序
韓天衡
顧琴女弟要把往日的創(chuàng)作結(jié)集，囑我寫幾句。此際，怎地腦里冒出樁文革初期的舊事。當(dāng)時在部隊機關(guān)，一位忠誠的戰(zhàn)士向上級舉報，說一個搞雕塑的，在創(chuàng)作偉大領(lǐng)袖像時，又敲又打，又擰又摳，還時不時地吐唾沫，“發(fā)泄著對領(lǐng)袖無以復(fù)加的刻骨仇恨”。故事是荒唐的，然而，我們除去政治因素，這雕塑的制作，正形象而本質(zhì)地揭示著藝術(shù)創(chuàng)作艱辛繁復(fù)的歷程。
在攻藝途中，誰不是這般既不確定而又似乎明確目標(biāo)地雕琢著。由否定、否定、再否定……最終仍然被否定的實例太多，太尋常了。然而，由千百次的否定，而倏地光明在握的少數(shù)成功者畢竟是有的，星明且耀眼。它似漆黑夜空里的明燈，永遠地激勵著攻藝者無怨無悔，乃至死去活來地為之付出奮斗。
顧琴如今正制作著一件雕像，看來這過程是較順暢，且是愉悅的。冷靜的講，將以往的作品結(jié)集，只能說是否定期的小結(jié)，相信她能感悟到這小成的欣喜，遠不及來日的再否定意義宏大而實在。
顧琴是能文、能書、能畫、能篆刻的能者，勤勉且年輕，她身上那種遠大的理想，堅韌的信念，良好的悟性，越界的實踐，前瞻的探索，乃至于她敏銳的洞察力、想象力、變通力，都是構(gòu)建她實現(xiàn)遠大夢想的有力依托，我期待她在未來，但不是十年八年，能為我們，也為這個時代塑造出一尊雖不可預(yù)知而必定絢燦的領(lǐng)袖級雕像來。
2013年6月21日晨于豆廬
開幕式現(xiàn)場
開幕式現(xiàn)場1
開幕式現(xiàn)場2
晁玉奎先生
顧琴女士
朱培爾先生
莊天明先生
活動合影
師古出古，以古存新
——從顧琴的書法篆刻看傳統(tǒng)藝術(shù)語言的現(xiàn)代拓展
廖雯
八十年代初（1980—1984年），我在北師大中文系讀書，啟功是我們的先生，教我們詩詞格律。那時候，啟先生的書法已經(jīng)開始有人追風(fēng)，啟先生很不以為然，笑瞇瞇地說，什么書法，從小寫字而已，這不是我的長項。啟先生溫和如老龍貓，我們便玩笑說，那什么是您長項啊？龍貓脫口說，當(dāng)然是詩詞格律，于是笑聲如陽光滿堂。
紫廬寫瓷盤
鳳：言以辭，情以舊，
直徑35厘米
啟先生玩笑說了一個重要問題，書之作為“實用”和作為“書法“是有關(guān)也有別的。寫字寫成了藝術(shù)，中國獨有，前提是中國的“結(jié)字”和“制筆”方式是獨有的。中國的“結(jié)字”基于陰陽理念。眾所周知，沒有文字之前人類大都結(jié)繩記事，但少有人知道，中國的結(jié)繩記事是“結(jié)”與“解”共同完成的。陰與陽的合二為一和相生互動，是中國人的宇宙觀，也是中國結(jié)字的基本法則?！耙划嬮_天”，一生二，二生三，三生萬物，中國字是這樣“生”出來的?！疤靾A地方”，“方”是基本規(guī)范，除了外圍整體成方，內(nèi)部也有縱橫阡陌，如井田，成方的為“田”，不成方的為“畸”?！皥A”為隨機變化，節(jié)奏、走勢、轉(zhuǎn)折，可長可短，可平可陂，可急可緩。中國字方于外而圓于內(nèi)，結(jié)構(gòu)簡單，變化無窮，而法則不變，這就是《易經(jīng)》所謂“三義”?！白円住迸c“不易”雙生互動的造字理念，為書寫造就了一個具備先天審美基因的“核兒”。
