通俗地講，交響音樂泛指由管弦樂隊(duì)演奏的、具有統(tǒng)一的構(gòu)思、深刻的思想內(nèi)容、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式、豐富多彩的管弦樂表現(xiàn)手法的樂曲，通過形象塑造來反映生活。
交響音樂這個(gè)詞源自于古希臘文“Symphonia”，是“同時(shí)發(fā)響”的意思?，F(xiàn)代交響樂的雛形起始于18世紀(jì)中葉的意大利式歌劇序曲。歷經(jīng)幾百年的發(fā)展，才發(fā)展成現(xiàn)在的充分發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象，并以交響樂隊(duì)來演奏的大型套曲形式。交響樂在音樂發(fā)展史上具有重要的意義：一方面它是作曲家音樂創(chuàng)作技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)和產(chǎn)物；另一方面它將器樂的表現(xiàn)力在廣度和深度上發(fā)掘到極點(diǎn)。
交響音樂可以分為標(biāo)題交響樂和無標(biāo)題交響樂兩類。標(biāo)題交響樂一般是作曲家根據(jù)某文學(xué)作品、戲劇、歷史事件、民間傳說而進(jìn)行創(chuàng)作的，音樂往往通過主導(dǎo)動(dòng)機(jī)等創(chuàng)作手法與內(nèi)容形象建立某種聯(lián)系，再用恰當(dāng)?shù)臉?biāo)題概括主題思想，便于引導(dǎo)欣賞者正確理解作品(也有一些作品的標(biāo)題是后人根據(jù)對(duì)作品的理解而補(bǔ)加的)。如肖斯塔科維奇的《第七交響曲(列寧格勒)》、普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》
無標(biāo)題交響樂一般只用體裁名稱來命名，如第幾交響曲、第幾鋼琴協(xié)奏曲等。雖然沒有標(biāo)題，但作品仍然反映了作曲家在特定歷史時(shí)代的社會(huì)生活中的情感、思想，如貝多芬的《第九交響曲》。
欣賞交響音樂，最簡單的方式是從樂器演奏特征、結(jié)構(gòu)形式和體裁特征等三個(gè)方面入手。
交響樂隊(duì)中的樂器演奏特征
交響音樂的發(fā)展與交響樂隊(duì)的發(fā)展是緊密相關(guān)的。在18世紀(jì)初期交響樂隊(duì)的規(guī)模都比較小，一般只有十幾個(gè)、二十幾個(gè)人。然而到了20世紀(jì)初，它已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)龐大而復(fù)雜的有機(jī)組織，人數(shù)達(dá)到100甚至更多，所以現(xiàn)代交響樂團(tuán)中的管弦樂隊(duì)是19世紀(jì)末才形成我們現(xiàn)在看到的配置。管弦樂隊(duì)的組成，以樂器的物質(zhì)構(gòu)成、發(fā)音原理的不同而分為：弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、其他樂器組。每組樂器各有搭配，形成一個(gè)多聲部的可以獨(dú)立而又音色相近的體系。
弓弦樂器組：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。小提琴音色優(yōu)美華麗、音域?qū)拸V，技巧性強(qiáng)，表現(xiàn)力豐富，常以獨(dú)奏的形式顯示出優(yōu)美如歌的音色和細(xì)膩的表現(xiàn)力，有著“樂器之后”的美譽(yù)。在樂隊(duì)中，小提琴一般分為第一小提琴和第二小提琴兩個(gè)聲部，第一小提琴常常演奏樂曲的主旋律聲部，第二小提琴則常和第一小提琴相伴，烘托或呼應(yīng)，使第一小提琴聲部更加豐滿而富于表現(xiàn)力。兩個(gè)小提琴聲部的互相靠近，音響的交融，使小提琴成為一個(gè)統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)整體。