吳昌碩(1844.8.1-1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉(cāng)石、蒼石，多別號(hào)，常見(jiàn)者有倉(cāng)碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國(guó)時(shí)期著名國(guó)畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長(zhǎng)，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩(shī)、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩(shī)文、金石等方面均有很高的造詣。
吳昌碩熱心提攜后進(jìn)，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個(gè)簃、沙孟海等均得其指授。
作為海派繪畫的創(chuàng)立者，他的藝術(shù)對(duì)于中國(guó)近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。20世紀(jì)以來(lái)，許多杰出的畫家如:齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個(gè)簃、諸樂(lè)三等都受到吳昌碩藝術(shù)的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術(shù)具有代表性的實(shí)踐者，在對(duì)吳昌碩藝術(shù)的學(xué)習(xí)、傳承與研究中，也對(duì)于闡釋，承襲與引領(lǐng)近中國(guó)現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展歷程具有了相當(dāng)重要的價(jià)值與作用。其中，王個(gè)簃是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術(shù)，在詩(shī)、書、畫、印領(lǐng)域造詣卓著。
清代中晚期，以文人畫為主流的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫套路越來(lái)越深，生命力越來(lái)越弱。吳昌碩與齊白石，均可謂文人畫有力的拯救者。其中，吳昌碩的法門是內(nèi)省，以堅(jiān)守古意的金石味，成就文人畫最后的高峰。
1915-1916年作 花卉十二屏
吳昌碩的最主要的貢獻(xiàn)在于，以金石書法入畫，融詩(shī)書畫印為一體，高揚(yáng)寫意精神,導(dǎo)引文人畫改變萎靡不振的局面，改變了以往中國(guó)書畫的筆法傳統(tǒng)，他以更加個(gè)性化的筆法來(lái)改造傳統(tǒng)書畫印，使作品表現(xiàn)出一種陽(yáng)剛、渾厚的審美意境。吳昌碩的實(shí)踐和理論主張影響和啟發(fā)了后來(lái)的齊白石、黃賓虹、潘天壽、沙孟海等一大批中國(guó)書畫的實(shí)踐者，時(shí)至今日，吳昌碩依然是后來(lái)者不斷學(xué)習(xí)和研究的對(duì)象。
吳昌碩以金石書法筆意入畫，創(chuàng)立金石寫意風(fēng)格，在藝術(shù)中復(fù)興古典的審美，拒絕柔美纖弱之氣，順應(yīng)了國(guó)難之際人們的心理需求。吳昌碩的大寫意花卉作品，面貌上筆力遒健，生命力旺盛，那些經(jīng)歷了家破國(guó)亡，喪失民族自信心的人們需要看到的，就是這樣的生命和力量。而吳昌碩一方面迎合了市場(chǎng)，將自己的藝術(shù)進(jìn)行合理的改動(dòng)，一方面也引導(dǎo)了市場(chǎng)，將色彩濃重的民間審美文人化，以古拙典雅，而又生機(jī)樸茂的風(fēng)格，重新恢復(fù)文人畫的舊日風(fēng)光。
他融合了文人趣味和金石美學(xué)的作品充滿了中國(guó)傳統(tǒng)文化意象，或者說(shuō)其本身就是一個(gè)完整豐富的中國(guó)文化濃縮版本。這一點(diǎn)對(duì)于吳昌碩的日本市場(chǎng)異常重要。因?yàn)槿毡救俗允⑻剖?，千百年?lái)向中國(guó)學(xué)習(xí)的歷史過(guò)程中，民族基因中認(rèn)為真正珍貴的東西，不是具體的某種技法或藝術(shù)門類，而是這種整體的文化意象。吳昌碩的作品有唐人的豪放，有金石的高古，有文人畫的清雅，在內(nèi)核上已經(jīng)詩(shī)書畫印一體，受到海外追捧，也是必然。
吳昌碩和齊白石
作為海派后期的大師級(jí)人物，在近年來(lái)藝術(shù)市場(chǎng)的瘋狂膨脹增值背景下，吳昌碩的作品市場(chǎng)價(jià)格也算高昂，但卻不如齊白石耀眼，更不符合他在藝術(shù)史上的地位。這個(gè)嘈雜的市場(chǎng)中，新晉藏家習(xí)慣于矚目齊白石和張大千，而老一輩藏家卻常惋惜于吳昌碩不敵齊白石。這是因?yàn)楹笳咭蛩ツ曜兎ǘ慌e成名，但這“變法”很大程度上是學(xué)了吳昌碩。
吳昌碩作品
