米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti，)，意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕塑家、建筑師、畫家和詩人，與列奧納多·達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
他的雕刻作品“哀悼基督”、“大衛(wèi)”舉世聞名，美第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像構(gòu)思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“垂死的奴隸”、“被縛的奴隸”等。
他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設(shè)計和初步建造了梵蒂岡圣彼得大教堂圓頂，設(shè)計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。
米開朗基羅個性獨(dú)特，脾氣暴躁，不合群，和達(dá)芬奇、拉斐爾都合不來，還經(jīng)常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。
米開朗基羅1475年生于佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，差十幾天就滿89歲。他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。
米開朗基羅在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等眾多藝術(shù)當(dāng)中均取得了輝煌成就，這在迄今為止的人類文明史上，還是絕無僅有的。他的成就如此杰出，以至于在他37歲時，世人就把他尊為“神圣的米開朗基羅”。
米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰，他的大量作品顯示了寫實基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。
他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。
米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應(yīng)。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。
《哀悼基督》（1498-1500），高68厘米，寬76厘米，厚27厘米，梵蒂岡圣彼得大教堂
細(xì)節(jié)
這是米開朗基羅惟一簽名的作品。大理石在他的斧鑿之下變成了柔軟的綢緞般完美。
米開朗基羅二十三歲的作品。純凈的大理石，金字塔形穩(wěn)定古典的造型結(jié)構(gòu)。
如果”哀悼基督”是崇高的死亡，米開朗基羅剔除了世俗表現(xiàn)死亡里的強(qiáng)烈情緒。他使死亡變得崇高而圣潔。
兩個依靠在一起的身體，應(yīng)該是母親懷抱著兒子的尸體。可是“母親”這么年輕、優(yōu)雅、美麗；青春的眉宇之間隱約一點(diǎn)點(diǎn)淡淡的憂愁。她俯瞰著一個赤裸的身體，還想再說：你們看啊！這么美麗的生命……
美麗的生命是什么？是為信仰活著的生命，是為信仰死亡的生命。
男子的身體如此年輕，好想離死亡還很遙遠(yuǎn)。他只是在沉睡，安詳寧靜地沉睡在自己的信仰之中，沒有顧慮，也沒有痛苦。