中提琴外形很像小提琴，但體積稍大，音色深沉、圓潤、柔和。大提琴是豎立在地上演奏的，音色渾厚、飽滿、豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)，既能刻畫恬靜的氣氛，也能表達(dá)內(nèi)心的激動(dòng)，常作為獨(dú)奏樂器。低音大提琴又叫“倍大提琴”，琴身以支柱支地，演員常坐在高腿椅子上演奏，在弓弦樂器組中體積最大、音域最低，其聲音響亮而有共鳴。在交響樂隊(duì)中常以撥奏手法打擊節(jié)拍與節(jié)奏，可以拉弦、敲弦、撥弦。
木管樂器組：長笛、雙簧管、單簧管、大管。長笛是橫吹的，音色清脆、甜美、明亮，發(fā)聲靈巧輕快，既能吹奏抒情的旋律，又能吹奏歡快、活潑的旋律，常用于極富田園風(fēng)光和抒情段落的描述，如《彼得與狼》中的小鳥。雙簧管(毆貝，Oboe)是直吹的，音色柔和，帶有一種鼻音似的蘆片聲，低音區(qū)凄涼而豪放，中音區(qū)柔美纏綿，高音區(qū)挺直悲切，由于音色酷似牧笛，所以可以使聽眾產(chǎn)生淳樸鄉(xiāng)村景象的遐想，常在田園風(fēng)味的樂曲中擔(dān)任重要的角色。單簧管俗稱“黑管”，也是直吹的，有三個(gè)半八度的寬廣音域，力度變化上為木管之最，可以呈現(xiàn)最強(qiáng)奏與最弱奏所形成的強(qiáng)烈對(duì)比，使后者如前者的回聲。單簧管的不同音區(qū)有不同的音色，低音區(qū)渾厚，中音區(qū)圓潤，高音區(qū)尖銳。大管(Bassoon)又稱“巴松”，音色深沉、豐滿、渾厚，為木管組樂器中音域最低的樂器，適于某些戲劇性的表現(xiàn)。
銅管樂器組：小號(hào)、圓號(hào)、長號(hào)、大號(hào)。小號(hào)是銅管樂器組中的高音樂器，音色明亮、輝煌、高亢，極富表現(xiàn)力，適于表現(xiàn)雄偉、莊嚴(yán)、喜慶、凱旋、勝利等情緒的音樂和英雄的性格，可以加上弱音器使用。圓號(hào)又稱“法國號(hào)”，是銅管樂器組中的中音樂器，音域?qū)拸V，富有穿透力，音色高雅，帶有詩意與神秘的溫柔。既能演奏旋律，又能配和聲，常以安靜的氣息、悠長的旋律來描述自然景象。長號(hào)又稱“拉管”，有中音、次中音、低音之分，音色雄壯、輝煌。既能奏出氣勢(shì)雄渾、莊嚴(yán)的音響，又能奏出如歌、溫柔細(xì)膩的曲調(diào)。大號(hào)又稱“抱號(hào)”，是銅管組樂器中的龐然大物，在銅管樂器組中音域最低，音色渾厚，音響粗重，主要吹奏和弦低音和節(jié)奏性的音響。
打擊樂器組：分為有固定音高與無固定音高的打擊樂兩類。有固定音高的打擊樂器——定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴等；無固定音高的打擊樂器——大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、響板、大鑼等。
其他樂器組：鋼琴(鍵盤樂器)——被稱為“音樂之王”，表現(xiàn)手法豐富，幾乎可以演奏各種情緒、色彩的音樂，音量上可以奏出極大的層次變化，音域極為寬廣，演奏時(shí)氣勢(shì)宏偉，音響豐滿。豎琴(撥弦樂器)——音色清脆明亮，充滿詩情畫意，可以自如地演奏音階及音程的跳音、雙音，演奏以和弦或以琶音為基礎(chǔ)的音樂時(shí)，效果尤為突出。
管弦樂隊(duì)以木管樂器為判定標(biāo)志。
交響樂隊(duì)的位置一般由指揮決定，通常弦樂器在前，銅管樂器和打擊樂器在后，木管樂器居中。
交響曲的結(jié)構(gòu)形式
交響曲最常見的結(jié)構(gòu)形式是四個(gè)樂章的交響曲，在此基礎(chǔ)上，有多種變化形式。
四個(gè)樂章的交響曲又稱奏鳴交響套曲，是交響樂藝術(shù)中最嚴(yán)謹(jǐn)、最典型的一種套曲形式。古典主義音樂成熟時(shí)期的交響曲，通常由四個(gè)不同性質(zhì)的樂章組成，這四個(gè)樂章的典型布局是這樣的：
