交響音樂(lè)不是一種特定的體裁名稱(chēng)，而是一類(lèi)器樂(lè)體裁的總稱(chēng)。這類(lèi)體裁的共同特征是：由大型的管弦樂(lè)隊(duì)演奏；音樂(lè)內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩(shī)性、悲劇性、英雄性，或者音樂(lè)格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫(xiě)性、抒情性、風(fēng)俗性等；有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。按照約定俗成的慣例，交響音樂(lè)主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)組曲、序曲和交響詩(shī)五種體裁。但其范疇也時(shí)常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂(lè)曲，如交響樂(lè)隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂(lè)還包括標(biāo)題管弦樂(lè)曲，如中國(guó)作曲家鄭路、馬洪業(yè)的《北京喜訊到邊寨》等。中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作的第一個(gè)作品是蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》；第一首在國(guó)外演奏的作品是黃自的交響序曲《懷舊》；第一部在國(guó)內(nèi)得到演奏的交響曲是馬思聰?shù)摹兜谝唤豁懬?；中?guó)的第一部管弦樂(lè)組曲是冼星海的第四組曲《滿江紅》；中國(guó)的第一部小提琴協(xié)奏曲是馬思聰?shù)摹禙大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；中國(guó)的第一首鋼琴協(xié)奏曲是張肖虎寫(xiě)的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；按照現(xiàn)在的估計(jì)，演出最多的是《春節(jié)序曲》、《梁?！贰ⅰ侗本┫灿嵉竭呎泛汀饵S河鋼琴協(xié)奏曲》。
交響樂(lè)隊(duì)是音樂(lè)王國(guó)里的器樂(lè)大家族，一般來(lái)說(shuō)它分為五個(gè)器樂(lè)組：弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊樂(lè)組和色彩樂(lè)器組。由于交響樂(lè)隊(duì)采用了這么多的樂(lè)器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂(lè)隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
一、交響音樂(lè)的淵源
文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂(lè)這個(gè)說(shuō)法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂(lè)泛指的是一切多聲部的音樂(lè)。其中包括了聲樂(lè)和器樂(lè)。
到了16至17世紀(jì)，交響樂(lè)用來(lái)稱(chēng)呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂(lè)已經(jīng)排除在了交響樂(lè)的概念以外，“交響樂(lè)”從此成為了純粹的器樂(lè)曲。
18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開(kāi)始脫離歌劇開(kāi)始在音樂(lè)會(huì)上單獨(dú)演奏。這對(duì)交響樂(lè)的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來(lái)的交響樂(lè)的樂(lè)章格式建立了最基本的格式。
18世紀(jì)下半葉，德國(guó)的曼海姆樂(lè)派在序曲的創(chuàng)作中開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)音樂(lè)的手法，提高了樂(lè)器的表現(xiàn)能力和音樂(lè)的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂(lè)章器樂(lè)套曲的雛形。
海頓、莫扎特和貝多芬三位音樂(lè)大師把古典交響樂(lè)發(fā)展到了最成熟的階段，他們把維也納樂(lè)派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂(lè)進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂(lè)的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂(lè)概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。之后歐洲的浪漫主義作曲家們?cè)诶^承了古典主義的精華后，將交響樂(lè)的內(nèi)容、形、樂(lè)隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂(lè)的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。
進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂(lè)仍然在不停的發(fā)展著，越來(lái)越多的新元素添加到交響樂(lè)中。氣勢(shì)恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無(wú)限豐富的交響樂(lè)仍然擁有大量堅(jiān)定的愛(ài)好者。
二、交響音樂(lè)的特點(diǎn)
交響音樂(lè)是一門(mén)獨(dú)立的音樂(lè)藝術(shù)形式。我們現(xiàn)在所說(shuō)的交響音樂(lè)，只要是指交響樂(lè)隊(duì)演奏的多樂(lè)章的交響曲，還有交響詩(shī)、協(xié)奏曲和音樂(lè)會(huì)序曲等。下面就介紹一下不同形式的交響樂(lè)的曲式特征：