楚簡文：穆穆文王
52*52厘米
中國的“制筆”也基于陰陽理念。現(xiàn)在能見到的最古的毛筆是春秋晚期楚國的，筆桿實心，一頭劈成數(shù)開，毫（兔毛）夾其中，絲線纏緊，外涂漆。毫與桿后來的變化都在材質(zhì)上，毫多種桿多樣，但筆的形制根本沒變。硬質(zhì)做桿，易于把握，保證了有量（實用性書寫往往有一定量）過程的基本穩(wěn)定性，軟質(zhì)為頭，不易掌控（而且是具有最大活性的動物毛），保留了個人靈活發(fā)揮的可能。這不易掌控部分是空白是虛無，每個書寫者必須根據(jù)自己的性情、能力，甚至生理的動作趨勢去控制和填充它（雖然早期實用書寫可能是無意識的），無意間造就了一定程度上的書寫個性化，這正是后來書寫成為“藝術(shù)”的根本。因此，甲骨金石簡帛書，這些有“法”之前的書寫，雖然是純實用的，卻已經(jīng)具有了審美意義。
臨摹宋徽宗字日課
52*52厘米
隨著“文字之為用”的成熟，書體也日趨發(fā)展和規(guī)范，至漢，已經(jīng)從大篆發(fā)展到小篆、隸、楷、草。東漢造紙的發(fā)明，使書寫用途、用量、效果更加廣泛和豐富，書寫的審美性被提示和重視，書寫開始有“法”?！胺驎赜谧匀唬匀患攘?，陰陽生焉，形勢出矣（蔡邕《九勢》）”，蔡邕一下子抓到了這個“核兒”。關(guān)鍵是“形勢”二字，用現(xiàn)在的話說，就是法度和自由，“形”即“法度”，為陰，潛在下，輕易不變，“勢”即“自由”，為陽，舞在上，隨機萬變。此外，書法心與手的關(guān)系也被提示出來，“凡人各殊氣血異筋骨，心有疏密，手有巧拙，書之好丑，在心與手（趙壹《非草書》）”。
小楷 紫廬秋夜感懷
19*26厘米
漢末至魏晉，天下大亂，人性、才情被無視和踐踏，士人在政客的夾縫中，進之不得，避之不得，朝不保夕，人生有太多深刻而復(fù)雜的感受需要表達。當(dāng)時，書法已經(jīng)具有完整和成熟的形態(tài)，筆墨與心靈直接對應(yīng)的特性也已經(jīng)被重視和把握，于是，順理成章地成為寄情托志的表達方式。書法與當(dāng)時的文學(xué)一樣，非常強調(diào)對“氣韻”的表達，士人試圖以個人修行的境界，直接感受自然的秩序，而規(guī)避現(xiàn)實社會的離亂?！皶畾猓剡_乎道，同混元之理。陽氣明則華壁立，陰氣太則風(fēng)神生。把筆抵鋒，肇乎本性（王羲之《記白云先生書訣》）”，高度概括了書法的核心：書法之氣同自然之理，陰陽互動方能出神入化，心手同一即可表達真實性情。
王陽明理學(xué)“溫柔敦厚”
45*45
事實上，書法作為藝術(shù)的語言法度，在漢魏之際已經(jīng)確立，之后千年，沒有根本變化，而筆墨形態(tài)卻可以隨個人感覺千變?nèi)f化。唐宋時代，社會整體相對穩(wěn)定，人才濟濟，士人奉行“內(nèi)圣外王”，但實行王道的理想往往與政治現(xiàn)實格格不入，他們在“治國齊家平天下”的現(xiàn)實抱負和“正心誠意修身”的心靈潔癖之間，內(nèi)心始終處于分裂狀態(tài)。滿滿的待抒發(fā)的胸意，既不是渾水摸魚的同流合污，也不是看破紅塵的徹底絕決，而是他們反復(fù)體味欲罷不能、欲說還休的眷戀和無奈。教養(yǎng)、才能、表達的愿望高濃度聚集，他們把“書”的筆墨形態(tài)與“畫”合為一體，在“淡泊明志”的整體精神中，尋求表達的“個人化”，真正落腳到了藝術(shù)的本質(zhì)層面，以的眾多輝煌的個人成就，共同達成了文人藝術(shù)的最高峰值。
