書法是寫字的方法。隨著時代的變遷，不同的時代注入了不同的審美觀念，使它的字體形態(tài)和書寫風格不斷創(chuàng)新、不斷發(fā)展。在古代，書法既是蒙學之始，更是技道之修。書法，書寫的是漢字，卻是人格靈魂的外化；它表現(xiàn)的是筆墨，卻蘊涵對生命精神的滲透；它不是美學，卻富有審美氣韻的追求；它不是詩歌，卻充盈詩歌的意境；它不是音樂，卻融合音樂的和諧；它不是舞蹈，卻充滿舞蹈的韻律；它不是圖畫，卻呈現(xiàn)圖畫的燦爛。它用的筆毫最柔軟，卻最能表現(xiàn)力量；它用的墨色最單一，卻最能表現(xiàn)變化；它用的線條最簡練，卻最能表現(xiàn)復雜。所以，書法成為了中國藝術中最高級的表現(xiàn)形式，被贊為“藝術中的藝術”、“中國文化核心的核心”!
書法之所以能成為藝術，是與書寫的對象(漢字)和書寫的工具(筆、墨、紙、硯等)密不可分的。漢字和書寫的工具有著極強的豐富性和靈動性，這是世界上其他文字所望塵莫及的。所以，書法成了世界上唯一由文字符號的書寫升華而形成的一門藝術。黑格爾說：“中國書法最鮮明地體現(xiàn)了中國的文化精神?！笨梢哉f在西方，一切的藝術都趨向于音樂；而在中國，一切的藝術都趨向于書法。
書法的書寫技法對繪畫影響至深，畫家常常以書法練習作為基本功，從而增添繪畫的技巧與靈感，使作品線條更富變化。美學家宗白華說：“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層?！痹缭趹?zhàn)國時的帛畫，就以線描作為繪畫的基本手段來塑造形象，并且沿襲至今，成為中國繪畫的一大特色。在元代，得益于書法經驗和書法知識，畫家們孜孜追求于“有筆有墨”，山水畫的演變方向甚至發(fā)生了改變，后代盛贊的“宋人丘壑”和“元人筆墨”正是指此。有“寫竹：干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法……”的高論。
書法如音樂一樣具有節(jié)奏之美、抒情之美。音樂講究和諧統(tǒng)一，講究節(jié)奏和旋律。它有八個音階，音符之間有輕有重、有強有弱、有長有短、有高有低，從而組成優(yōu)美的樂曲。書法也講究“違而不犯，和而不同”，要求作品的點畫、形態(tài)、結構既要有差異、多樣，同時又必須是一個和諧完美的整體。書法有八個基本的筆畫，要求書寫時點畫有輕有重、力度有強有弱、線條有長有短、結體有高有低，再加上用筆的抑揚頓挫、用墨的淋漓生動。徐悲鴻撰文道：“中國書法有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘?！?/p>
美學家宗白華在《美學散步》中進一步闡述“中國的書法本是一種類似音樂或舞蹈的節(jié)奏藝術”?！安菔ァ蓖ㄟ^觀賞公孫大娘瀏漓頓挫的劍器舞后，豪蕩感激，筆走龍蛇，書法突飛猛進，從而創(chuàng)立了“狂草”的獨特面目。中國的書法，正是借助筆墨的飛舞來書寫胸中的逸情。而舞蹈亦從書法中汲取營養(yǎng)，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生、林懷民這些藝術名家都將書法的節(jié)奏韻律成功地融合到自己的表演當中，從而另開新境。
怎樣才能學好書法呢？
著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，中國話劇的開拓者李叔同先生撰文說“我對于發(fā)心學字的人，總是勸他們先由篆字學起。為什么呢？有幾種理由。一、對于文字學，一個字一個字都有它的來源，并不是憑空虛構的。若不學篆書，對于字學及文字的起源，就不能明白；簡單可以說，是不認得字啊。所以寫字若由篆書入手，不但寫字會進步，而且也很有興味的。二、能寫篆字以后，再寫楷書，寫字時一筆一畫，也就不會寫錯了。要曉得寫錯了我們自己的字是很可恥的。這正如學英文的人一樣，不能把字母拼錯了一個，若拼錯了字，人家怎么認識呢？我們若先學會了篆書，再寫楷字時，那就可以免掉很多錯誤。三、寫篆字可以成為寫隸書、楷書、行書的基礎。學會了篆字之后，對于寫隸書、楷書、行書就都很容易，因為篆書是各種寫字的根本。”
河南省南陽白河書法院由多位省市級、國家級書法教育專家組成，有多年的書法培訓與教學經驗，主要授課老師作品多次參加省級、國家級展覽，被全國各地書法愛好者及收藏家收藏。十幾年來，對眾多中小學生硬筆、毛筆字進行了系列培訓，贏得了家長與學校及社會的廣泛好評。
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