在基督教的典故里，“哀悼基督”是母親對兒子殉道受苦的悲痛，但是，米開朗基羅二十三歲，他太年輕了，他迷戀青春的美，他迷戀于一種肉體與精神之間的愛。
這兩個身體依靠著，像一對最親密的戀人，米開朗基羅用刀、斧、鑿去撫摸一塊巖石，這么輕柔纖細(xì)的愛撫，是整個巖石顫動起來，巖石有了心跳，有了呼吸。
《階梯圣母》（1491）
十六歲的“階梯圣母”衣紋如水，是米開朗基羅古典風(fēng)格的作品。
《戰(zhàn)斗》（1491-1492），高84厘米，寬90厘米，佛羅倫薩米開朗基羅之家
米開朗基羅一四九二年完成的作品，當(dāng)時他只有十七歲。
他閱讀了希臘神話，讀到一種半人半馬的野獸戰(zhàn)斗，他冥想著神話世界里人類最初的生存。
人好像剛剛脫離獸的階段，人，好像還糾纏著許多動物的本質(zhì)。
“戰(zhàn)斗”因此不只向外對抗，而是人與自己內(nèi)在掙扎拉扯的力量。
在35厘米左右接近正方形的石板上，米開朗基羅以凹凸起伏變化很大的深雕方式表現(xiàn)出人體堆疊的力量。
這是米開朗基羅獨(dú)特美學(xué)的第一展現(xiàn)。肉體與肉體重疊牽連，波濤起伏，好像洶涌澎湃的大海，好像驚濤駭浪。
肉體在掙扎、對抗，肉體奮起或匍倒，肉體歡愉或沮喪，重重疊疊，構(gòu)成氣勢磅礴的交響詩的巨大結(jié)構(gòu)。
十七歲，米開朗基羅決定用人的肉體闡述生命存在的一切意義。
站著的《大衛(wèi)》將重心移到右腿，讓右腿支撐全身?？绮蕉鴱澢淖笸纫约奥燥@擠壓的左腳暗示動作即將來臨……
《大衛(wèi)》（1501-1504），高409厘米，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院
一五零零年，米開朗基羅剛過二十五歲，他的故鄉(xiāng)佛羅倫薩要在市政廳廣場置放一件雕像，這件雕像要代表城市的青春，自由，正義和完美的追求。
米開朗基羅面對著一塊巨大的巖石，純白色，潔凈，沒有瑕疵，如此完美。
他看著石塊，好像要把自己年輕的生命熱情貫注進(jìn)這塊石頭。他說：“‘大衛(wèi)’已經(jīng)在里面了，我把多余的部分去掉就好了。”
一五零四年，《大衛(wèi)》完成了。
一個俊美、勇敢、挑戰(zhàn)邪惡，獨(dú)立而且自主的年輕生命。
他凝視著遠(yuǎn)方，凝視著重大的災(zāi)難，他不逃避，他全神貫注，凝視自己生命的對手。
這件作品樹立在城市廣場數(shù)百年之久，鼓舞所有年輕的生命要如此面對自我，要如此承擔(dān)責(zé)任，要如此挑戰(zhàn)一切的難度。
《大衛(wèi)》標(biāo)志著一個城市偉大的歷史，這個城市，人口不到十萬，但是有達(dá)芬奇，有米開朗基羅，有許許多多敢于挑戰(zhàn)生命難度的精英。
《洛倫佐·德·美第奇之墓》(1519-1534),佛羅倫薩美第奇陵墓
米開朗基羅借著洛倫佐思考生命存在的意義。
《暮》被表現(xiàn)成為一個強(qiáng)壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀(jì)的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆。
臉部細(xì)節(jié)文理
《晨》的形象是處女的化身，她豐滿而結(jié)實，全身煥發(fā)出青春的活力和光輝，似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。
米開朗基羅為美第奇家族設(shè)計的《洛倫佐之墓》是他集合建筑、雕刻、空間布局最完整的作品。
建筑與雕刻不再是分離不相關(guān)的元素，建筑與雕刻緊密結(jié)合成一個完整的哲學(xué)理念。
在建筑單純的龕、拱之間、好像一個一個空間，等待生命，或生命已經(jīng)走了，成為一個空著的龕。當(dāng)然，當(dāng)生命暫時存在，就有一個肉身坐于龕中。