第一樂章：快板，正面表現(xiàn)作品的戲劇性內(nèi)容，側(cè)重寫矛盾與斗爭，音樂發(fā)展充滿動(dòng)力，富于戲劇性效果。曲式結(jié)構(gòu)通常為奏鳴曲式，全部音樂建立在兩個(gè)不同性格、不同調(diào)性的不同主題對(duì)比、發(fā)展之上。
第二樂章：速度較慢，轉(zhuǎn)入冷靜的思考，側(cè)重寫內(nèi)心世界，音樂抒情而富有哲理性。曲式結(jié)構(gòu)較為自由，如單三部曲式、復(fù)三部曲式、變奏曲式等。
第三樂章：速度稍快，音樂活躍、詼諧，從另一個(gè)側(cè)面喚起歡快的情緒。曲式結(jié)構(gòu)通常為復(fù)三部曲式，體裁為諧謔曲或小步舞曲。
第四樂章：快板，常描繪歡慶或斗爭勝利的場(chǎng)面，具有總結(jié)全曲的作用，也叫“終曲”。曲式結(jié)構(gòu)常為回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。
三個(gè)樂章的交響曲是奏鳴交響套曲的基礎(chǔ)，早期的交響曲結(jié)構(gòu)大多如此，大多數(shù)奏鳴曲、協(xié)奏曲是由“快、慢、快”三個(gè)樂章組成，海頓、莫扎特早期的交響曲也是三個(gè)樂章。
多樂章形式交響曲以四個(gè)樂章傳統(tǒng)交響曲為基礎(chǔ)的變體，增添的樂章，往往有序奏、間奏曲、補(bǔ)充尾聲的作用，可以清楚地看到四個(gè)樂章的影子，有些甚至要求連續(xù)演奏。
兩個(gè)樂章和單樂章的交響曲比較少見，是四個(gè)樂章交響曲的濃縮。
交響音樂的體裁形式
交響曲(symphony)是通過發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象，并以交響樂隊(duì)來演奏的大型套曲形式。雖然實(shí)質(zhì)上是由管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲，但它比奏鳴曲擁有更宏大、更豐富的表現(xiàn)力，是交響音樂中最重要的一種體裁。
交響序曲(symphonic overture)可以分為兩類。第一類為歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇等演出前演奏的開場(chǎng)音樂，第二類是音樂會(huì)上獨(dú)立演奏的交響序曲，分別介紹如下：
第一類序曲：源自17世紀(jì)的歌劇序曲，或者和劇情內(nèi)容相關(guān)，運(yùn)用歌劇中音樂的主題，如瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲等；或者與歌劇音樂沒有主題上的聯(lián)系，僅為營造氣氛的幕前曲，如莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》等。這類序曲中又分為法國歌劇風(fēng)格和意大利歌劇風(fēng)格：法國歌劇序曲為復(fù)調(diào)風(fēng)格，往往從莊嚴(yán)的慢板開始，在進(jìn)入賦格化中段后，以較短的慢板結(jié)束，形成“慢—快—慢”順序；而意大利歌劇序曲為主調(diào)音樂風(fēng)格，為“快—慢—快”順序，這種風(fēng)格延續(xù)至今，并在浪漫主義音樂時(shí)期逐步形成獨(dú)立演奏的器樂曲。
第二類序曲：作曲家專門為音樂會(huì)創(chuàng)作的獨(dú)立的管弦樂作品，有標(biāo)題，通常以奏鳴曲式為基本結(jié)構(gòu)特征，但處理上更為自由，并常常和其他曲式結(jié)構(gòu)相結(jié)合，如柴可夫斯基的《1812序曲》和門德爾松的《芬格爾巖洞》等。