隸書 易經(jīng)文辭《坤厚載物、德合無疆》
138*69厘米
另一方面，在近現(xiàn)代從西方引進硬筆之前，中國人一直是用毛筆寫字，書寫的實用性是生活的必備技能（除非文盲），而“把字寫好看”的審美訴求和“從小習(xí)字”的教育方式，便成了中國人的文化傳統(tǒng)，因而歷代為普及的書寫法度也不斷規(guī)范。每個被后世認可的書畫大家，都具有童子功，也就是說，他們以筆墨寫胸意之前，就已經(jīng)深諳書寫法度和筆墨形態(tài)，如果需要，直接可以超越技術(shù)層面自如表達了。從小習(xí)字的傳統(tǒng)雖然日漸衰落，但一直延續(xù)到近代，甚至我上小學(xué)的時候（六十年代末），學(xué)校里還有以習(xí)字為目的的“大字課”，而“學(xué)書法”的概念，應(yīng)該在硬筆徹底取代了毛筆的實用性功能之后。
紫廬刻黑陶瓶
“羽人--和”系列一（正面）
45*36厘米
顧琴應(yīng)是“學(xué)書法”的一代，書法作為純粹的藝術(shù)門類，已經(jīng)與功能性寫字徹底分離，“學(xué)書法”從開始就是有藝術(shù)要求的，所以起點高難度大。“師古”是必須的，但其一，師哪個古？除了豐厚的名家之書、浩瀚的碑刻之外，不斷出土的甲骨金石簡帛，乃至各種石刻，都成了師古的素材。歷史太悠久，東西太繁雜，需要有辨識力和判斷力；其二，古怎么師？“師古”不等于“擬古”，從真正意義講，“古”是無法擬的，時不同，境不同，人不同，怎么擬都是假古。所以，只有最終目是“出古”的“師古”，才有藝術(shù)價值。
紫廬刻黑陶瓶
“羽人--和”系列一（反面）
敬古如來45*36厘米
啟功先生給出了精辟理念，把“古人妙處與自家病處相結(jié)合”，用當(dāng)代藝術(shù)的理念說，就是技術(shù)與藝術(shù)語言的關(guān)系。顧琴的書法篆刻（包括早期的繪畫），師古廣泛且功底扎實，“古人妙處”應(yīng)該多有把握，技術(shù)儲備雄厚，這是她能夠“出古”的前提。“自家病處”即所謂“個人特質(zhì)”，顧琴作品最突出的個人特質(zhì)，我覺得是筆中見刀鋒，刀中含筆意，書法與篆刻，對于顧琴而言是分類不分家的。
紫廬刻陶花苞瓶（反面）
45*19厘米
顧琴所師豐富而不拘一格，我看來師遠古收益多。她的“楚簡文”所師書體，基本上是郭店楚簡，郭店楚簡的字形非常特別，內(nèi)部結(jié)構(gòu)半圓半弧，外部也不甚方正，筆道似柳葉肚鼓頭尖，且轉(zhuǎn)折處也多弧度，橫不平豎不直，自帶飄逸。我們除了知道簡是竹質(zhì)，其所用筆和墨的材質(zhì)，尤其是如何運筆已經(jīng)不得而知，臨也就臨個字體，其他都要靠個人填充。顧琴的楚簡文，部分運筆保留了柳葉形，而以短而強的筆勢挑出葉尖兒，似刀刻的深入淺出，部分運筆使用了類似魏碑的平直和頓挫，轉(zhuǎn)折處理成不規(guī)則硬角度，似刀行遇阻而改變走向，嚴(yán)謹有則，清峻有骨，如顧琴其人。
臨摹《董美人》日課
52*52厘米