洛倫佐坐于龕中，低頭沉思，他的腳下正是自己的石棺。上面是生存的形式，下面是死亡。
生與死，在時間的兩端中移動。
我們面對這陵墓，右邊是“晨”，一尊躺臥的女體，仿佛正從睡眠中蘇醒，左手邊是一低頭沉思的男體，面容朦朧，已是“暮”的光，曖昧不明。
生與死，晨與暮，米開朗基羅使貴族一貫只懂得夸耀財富的陵墓，借著他的設(shè)計，轉(zhuǎn)換成對“生”于“死”的沉重思考。
米開朗基羅的藝術(shù)，其實是一頁哲學(xué)。
《朱利亞諾·德·美第奇之墓》（1519-1534），佛羅倫薩美第奇陵墓
《夜》是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。
《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好象剛剛從睡夢中被驚醒醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著。
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是紀(jì)念碑式的杰作，同時也是米開朗基羅藝術(shù)生涯中重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。尤其是《晝》、《夜》、《晨》、《暮》這四件雕像所表達(dá)出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實寫照。作者面對處于動蕩之中的意大利現(xiàn)實社會，人文主義的理想破滅了，他的思想開始變得深沉和苦悶。
米開朗基羅作品中的“女性”常以男性的身體做模特兒，展現(xiàn)出雄強(qiáng)的力量。
“夜”（左）是沉湎在睡夢中的女性，然而“她”的肢體骨骼都強(qiáng)大雄壯，仍然以“男性”為模特兒雕塑的人體。
“晨”（右）仿佛剛剛從睡夢中蘇醒，手臂與肩膀的肌肉都非常男性。
《尤利烏斯二世陵墓》
《尤利烏斯二世陵墓》局部圖
米開朗基羅1515年創(chuàng)作的摩西像（居中）。兩邊是拉結(jié)和利亞。
憤慨、痛苦、蔑視摻雜在一起的表情！多看幾眼，整個心都會震顫！
《摩西》（1515），高235厘米，羅馬圣彼得鐐銬教堂
在羅馬圣彼得鐐銬教堂，摩西像是整個教皇尤利烏斯二世陵墓的一部分。
陵墓在陰暗的教堂，這個教堂傳說是圣彼得被囚禁的地方，祭壇上懸掛著傳說是兩千年前鎖過圣彼得的鐵鏈。
當(dāng)然，一起都是傳說。
米開朗基羅卻使傳說里的摩西變得非常具體。
摩西是猶太民族的領(lǐng)袖、先知、他頭上長角，目光炯炯，他在西奈山接受神頒布的十誡，他帶領(lǐng)流亡的子民出走，劈開紅海……
米開朗基羅使基督教傳說的先知變成肉體上可以承擔(dān)偉大事業(yè)的領(lǐng)袖。
摩西不再是老年的長老，他手臂的肌肉使人相信他可以扛起巨大沉重的十誡石板，他鬈曲翻動在胸前的長髯，使人相信他可以憑借超人的意志使紅海的波濤分出一條路來。
米開朗基羅四十歲了，他過了歌頌單純青春肉體的年齡，他在摩西像里放進(jìn)了成熟中年生命深沉穩(wěn)練的智慧與定力。
《拉結(jié)和利亞》
佛羅倫薩《哀悼基督》（1555）高226.1厘米，佛羅倫薩大教堂博物館
大概在米開朗基羅七十歲前后，他雕刻了這件《哀悼基督》。
他應(yīng)該記得自己在超過五十年前也雕刻了一件《哀悼基督》。那時他只有二十三歲，年輕、充滿了對生命的憧憬。
如今五十年過去了，五十年可能在一個人身上鏤刻下多少痕跡？
他重新思考了“哀悼基督”這一主題，一個實體從十字架上取下，母親在一邊，用手?jǐn)v扶著，用臉頰緊緊貼著尸體的頭部。