交響詩(symphonic poem)是一種單樂章的標(biāo)題交響樂，交響音樂的一種重要體裁，脫胎于19世紀(jì)的音樂會(huì)序曲。交響詩名稱由李斯特所創(chuàng)，大多以詩歌、戲劇、繪畫、故事傳說及歷史事跡等文學(xué)作品為題材，是音樂與外在世界和姐妹藝術(shù)相結(jié)合的結(jié)果。作為起源于浪漫主義音樂時(shí)期的藝術(shù)形式，交響詩通常有標(biāo)題，通過主導(dǎo)動(dòng)機(jī)等手法表達(dá)具體的音樂形象和音樂特征，幫助欣賞者去感受音樂的意境、塑造真實(shí)可感的音樂形象。其曲式結(jié)構(gòu)靈活多變、不規(guī)則，常常把奏鳴曲式、變奏曲式或回旋曲式的結(jié)構(gòu)糅合在一起，并廣泛使用主題變形的手法，從一個(gè)或幾個(gè)基本主題蛻變出形象、性格迥然不同的派生主題。這種混合曲式的結(jié)構(gòu)原則和主題變形的表現(xiàn)手法被廣泛用于交響詩中。交響詩具有概括性，包括了諸如交響幻想曲、交響敘事曲、交響狂想曲、交響隨想曲、交響音詩、交響音畫、交響童話、交響素描等形式。
交響組曲(symphonic suite)主要是采用歌劇、舞劇、戲劇、電影配樂中精彩的獨(dú)立音樂段落或插曲，剪輯成的大型管弦樂套曲。音樂往往有標(biāo)題，樂章不固定，樂章之間不強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的聯(lián)系，并且具有相對(duì)的獨(dú)立性。交響組曲是在巴洛克時(shí)期的古組曲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，如巴赫的鋼琴作品《英國組曲》、《法國組曲》等，由四種舞曲構(gòu)成(阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、吉格舞曲)。19世紀(jì)以后，交響組曲得到很大發(fā)展，從題材內(nèi)容、結(jié)構(gòu)規(guī)模、體裁樣式等各方面都發(fā)生了變化。
協(xié)奏曲(concerto)一詞源于巴洛克時(shí)期，原義是競(jìng)爭。當(dāng)時(shí)有兩種形式：一種是協(xié)奏曲，不同樂器交替演奏的器樂合奏曲，獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)協(xié)同演奏中既有對(duì)比，又相交融；一種是大協(xié)奏曲，大協(xié)奏曲是協(xié)奏曲的早期形式，最繁榮的時(shí)期是17—18世紀(jì)，音樂分幾個(gè)樂章，音樂一問一答的方式交替進(jìn)行，與18世紀(jì)的序曲或組曲相似。按照習(xí)慣，其中有幾個(gè)經(jīng)過段由獨(dú)奏樂器組演奏(主奏部)，與作為主體的全奏(合奏部)形成對(duì)比，參奏樂器明確分為小組獨(dú)奏樂器和大組合奏樂器，交替占主導(dǎo)位置。近現(xiàn)代協(xié)奏曲通常包含“快—慢—快”三個(gè)樂章，比交響曲少一個(gè)諧謔曲樂章。第一樂章也由奏鳴曲式寫成，但是是雙呈示部，第一呈示部由樂隊(duì)演奏，第二呈示部從主調(diào)轉(zhuǎn)向?qū)僬{(diào)，由獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)協(xié)同演奏，獨(dú)奏樂器居于突出的地位，更富有華麗色彩和技術(shù)性。此外，協(xié)奏曲尾聲之前，往往有展示獨(dú)奏樂器華麗色彩、即興演奏、技巧突出的華彩段。
音樂欣賞是一個(gè)從感性認(rèn)識(shí)提升到理性認(rèn)識(shí)的審美過程。掌握科學(xué)的欣賞音樂的方式方法對(duì)于提升我們的音樂審美能力起到事半功倍的效果。同時(shí)，音樂欣賞也是一個(gè)不斷積累不斷提升的過程。心理學(xué)告訴我們：“能力在實(shí)踐中顯現(xiàn)，能力在實(shí)踐中提高。”音樂欣賞也是如此，通過不斷的音樂欣賞實(shí)踐，豐富審美體驗(yàn)、積累專業(yè)知識(shí)，必然會(huì)提高我們的音樂鑒賞能力。
下面欣賞一曲22分鐘的《梁山伯與祝英臺(tái)》交響樂。
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