一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。
一、史前繪畫
已知最古老的繪畫位于法國肖維巖洞（Grotte Chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。
石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發(fā)現(xiàn)對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利。
一些假設則認為那是泛靈論的一種現(xiàn)象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結(jié)果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。
二、東西方傳統(tǒng)
西方文化主要是以油畫及水彩畫為主，在形式及主題上都有豐富的傳統(tǒng)。東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統(tǒng)。
三、近代至今
攝影的發(fā)明對繪畫有很大的沖擊，第一張照片在1829年問世，在數(shù)十年后，攝影技術(shù)持續(xù)改進且廣為使用，因此繪畫原來用來記錄真實世界的功能也受到挑戰(zhàn)。
19世紀末和20世紀初的一連串藝術(shù)活動，包括印象派、后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義及達達主義，挑戰(zhàn)文藝復興時代對藝術(shù)的觀點。不過東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)仍維持以往的風格，未受到攝影的影響。
現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)的觀點和傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史價值及概念有不少差異。因此在1960年曾有人說嚴謹?shù)睦L畫型式已死。不過這沒有阻止大多數(shù)的畫家繼續(xù)以繪畫作為其創(chuàng)作的部分或是全部。
二十一世紀繪畫的活力及多變性蓋過了之前曾有人提出嚴謹藝術(shù)已死的宣告。在以文化多元性為特點的時代，對于時代性的代表風格沒有共識。藝術(shù)家繼續(xù)以不同的風格及美學氣質(zhì)進行創(chuàng)作，而其成就則留待市場的評價。
在二十一世紀初，仍在繼續(xù)的繪畫派別有單色畫、硬邊繪畫、幾何抽象主義、挪用、超寫真主義、照相寫實主義、表現(xiàn)主義、極簡主義、抒情抽象、普普藝術(shù)；
奧普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、色域繪畫、新表現(xiàn)主義、珂拉琪、Intermedia繪畫、集合藝術(shù)繪畫、電腦藝術(shù)繪畫、后現(xiàn)代繪畫、新達達繪畫、立體畫布繪畫、環(huán)境壁畫、傳統(tǒng)的人物畫、風景畫、肖像畫及玻璃繪畫動畫。
中國繪畫的特點:
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。
寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。
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