母親的臉像是被淚水模糊了，只草草刻了一道輪廓。
尸體的重量完全往下壓，頭垂倒在一邊，腿支撐不住上身的重量，無論兩旁的如何努力支持，尸體是宿命要垮下來的，死亡的重量沒有人可以承擔(dān)。
米開朗基羅用五十年的時間修正了他年輕時對“哀悼基督”的看法。
許多人覺得這是他準(zhǔn)備置放在自己墓地上的最后作品，上面的男子也很像他自己的塑像，高高凝望著自己的死亡。
米蘭《哀悼基督》（1563-1564），高195厘米，米蘭史佛薩古堡
這是最后的作品了，傳記上記錄八十九歲的米開朗基羅在逝世前三天還在雕刻這件作品。
依然是“哀悼基督”，是信仰和死亡的主題。
比先前一件作品去除了多余的部分，他使單純的母與子僅僅依靠在一起。
兒子的身體細(xì)瘦修長好像背負(fù)著母親，一起往天上去。
死亡會是一種解脫嗎？
死亡解除了沉重的負(fù)擔(dān)，可以輕盈飛升起來嗎？
但是，只要一改換角度，作品的內(nèi)容就變了，他們不是升起，是母親用大腿的力量托起兒子的臀部，要兒子站起來，她悲傷的臉緊緊依靠孩子，好像要把所有的體溫和生活的力量都交給孩子。
這是“未完成”的作品，確實是一個偉大的美學(xué)思考者最完美的一個句點(diǎn)，他沒有在意作品的完成，他在意生命的完成。
《垂死的奴隸》 （1513）高229厘米，巴黎盧浮宮
被后人稱為《奴隸》或《囚犯》的系列創(chuàng)作，都是以一個單一男體做各種不同姿勢。
這系列作品可能是米開朗基羅中年時期對生命的一連串思考。
《奴隸》是什么？
《囚犯》是什么？
人可能是自己的奴隸，人也可能是自己的囚犯。
我們的肉體禁錮著渴望自由心靈，人是不自由的，人常常處在做自己的奴隸與自己的囚犯的狀態(tài)。
人可能更自由嗎？
死亡會不會釋放自由的過程？
米開朗基羅在作品思索著復(fù)雜的哲學(xué)命題。
他使垂死者仿佛陶醉在臨終的愉悅里，他用手觸摸自己的肉體，這將要告別的肉體，仿佛剎那間有了新的意義。
沒有死亡在面前，生命是不懂得愛自己的肉身的。
這件《垂死的奴隸》使死亡變成一種令人窒息的自溺 。
《被縛的奴隸》（1513）巴黎盧浮宮
人被捆綁纏縛，人被看不見的繩索纏繞著無法自由。
《被縛的奴隸》是作為“完成”作品賣給法國國王弗朗西斯一世的，但是，石雕中留下許多粗礪刀斧鑿痕，細(xì)致拋光的瑩滑部分和大刀闊斧留下的斑駁痕跡，形成兩種對立的質(zhì)感，好像人的肉體正在醞釀成形，人的肉體正在從混沌中產(chǎn)生。
人，不是結(jié)果，沒有結(jié)果，只是不斷成行的過程。
心靈是肉體的奴隸，肉體是心靈的囚牢，生命的悲劇是心靈與肉體永遠(yuǎn)不會停止的對決。
《囚》（1513）高253厘米，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院
1、《青年》2、《巨人》3、《蘇醒》4、負(fù)重
臺灣知名畫家、詩人、作家兼美學(xué)大師蔣勛一九七三年在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院看到這組雕塑時無比震撼，他說他仿佛聽到了他們的呼吸，粗重的、壓抑的、努力存活在悲痛與狂喜中的呼吸的聲音。正當(dāng)他陶醉在美與力量之中，感動的淚流滿面時，一位加拿大老人忽然遞過一個手帕，拍拍他的肩，微笑著對他說：“我二十五歲的時候也在這里哭過！”
蔣勛在《蔣勛 破解米開朗基羅》一書對這一部分寫得很動情，這也許是他與米開朗基羅神交的真實感受。
蔣勛寫到：過了五十歲，米開朗基羅對人體的思考有了更深沉的變化。
他幾乎完全放棄了“精雕細(xì)鑿”的技法，他對別人贊美的技術(shù)上的精致細(xì)膩已經(jīng)不滿足了，他開始大刀在巖石上辟出粗狂混沌的造型。
