塞爾金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），猶太人，美籍奧地利鋼琴家，猶太人。1903年生于波西米亞的埃格爾。
塞爾金雙親都是俄國人，父親原是個男低音，后因家計改行。塞爾金很小就顯露音樂才華，六歲能演奏舒伯特即興曲，之后到維也納跟隨理查德·羅伯特學(xué)琴，同學(xué)有塞爾·弗爾曼和魯?shù)婪颉て健Ｈ麪柦鹗q在維也納交響樂團的協(xié)奏下初試啼聲，曲目是門德爾松第一號鋼琴協(xié)奏曲。塞爾金透過建筑師阿道夫·路斯的介紹學(xué)習(xí)和聲、對位與作曲。 [1] 對塞爾金來說，跟隨這位本世紀(jì)主要的音樂思想家學(xué)習(xí)的三年帶給他莫大的幫助。如同他自己所說：“彈莫扎特鋼琴奏鳴曲給勛伯格聽是件永無法取代的經(jīng)驗：他比任何人都懂這些!”盡管如此，塞爾金終究不愿成為無調(diào)性音樂的擁護者。他只在晚年偶爾演奏一些巴爾托克和普羅科菲耶夫（Prokofiev）。顯然地，塞爾金從年輕時期就明確認(rèn)定他的天職是做傳統(tǒng)歐洲主流音樂傳統(tǒng)的代言人。
塞爾金是找到了布梭尼，可是布梭尼認(rèn)為塞爾金已過了做正式學(xué)徒的年齡，風(fēng)格已成，而且認(rèn)為塞爾金的演奏太干凈，踏板用得太少。塞爾金在沒有固定老師的情況下，一方面展開自己的演奏事業(yè)，一方面參加布許等人的室內(nèi)樂演出。結(jié)果反倒是布許和他的友人成為影響塞爾金藝術(shù)的主要影響力。他們交替各種演奏組合，演出室內(nèi)樂中的精華之作，而且對作品都是熟練到能背譜演奏;演出型式擴展到協(xié)奏曲時，他們彼此交換心得，探討如何把演奏室內(nèi)樂的美學(xué)觀點，擴展到演出大編制作品上。塞爾金和布許一同切磋琢磨，最后也果然得到相輔相成的結(jié)果。
塞爾金在技巧上的勤于琢磨，使他的演奏風(fēng)格和曲目顯現(xiàn)出一些特別而有趣的傾向。例如在演奏肖邦時，塞爾金寧可演奏一整套的練習(xí)曲。他終生喜愛里格的作品，尤其專精于他的協(xié)奏曲和《巴哈》和《泰勒曼》兩部變奏曲。絢麗浮華的李斯特《光輝時代》、《勇氣塔朗泰拉》變成他專精的炫技作品。塞爾金解釋說這部作品的目的是用來“震撼聽眾”的。雖然塞爾金在現(xiàn)代技法上相當(dāng)杰出，但晚期偶爾會背棄他的新世紀(jì)音樂訓(xùn)練，而采用左手速度略稍超前右手的處理法，有點像前朝萊徹帝茨基學(xué)派之風(fēng)，而不再是百分之百的“現(xiàn)代”鋼琴大師。
1936年在托斯卡尼尼指揮下，塞爾金舉行他的紐約首演，演出貝多芬第四號鋼琴協(xié)奏曲和莫扎特二十七號鋼琴協(xié)奏曲。雖然數(shù)年后為紀(jì)念這次歷史事件，塞爾金曾將貝多芬第四號鋼琴協(xié)奏曲錄音并發(fā)行，但另一部莫扎特的珠玉之作就很可惜沒有與托斯卡尼尼合作錄制唱片的機會。其它膾炙人口的演出還包括與老同學(xué)塞爾合作、與奧曼第合作多部轟動樂壇的鋼琴協(xié)奏曲，以及與小提琴家許奈德搭檔的舞臺演出……等。塞爾金告別錄音事業(yè)的唱片則是與阿巴多、倫敦交響樂團合作莫扎特系列鋼琴協(xié)奏曲。當(dāng)然，晚年的技巧已不復(fù)青壯時期靈敏，但這套錄音仍以豐富的細節(jié)著稱，每個樂句的處理，輕重、倚音、裝飾音……都出自大師長年的演出心得，堪稱字字珠璣。
1987年4月8日星期三晚上，紐約卡內(nèi)基音樂廳涌入爆滿的聽眾，等著被視為當(dāng)代僅存最偉大貝多芬詮釋者出現(xiàn)。曲目是貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終于出現(xiàn)，緩緩走向舞臺中央。雖然歷經(jīng)無數(shù)場演奏會的洗禮，塞爾金仍保持他一貫的靦腆、羞怯，笨拙地向聽眾鞠躬。此時正在大聲喝彩的聽眾馬上悄然無聲。塞爾金開始演奏，謹(jǐn)慎而自信，如同歌唱一般。隨著第三十號鋼琴奏鳴曲開頭的起伏音程，塞爾金對作品特有的感悟和洞悉脈脈傾泄而出。當(dāng)晚的聽眾永遠不忘了自己曾經(jīng)如何透過塞爾金的音符，體驗到貝多芬作品中的狂喜與激亢。
余韻悠揚
塞爾金1991年5月8日因癌癥去世，但透過那些親自指導(dǎo)培育的學(xué)生，或透過他的杰出錄音作品，其影響力仍會長遠流傳下去。尤其在他主持的馬波羅音樂節(jié)中，學(xué)生被他的藝術(shù)家精神潛移默化，就像當(dāng)年他在布許家中被熏陶開導(dǎo)一樣。塞爾金的強烈推廣意圖與使命感，在形成其藝術(shù)人格上占有關(guān)鍵地位。如同在那場最后的音樂會中，塞爾金的偉大心靈，帶給聽眾一個宏觀高遠的視野，凌空透視貝多芬藝術(shù)中至高無極的境界。
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