成概念上的誤讀。
漢字能否作為繪畫中的一個(gè)主題或者元素？中國繪畫和漢字有沒有本質(zhì)的聯(lián)系？我在反復(fù)地探索中終于找到了答案，一點(diǎn)就是他們的書寫或者說繪畫的工具是一致的，都是毛筆，都是松墨，都是寫畫在宣紙上。無論是漢字的書寫，還是中國繪畫不同于西方的地方就是筆墨線條。第二點(diǎn)就是要回歸到漢字的本源，去追溯最古老的文字，去研究甲骨文甚至以前的古文字，在古文字身上你會發(fā)現(xiàn)字和畫是一體的，本質(zhì)是抽象的繪畫圖形，這種圖形也是由筆墨線條形成的。
當(dāng)把筆墨線條理解成中國繪畫的靈魂時(shí)，一切問題迎刃而解。用筆墨書寫漢字的線條和畫傳統(tǒng)寫意山水時(shí)的筆墨線條從本質(zhì)上不會有區(qū)別，漢字書寫回歸到線條的本質(zhì)也就不在受法則、法規(guī)的禁錮，而變成個(gè)性的展示，才華的展現(xiàn)，對文化的理解，雖是一種墨色，卻可形成“枯、濕、潤、澀、燥”不同的顏色感覺，在形態(tài)上形成“螺旋纏繞、循環(huán)往復(fù)”的多姿變化，在整體的布局形成“奇、險(xiǎn)、峻、絕、妙”的結(jié)構(gòu)變化，從而更像一幅畫卷，具有鮮明的中國風(fēng)韻，這樣書寫的漢字也就自然成了繪畫的主題或者要素。
找到這個(gè)點(diǎn)之后，浣成風(fēng)格的表現(xiàn)抽象事物的當(dāng)代繪畫藝術(shù)就形成了。這種繪畫一定是以筆墨線條為核心的，我選取典型的甲骨文字符號進(jìn)行藝術(shù)化的書寫，用高質(zhì)量線條夸張其符號化的形象意義；我選取有趣味文字去組合書寫，強(qiáng)化其線條的形態(tài)、章法，減弱其表意性和識別性，更多地體現(xiàn)線條的美感；再加上印章的配合，暈染顏色的烘托，無一不是強(qiáng)化筆墨線條在整體繪畫中的靈魂作用。
這種形式在我看來是突破了自己，真正創(chuàng)作出自己意念中的中國筆墨下的當(dāng)代繪畫藝術(shù)，也踐行了我的“一寫才氣、二寫性情、三寫中華文化”的藝術(shù)創(chuàng)作理念和觀點(diǎn)。
聯(lián)系客服