我們現(xiàn)在所謂的“篆刻”，本質(zhì)上沒有脫離“印章”，“篆刻藝術(shù)”的評判標(biāo)準(zhǔn)也沒有脫離布局和刀法高下的技術(shù)性層面，嚴(yán)格意義上算不上具有獨特表現(xiàn)力的藝術(shù)方式。而顧琴的篆刻，無論字印還是畫印，結(jié)構(gòu)打破了篆刻以單字為節(jié)的格局，注重每幅通體的關(guān)系和氣度，穿插緊密。運刀，打破了一般篆刻的平層雕刻法，任刀如走筆，而刀走石較之筆墨走紙阻力大得多，于是形成很多率性、自然而有磕絆的小破口，類似雕刻的立體感而更微妙。而每一幅的整體，又得篆刻特有的規(guī)整和封閉形制約束，無論有沒有傳統(tǒng)篆刻的邊框，不論陰刻陽刻，皆通透穩(wěn)定，自給自足。
草書《左傳》語錄
69*69厘米
因為傳統(tǒng)篆刻結(jié)體是反向的，所以大部分篆刻是“設(shè)計”出來的，這就使篆刻喪失了書法特有的對個人感覺尤其是細膩感覺的表現(xiàn)力，這恐怕也是篆刻一直不能成為獨立藝術(shù)表現(xiàn)方式的局限性。而顧琴的篆刻，以強行而有控制的“刀書寫法”，使得篆刻更直接地與感覺對應(yīng)。顧琴依然本于“萬殊一相”的古法，但她的變易，拓展了書法篆刻的語言表現(xiàn)方式，為個人感覺的表達提供了更多的可能性，因而當(dāng)代的文化意義。
書法篆刻的基因是一種直指心靈，又落腳在個人的悟性、修養(yǎng)、才能上的藝術(shù)形態(tài)，注定不是大眾游戲。真諦全靠領(lǐng)悟，悟得到，那些感受就很具體，悟不到，那些感受就近乎玄虛。而書寫的基礎(chǔ)形式簡單，加之具有日常功用，后世習(xí)之者日眾，悟性差異很大，各種悟不到，使得本來很具體的感受便日漸玄虛。最大的流弊是“心”與“手”分離，舍本求末，至末世，幾乎流于結(jié)體和用筆的表面游戲而失魂落魄。當(dāng)下更有不在少數(shù)的急功近利之徒，以“書法”之名現(xiàn)世雜耍，書法如龍游淺水、虎落平陽，甚至難以維系基本尊嚴(yán)。
行書 《慈母吟》
35*35厘米
復(fù)雜紛亂的局勢下，顧琴始終真誠而頑強地守護著她對藝術(shù)的初衷，難能可貴。用顧琴自己的話說，“一個藝術(shù)人應(yīng)有能力不斷約束、否定自己，同時也應(yīng)該有足夠的勇氣堅守住‘自己’，而這所謂‘自己’，就是通過反復(fù)取舍、層層積淀的自己”。
我對書法篆刻沒有做過專門的研究，也不太懂得書法篆刻圈子的評判標(biāo)準(zhǔn)，所以沒有能力對顧琴的作品做深入的品評，只是借顧琴的藝術(shù)實踐，針對我們共同關(guān)注的傳統(tǒng)藝術(shù)語言的現(xiàn)代出路問題，說點膚淺的個人理解，和大家討論。中國藝術(shù)的傳統(tǒng)和當(dāng)代，對立、分離局面，有太多復(fù)雜的成因，我認為這種誤區(qū)，需要更多的、不斷的討論和交流去化解。
2019/10/17
于宋莊工作室
查律先生
崔偉先生
顧琴女士
解小青女士
田文惠女士
楊濤先生
張索先生
朱天曙先生
研討會現(xiàn)場
顧 琴
文學(xué)博士
華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授
中國書法家協(xié)會會員
上海市書法家協(xié)會理事
上海市中國書法研究中心研究員
中國肖像印研究會理事
江蘇省篆刻研究會理事
南京印社社員
九三學(xué)社成員
后 記
2013/8/25-----2019/11/18祥云凝集