雖然在業(yè)內(nèi)，眼光較高的藏家普遍認(rèn)為齊白石在藝術(shù)上的成就不如吳昌碩，齊白石也曾自言“一生沒(méi)有畫(超)過(guò)吳昌碩”。但觀察齊白石成名以后幾十年來(lái)的市場(chǎng)表現(xiàn)，“學(xué)生”反而比“老師”要高。個(gè)中原因，有幾種說(shuō)法，一是認(rèn)為吳昌碩作品質(zhì)量參差不齊，好的太好，差的太差;另一種則認(rèn)為他活躍畫壇的時(shí)間較短且距今久遠(yuǎn);此外還有一個(gè)令人尷尬和惋惜的原因，是他作品中的文人氣質(zhì)和內(nèi)涵不為大眾所理解和欣賞。
而我們從藝術(shù)史的角度來(lái)看，一個(gè)人在歷史長(zhǎng)河中的命運(yùn)，就像漂浮在大海上。若順洋流而走，可能到達(dá)大洋彼岸，但也不能排除暗礁沉船風(fēng)險(xiǎn);但若逆勢(shì)而上，則一定不敵天數(shù)。當(dāng)我們觀察吳昌碩的藝術(shù)生涯，在他和時(shí)代的變化中找這最后一代文人畫復(fù)興和終結(jié)的原因時(shí)，發(fā)現(xiàn)他的成功在于順勢(shì)，而如今相對(duì)的落寞則緣于他固守自己藝術(shù)信念的靜止。
敝帚自珍冊(cè) 冊(cè)頁(yè) (十一開(kāi))
繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點(diǎn)，后又參用趙之謙 畫法，并博采徐渭、八大、石濤和揚(yáng)州八怪諸家之長(zhǎng)，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創(chuàng)新貌。其作品重整體，尚氣勢(shì)，認(rèn)為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言:“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”
吳昌碩先生用篆書筆法入畫，他的字沉穩(wěn)厚重，而且無(wú)畫不書，無(wú)處不書。吳昌碩先生身材較矮小，但畫畫的桌子比較高，他用很長(zhǎng)的幾筆揮就，大氣磅礴。畫梅花，自上而下或者自下而上，如同寫字一般揮灑幾根線條，大膽落筆，橫斜畫出些許枝干。
吳昌碩先生畫梅花，經(jīng)常將毛筆放在嘴巴里含著。唾液中有一種膠質(zhì)，讓墨色產(chǎn)生微妙的變化。所謂“三年學(xué)畫梅，頗具吃墨量”，這是他真正含在嘴里的墨，是真正的吃。其實(shí)他畫荷花亦是如此，故而畫作的形象滋潤(rùn)，極富變化。
我們畫畫一般重氣勢(shì)，昌碩先生畫畫，畫氣不畫形，這很微妙。氣是講氣勢(shì)、氣韻，談到氣，可以感受，但抓不住。講到形，可以看見(jiàn)，氣卻不能。吳昌碩的畫面精神煥發(fā)，氣勢(shì)浩蕩，絕非散漫羸弱。
1918年作 四季花卉 (四幀)
講到形，吳昌碩先生的造型非常奇特，無(wú)論梅蘭竹菊，還是水仙花，抑或葫蘆，都被塑造得古絕大氣，獨(dú)一無(wú)二。吳先生之“形”并非寫實(shí)，昔者云“論畫以形似”是要畫得像，而他不是。抓住造型的外形特征和精神面貌，是文人畫和寫意畫的追求。因此我們不要聽(tīng)昌碩先生講“畫氣不畫形”，就以為他不擅畫形，這樣理解實(shí)有偏頗。
昌碩先生以筆墨為主，色彩為輔，色彩卻用得極好。我們幾個(gè)老師評(píng)他的用色是中國(guó)大寫意用色的翹楚?？偨Y(jié)起來(lái)，他追求的用色就是兩個(gè)字--“古艷”。顏色古往今來(lái)大體相同，但是現(xiàn)在的顏料和以前的顏料是天壤之別，吳昌碩先生的畫和他用色關(guān)系密切。調(diào)色是很大的學(xué)問(wèn)，昌碩先生經(jīng)常講“色狼”，潘天壽先生講課時(shí)也用“色狼”作比喻，經(jīng)常用吳昌碩先生的畫教導(dǎo)我們，用色不能太艷，太俗，不能灰，不能暗。昌碩先生善于用對(duì)比色，在對(duì)比色當(dāng)中取得協(xié)調(diào)則實(shí)為不易。
昌碩先生擅用墨，濃時(shí)很濃，淡時(shí)極淡。比如他畫稈子，基本上用中鋒，略微粗一點(diǎn)會(huì)用側(cè)鋒，旁邊又潤(rùn)一下。用側(cè)鋒畫看得出側(cè)鋒，如果旁邊再潤(rùn)一下，整個(gè)稈子就不一樣了，中鋒的感覺(jué)油然而生。濃淡之漸變?cè)趨遣T先生這里出神入化。
癸丑(1913年)作 四季花卉
總體而言，昌碩先生的作品是中國(guó)文人畫的高點(diǎn)，透過(guò)他的題款就可見(jiàn)一斑。包括昌碩先生的圖章，不亂鈐，一張大篇幅的畫就鈐兩三個(gè)圖章，不像現(xiàn)在有些人到處鈐圖章。
縱觀吳昌碩的拍賣，一則巨幅大幛易得高價(jià)，比如吳昌碩有書法長(zhǎng)卷，2010年在北京寶鼎拍賣竟以1000萬(wàn)成交。這是因其獨(dú)一無(wú)二性而獲吳昌碩書法的最高價(jià)。一是特殊年份的作品，比如作于1904年的花卉四屏，因?yàn)槭俏縻鲇∩鐒?chuàng)社之年，在嘉德拍賣時(shí)以1725萬(wàn)高價(jià)成交。又比如作于1927年即他去世之年的花卉冊(cè)頁(yè)，格外受到關(guān)注，最后在西泠拍賣以2875萬(wàn)天價(jià)拍出。還有其他人生和藝術(shù)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也會(huì)形成一個(gè)個(gè)拍賣價(jià)格的高峰。
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