◇唐琳媛
米開朗基羅用人體之美表現(xiàn)對(duì)生命、自然、宗教的哲學(xué)思考。他像是一位圣徒，受著苦刑將自己的一生奉獻(xiàn)給上帝?！栋У炕健肥撬畛醯膭?chuàng)作題材，也是他生命結(jié)束時(shí)最后的陳述。米開朗基羅在不同時(shí)期用這一主題創(chuàng)作來達(dá)到他在雕塑形式上的空間表達(dá)和在思想上用時(shí)間的沉淀方式對(duì)生命的思考。
1497年23歲時(shí)創(chuàng)作的《哀悼基督》是米開朗基羅在法國時(shí)應(yīng)紅衣教主拉格諾拉斯的契約，為梵蒂岡圣彼得大教堂所做的雕像。作品采用了穩(wěn)定的古典的金字塔式構(gòu)圖，所雕刻的場景是死去的基督從十字架卸下后，耶穌的尸體橫躺在年輕的圣母雙膝之間，回歸他從母親體內(nèi)出生時(shí)那樣的動(dòng)態(tài)，令人不禁感悟生與死之間的距離。美麗的生命是什么？是為信仰活著的生命，是為信仰死亡的生命。圣母用沉靜與年輕的形象來表現(xiàn)，是米開朗基羅的創(chuàng)新點(diǎn)，他曾解釋說：“既然圣母是純潔、崇高的化身，是神圣事物的象征，就一定能夠避免歲月的折磨和世事的損毀。她所體現(xiàn)的青春、永恒與不朽的美，正是人類對(duì)這種美好事物的最高理想?！彼倪@一創(chuàng)作使死亡變得崇高而又圣潔。當(dāng)時(shí)的米開朗基羅太年輕了，迷戀肉體青春之美，整件雕塑表現(xiàn)的是一種詩意美，仿佛是未經(jīng)時(shí)間雕琢的一樣自然純潔美好的象征。
75歲時(shí)創(chuàng)作的《哀悼基督》。第一件作品是1547年開始創(chuàng)作1550年完成的，描繪的是耶穌從十字架上卸下來，圣母把兒子努力用身體的力量將他托起來的畫面，她的臉頰緊緊地貼近孩子的頭，沉重悲傷，想要把自己的生命來換孩子所有的傷痛一樣，不愿看到自己的孩子倒下，可是她的孩子已經(jīng)無法再站立起來了，死亡就是這樣的沉重。這座雕塑中最高視角的人是誰呢？這不重要，重要的是這座雕塑的原型像是米開朗基羅自己，而且這座雕塑原本是想要放在自己的墓上。為何要將構(gòu)圖中最高的人物創(chuàng)作以自己為原型呢？這位老人為自己的死亡而提前做下的雕塑，像是在為自己的后事安排些什么，他這個(gè)年紀(jì)已經(jīng)承受了很多的生活上的苦難，這座雕塑像是為自己創(chuàng)作的“安魂曲”，他一生的信仰是基督教，但是卻又酷愛古希臘人文文化，以這樣一種藝術(shù)的方式來解釋和陪伴著自己，給予自己自信和安全感。歷經(jīng)滄桑的米開朗基羅到了生命的末尾時(shí)期，通過這座雕塑仍在表達(dá)死亡的重量沒有人可以承擔(dān)的這一層意義。第二件作品1550年創(chuàng)作于佛羅倫薩，其雕塑作品中少了一個(gè)人，雕塑中只有圣母和瑪?shù)律弮蓚€(gè)人扶著耶穌，耶穌的動(dòng)勢慘白、無力，圣母就像是抱著一塊無限變重的石頭，但是又不愿意放下的場景。她的手臂變得粗壯，像是一個(gè)健康青年男子的手臂很有力量，與耶穌的上半身軟弱變形的動(dòng)態(tài)形成力量上的對(duì)比。圣母凝視著耶穌的臉龐，仿佛在哀悼在嘆息更像是在心里流淚。米開朗基羅對(duì)雕塑表面的追求不再是光潔無暇，而是內(nèi)心的情感，這尊雕塑被鑿刀敲鑿的痕跡還在，但它所充滿的感情是含蓄、悲傷、無力挽回的。
1564年89歲創(chuàng)作的《哀悼基督》是米開朗基羅最后一件作品，也是到死的那一天都還在雕刻的作品。米開朗基羅的老年生活很孤獨(dú)，雖然它有一種坦然接受的不再用力掙扎的動(dòng)態(tài)但依舊飽含自己的生命強(qiáng)度。最后一件作品瑪?shù)律徱膊灰娏?，只剩下耶穌和圣母緊緊地依偎在一起，有意的拉長他們的身體，細(xì)瘦的身體好像不再掙扎，解脫了肉體的負(fù)擔(dān)。圣母站在比他高的位置，用腿托住耶穌的臀部手臂抱著耶穌的上半身，想把母親的力量去托起死去兒子的身體。這件作品是一件“未完成”的作品，《哀悼基督》是米開朗基羅藝術(shù)創(chuàng)作生涯最輝煌時(shí)期的一件作品，他用一生來雕刻著這一主題，里邊充滿了對(duì)基督教的忠誠，也看到了他對(duì)古希臘古羅馬時(shí)期人文主義精神的表現(xiàn)，更多地探究了死亡是什么的問題？死亡是一種解脫嗎，是上帝的救贖嗎？生命的結(jié)束意味著什么？為信仰而生，也帶著信仰死去？
1564年2月18日，米開朗基羅結(jié)束了他將近九十歲的生命，結(jié)束了他長達(dá)七十五年的創(chuàng)作。他最后寫下遺囑：靈魂交給神，肉體交給大地，物質(zhì)交給親屬。他沒有在意作品的完成，他在意的是生命的完成。
米開朗基羅的一生都在思考著人性的意義，這是他與匠人不同的地方，也是他為什么能有如此高的藝術(shù)價(jià)值和歷史地位的原因。他創(chuàng)作了很多的奴隸、基督題材的作品，這在生活當(dāng)中是一種矛盾，愛與恨、圣潔與邪惡、白天與黑夜等等，他可以用盡一生來探究生命美學(xué)，完成自己的思想延續(xù)，用自己的作品來達(dá)到時(shí)空中的延續(xù)。雖然達(dá)·芬奇會(huì)嘲笑米開朗基羅是一個(gè)沒有文化的人，但他在美第奇家族人文學(xué)院的學(xué)習(xí)影響了他這一生的藝術(shù)追求，歷史造就了一位這樣的藝術(shù)家，不斷地磨煉也雕琢了自己的內(nèi)心變得更加單純，在他的身上可以感受到最真實(shí)的力量，那種純粹令人著迷。
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