2013年夏無錫博物院個展之后，自覺應(yīng)該進入一個沉潛與調(diào)整的階段，無論是筆墨，還是刀刻，都急需進入重新思考深度、重新提純鮮度的過程。
近年來，取少時臨摹的字帖，分門別類、重做日課，在內(nèi)心獨自回味筆墨與歲月留痕的細枝末節(jié)，不斷感悟心手相應(yīng)的那份精微。同時在創(chuàng)作素材與載體的尋求方面，力圖拓寬視野與手段，盡可能地嘗試跨界而又具系統(tǒng)化主題表達的數(shù)多個書、印、刻系列，目前還在持續(xù)進行中。
此回展覽就是分別選了這些系列里的作品，分別為：
一，琴書簡韻-----以楚簡文創(chuàng)作為主，從宏大與精細兩個路徑切入書寫。
二，太初有字-----以重臨經(jīng)典古帖為主，注意工臨與意臨體悟的異同。
三，彤管證道-----以諸子百家經(jīng)典語錄、江南太湖和惠山詩文、母親文辭、書印創(chuàng)作手記等為基礎(chǔ)創(chuàng)作素材，再以小楷、行草、篆隸等多種書體交替書寫。盡情神游于文辭與圖像之間，拓增“字像”厚度，營建有意味的“書像”之境，
四，畫印尋意-----延續(xù)《畫印尋意》中印系列的印刻意象，嘗試圖文交錯構(gòu)形的手法，每年推進生肖印系列的創(chuàng)刻。其它有關(guān)肖像印、文字印系列同步推進。
五，銘刻心痕-----嘗試青花瓷、紫砂、陶刻等多種手法表現(xiàn)鳳系列、魚系列、人物系列等，主要以書法線質(zhì)，在素材載體面上刀鋒本爽銘刻心痕，力圖眾異并臻。
經(jīng)由以上五個主題的徜徉往復(fù)，我想以三個層面來涵蓋這個展覽的初心集點：“氣象正大，氣韻生動、氣息精微”。藝境在表達層面，首先是“師造化”，即應(yīng)物象形、情景交融；其次是“師古人”，通曉經(jīng)典、學(xué)習(xí)古法傳統(tǒng)；再次是“師自心”，即由內(nèi)到外發(fā)現(xiàn)真我、認知自己，要有切實的心悟；最后就是“出新象”，在體驗藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，表達新境。
我眷戀那些在師大西樓斗室里刀鋒筆影亹斖不休，獨自面壁沉思、憑窗遠眺、對著冥冥夜空放飛思緒、奇思妙想的時光。是與想象中的“古人”對話，這份“獨”一直延續(xù)到今天“眾”的過程甚為妙曼，我愿將其呈現(xiàn)而出，同喜樂，尚盼眾師友們指正為幸！
誠然，這一段精神生命是留下了，雖不夠成熟，但足以促發(fā)自己換個角度審視曾經(jīng)的“自己”：正位凝命，敝帚自珍。也不是每一個人都具有真實意義跡化的藝術(shù)生命。告訴自己：努力并珍惜好！
（ 顧琴2019年11月15日寫于平步居）
｜展覽地點｜
啟功書院堅凈美術(shù)館
（北京師范大學(xué)京師學(xué)堂5層）
｜展覽時間｜
2019年11月18日—11月24日
｜主辦單位｜
上海市書法家協(xié)會
華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
｜承辦單位｜
華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫與書法系
上海市中國書法研究中心
圖文由作者提供
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