（一）協(xié)奏曲。協(xié)奏曲原名為“競(jìng)奏曲”，指管弦樂(lè)器相協(xié)奏的樂(lè)曲。也有以人聲與樂(lè)隊(duì)協(xié)同演出的聲樂(lè)協(xié)奏曲。由一個(gè)樂(lè)章構(gòu)成的協(xié)奏曲叫“小協(xié)奏曲”、由一組獨(dú)奏樂(lè)器（通常是兩件、三件或四件樂(lè)器）與管弦樂(lè)隊(duì)的競(jìng)奏叫“大協(xié)奏曲”。近代協(xié)奏曲是一件獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)同演奏的協(xié)奏曲。
協(xié)奏曲的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。在音樂(lè)行進(jìn)中，獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，互相對(duì)答、呼應(yīng)和競(jìng)奏。
協(xié)奏曲通常分三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章：快板，奏鳴曲式，富于戲劇性，常有獨(dú)奏樂(lè)器的華彩樂(lè)段。第二樂(lè)章：慢板，三段式，富于歌唱抒情性，常采用省略展開(kāi)部的奏鳴曲式，變奏曲式或回旋曲式。第三樂(lè)章：急板，回旋曲式或奏鳴曲式，音樂(lè)蓬勃有力，活躍奔放，有歡快、舞蹈的性質(zhì)。
?。ǘ┙M曲。組曲是由若干短曲連為一體的管弦樂(lè)或鋼琴套曲。其中各曲具有相對(duì)的獨(dú)立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱(chēng)“舞樂(lè)組曲”，是采用同一調(diào)性的各種舞曲連接而成，但在速度，節(jié)拍等方面相互形成對(duì)比，近代組曲又稱(chēng)“情節(jié)組曲”，興于１９世紀(jì)，是從歌劇、舞劇、戲劇音樂(lè)或電影音樂(lè)中選若干樂(lè)曲輯成，有的根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂(lè)素材寫(xiě)成。
（三）序曲。序曲原指歌劇、清唱?jiǎng)〉鹊拈_(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。１７、１８世紀(jì)的歌劇序曲份“法國(guó)序曲”和“意大利序曲”兩類(lèi)。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板和慢板三個(gè)段落組成，中段為賦格形式，末段較短；意大利序曲為主調(diào)風(fēng)格，由快、慢、快三個(gè)段落組成。后世交響曲就是由此演變而成的。１９世紀(jì)以來(lái)，特別是從貝多芬開(kāi)始，作曲家常采用這種體裁寫(xiě)作獨(dú)立的器樂(lè)曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。
（四）交響詩(shī)。交響詩(shī)，亦稱(chēng)音詩(shī)。一種具有敘事性、描寫(xiě)性、抒情性或戲劇性的單樂(lè)章標(biāo)題管弦樂(lè)曲。形式不拘一格，通常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，有時(shí)也采用變奏曲式、回旋曲式等。內(nèi)容富有詩(shī)意，常取材于詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)、歷史事跡、民族生活及自然景色。該體裁由匈牙利作曲家李斯特首創(chuàng)于１９世紀(jì)中葉，后得以發(fā)展。亦有以若干相互關(guān)聯(lián)的交響詩(shī)組成的“交響詩(shī)套曲”。從體裁上看，交響詩(shī)打破了古典交響樂(lè)四樂(lè)章的程式，只保留了一個(gè)樂(lè)章。或者說(shuō)將古典交響樂(lè)的四樂(lè)章濃縮為一個(gè)樂(lè)章。從曲式上看，它沒(méi)有嚴(yán)格遵守奏鳴曲式的格式，而是有很大程度的自由發(fā)揮。被廣泛采用的是主題變形手法。即樂(lè)曲由若干之不同的段落組成，這些段落自由第依次展開(kāi)，而用同一的主題把它們結(jié)合起來(lái)。主題在不同的段落出現(xiàn)時(shí)，面貌都有不同程度的改變，從而塑造出標(biāo)題內(nèi)容特定的藝術(shù)形象。從音樂(lè)語(yǔ)言上看，它不再象古典交響樂(lè)那樣客觀地、理智地進(jìn)行著陳述，而是充滿感受、飽含激情地描繪、敘述和描繪、敘述和歌頌。一般地說(shuō)，交響詩(shī)的音樂(lè)語(yǔ)言具有以下特點(diǎn)：旋律上下起伏的幅度較大，和聲色彩豐富，音樂(lè)織體厚薄反差比較明顯。這樣的音樂(lè)語(yǔ)言往往極富感染力，很容易引起欣賞者的情感共鳴。從內(nèi)容上看，它不再只限于表現(xiàn)貴族生活和宮廷場(chǎng)面，而是廣泛取材于民間傳說(shuō)、史詩(shī)，理想的英雄人物和大自然的景色。交響詩(shī)屬于標(biāo)題音樂(lè)的范疇。所謂標(biāo)題音樂(lè)，即作曲家根據(jù)某文學(xué)作品、戲劇、民間詩(shī)歌、歷史傳說(shuō)或作曲家自己事先擬定的文學(xué)情節(jié)而創(chuàng)作的音樂(lè)作品。為了便于欣賞這對(duì)樂(lè)曲內(nèi)容有比較明確和具體的理解，作曲家常常用文字比較詳細(xì)地學(xué)出樂(lè)曲的情節(jié)，或用幾個(gè)字概括地標(biāo)明樂(lè)曲的基本主題。
欣賞一部交響音樂(lè)，首先是努力捕捉音樂(lè)形象。捕捉到了音樂(lè)形象，就找到了理解的鑰匙，就進(jìn)了欣賞的大門(mén)。音樂(lè)形象又如何捕捉呢？抓住主題。任何音樂(lè)作品都是通過(guò)主題來(lái)塑造音樂(lè)形象的，而這一點(diǎn)交響詩(shī)則表現(xiàn)得更為明顯。這主要是由于交響詩(shī)總的音樂(lè)形象相對(duì)來(lái)講比較具體。
當(dāng)然，音樂(lè)不象文學(xué)那樣，能描寫(xiě)非常具體的形象、敘述十分詳細(xì)的故事情節(jié)。它的表現(xiàn)往往是比較概括的。音樂(lè)表現(xiàn)的這種概括性，給欣賞者發(fā)揮想象力留下了充分的空間和余地。所以說(shuō)，音樂(lè)的欣賞過(guò)程也是一個(gè)再創(chuàng)造的過(guò)程。捕捉和感受音樂(lè)形象會(huì)因人而異、不盡相同，但只要大方向沒(méi)有錯(cuò)就可以了。
文： 永明星空
