最近，書法、篆刻家陸康正在滬上舉辦個人作品展。他的筆下既有雋永的古文，也有時(shí)下接地氣的流行語。
提倡“生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化”的陸康是如何看待書法、篆刻在當(dāng)下的“活法”的？
■解放日報(bào)記者 陳俊珺
“大字文化”與“書齋文化”
解放周末：近年來喜愛傳統(tǒng)文化的人越來越多，您怎么看待書法在當(dāng)今社會的“活法”？
陸康：書法源于生活。過去，寫毛筆字就如同用筷子吃飯一樣自然，人們的日常通信往來，甚至寫一份菜單，都是用毛筆。社會發(fā)展到今天，書法早就淡出了人們的日常生活，而逐漸演化成兩種形態(tài)：一是成為一種懸掛于展廳，供人們觀賞的“大字文化”；二是供個人收藏，于家中賞玩的“書齋文化”。我認(rèn)為在當(dāng)下，書法依然有存在的價(jià)值，是生活中不能缺少的一個文化符號。
對于書法家而言，最好能同時(shí)擁有寫這兩類字的本事，但研習(xí)的路徑卻完全不同。寫“大字”書法，需要胸懷、氣度，給人沖擊力。心胸不大的人，即使字寫得再大，境界也是不高的。而“書齋”書法，重在與內(nèi)心的交流，寫字是“心畫”。心靜，字才靜。一顆躁動、庸俗的心，是寫不好字的。
解放周末：與書法相比，篆刻似乎更為小眾。
陸康：是的，書法與篆刻是姐妹藝術(shù)，筆墨與金石是可以互補(bǔ)的，而它們與繪畫是統(tǒng)一的。
篆刻的局限性在于它難以在展廳內(nèi)舉辦大型的展覽。一方印章放得太大，線條肯定是失真的。而篆刻的實(shí)用功能又很弱，所以它就像翡翠、珍珠一樣，是書齋內(nèi)的一種雅玩品或者收藏品。
回到生活才能“玩”下去
解放周末：看了您的作品展，發(fā)現(xiàn)您所寫所刻的內(nèi)容大都很接地氣，有些句子還很時(shí)髦。為什么會寫這樣的句子？
陸康：我寫字、刻章都比較注重文字的內(nèi)容，注重文字與心靈的溝通。對于古人的詩句，我會選擇那些易與現(xiàn)代人產(chǎn)生共鳴的句子。我還喜歡寫一些能反映我的人生態(tài)度的文字，供大家賞味。比如：“為名忙，為利忙，忙里偷閑，且喝杯茶去；勞心苦，勞力苦，苦中作樂，再拿壺酒來。”“時(shí)間都到哪兒去了”“佛系”“蠻拼的”等網(wǎng)絡(luò)詞語也會出現(xiàn)在我的作品中。書法藝術(shù)不能全是供人仰望的展廳文化，它來源于生活，還要回到生活，才能“玩”下去。
解放周末：書法本就是一門“我手寫我心”的藝術(shù)。
陸康：這幾年我在給研究生面試時(shí)發(fā)現(xiàn)，只要問他們在研究生階段有什么打算，很多學(xué)生都會回答：希望自己的作品能進(jìn)入全國書法展。我還聽說有人為了參展，去上書法突擊班。我從小習(xí)字，從來沒有過這種念頭。我所受的教育告訴我，寫字畫畫都是陶冶性情的，藝術(shù)不是體育競賽。當(dāng)然，我也能理解這些學(xué)生的現(xiàn)實(shí)需求。但我一直對學(xué)生說，藝品就是人品，功利心太盛，是寫不好字的。我擔(dān)心他們?yōu)榱擞媳荣惖囊?guī)則，而失去了真我的性情與自由的創(chuàng)造。
書法、篆刻、繪畫都要給人與中國文脈接軌的心靈感動，不是競技，更不是格斗，一旦背離了陶冶心靈的本意，就不好玩了。我的老師謝之光曾經(jīng)跟我說，畫畫千萬不要把汗毛都畫出來啊，把汗毛畫出來，這幅畫一定就不好玩了。藝術(shù)創(chuàng)作要的是真性情，是心靈語言在紙上的自然流露，這樣才不會厭倦。
解放周末：在您看來，究竟該如何欣賞或判斷一幅書法作品的高下？
陸康：首先當(dāng)然是看它是否符合書法的基本法則，每一筆每一畫是不是有功力，是否到位。其次是看字的造型是不是站得穩(wěn)。再次是看字與字之間的布局組合是否得當(dāng)，是否做到黑白通融。字雖小而有大氣象，便是功力。篆刻也是如此。
此外，書法的線條也很重要。中國的書法、繪畫與篆刻都是靠線條來撥動人的心靈的，而西方藝術(shù)更多的是靠色彩與塊面與人溝通。線條里有節(jié)奏感、律動感、蒼茫感，就能撥動人的心緒。當(dāng)然，一幅書法作品最終還要通過文字賦予線條以感情。念文、讀字、看線條，欣賞書法的要素大致如此。