我們隱約看到一個人形，一個正在醞釀的人形，我們都還沒有完成自己，生命像宇宙之初的粗胚，慢慢在找尋自己的形貌、五官、姿態(tài)。
米開朗基羅改寫了雕刻的歷史，他使雕刻 不再只是“結(jié)果”而是一種時間延續(xù)的過程。
我們在粗狂略具人的形狀的巖石上看到斧、鑿的痕跡、斑斑剝剝，我們看到所有生命在形成過程中傷痕累累的記憶。
米開朗基羅不再歌頌單純的美麗，在飽經(jīng)生命的困頓之后，他更傾向于歌頌生命對抗一切凝聚的力量。
這一組作品一直留在他身邊，沒有出售，沒有展覽，只是陪伴著他孤獨(dú)的老年，一直到臨終。似乎大部分人無法理解這時的米開朗基羅，他們常在這四件作品上加上“未完成”的標(biāo)簽。
《負(fù)重》局部
人的身體還在石塊里，努力要掙脫石塊的壓迫，米開朗基羅大刀闊斧辟出人的掙扎。
《蘇醒》局部
一個人體被石塊牢牢封閉住，無限苦悶，努力掙扎，好像從石塊的沉重中沖突破裂而出。他的胸脯以巨大的力量向外扭動，頭部卻深陷在石塊中無以自拔。
有許多數(shù)據(jù)表明這四件作品是米開朗基羅一五二零至一五二三年的作品，他四十五歲到四十八歲。
但是創(chuàng)作者留在自己身邊的作品，不出售，也不展示，對他自己有非凡的意義，一直到他八十九歲去世，這四件作品都有可能不斷被修改，每一處斑剝，每一處凹凸，每一處刀斧的痕跡，都是這孤獨(dú)生命吶喊時留給世界的回聲。
一五二零年，達(dá)芬奇去世了，拉斐爾也去世了，文藝復(fù)興的盛世只剩下孤獨(dú)的米開朗基羅，無限驕傲，也無限辛酸地承擔(dān)著歷史的重量，無限自負(fù)，也無限絕望荒涼。
米開朗基羅站在歷史的高峰，前無古人，后無來者。
《阿波羅》白云石雕像 ，佛羅倫薩巴爾杰洛博物館
《阿波羅》是米開朗基羅的著名雕塑作品之一。題材源于古希臘神話中的神——阿波羅。阿波羅是希臘神話十二主神之一，是主神宙斯與暗夜女神勒托所生之子，阿爾忒彌斯的孿生哥哥，全名為福玻斯·阿波羅，意思是“光明”或“光輝燦爛”。米開朗基羅的這件作品所刻畫的阿波羅嚴(yán)謹(jǐn)封閉，嚴(yán)守古希臘的美學(xué)觀和規(guī)范，追求完美無缺的理想美。
《酒神》（1496-1497）高200厘米，佛羅倫薩巴杰羅美術(shù)館
在基督教的主流傳統(tǒng)中，希臘酒神是縱欲狂歡之神，他總是喝的熏熏然，醉意酩酊，頭額上掛滿一串串釀酒的葡萄，手里擎著酒杯，步履瞞珊，好像醉的連步伐都踩不穩(wěn)。
酒神旁邊也常陪著半人半羊森林精靈，偷食著葡萄，露出動物性的貪婪表情。
德國哲學(xué)家尼采認(rèn)為希臘神話中的酒神代表一種非理性的力量。
“非理性”往往比“理性”更強(qiáng)，更具備直接的感官創(chuàng)造，許多文明的創(chuàng)造需要“非理性”來突破僵化的的局限。
基督教信仰用理性來束縛壓抑了人的感官本能，米開朗基羅剛過二十歲，他體會到一種從身體本能要爆發(fā)開來的一種狂熱的創(chuàng)造力，這種狂熱不是來自思維，而是來自生命底層感官的悸動。
他不顧教會的禁忌，創(chuàng)造了《酒神》，創(chuàng)造了歌頌青春、肉體、叛逆、欲望的年輕神祇的典范。
在這一感官與愛欲備受壓抑的時代，他的酒神大膽宣告一種肉身的背叛。
《勝利》（1530-1534）
《勝利》被認(rèn)為是米開朗基羅自嘲被青年男子征服的隱喻作品。
“勝利”是什么意思？
是青年男子戰(zhàn)勝中年男子嗎？
許多評論家關(guān)注這件作品，認(rèn)為《勝利》不再是傳統(tǒng)戰(zhàn)爭中輸和贏的表現(xiàn)，米開朗基羅的《勝利》有更深的隱喻與象征。
青年騎跨在中年男子頭上，中年男子深沉的表情，好像在思考自己被打敗的意義。
有學(xué)者指出這件作品中隱含的異端之愛，米開朗基羅極度眷戀青春俊美的男子，特別是一五三二年，認(rèn)識的青年貴族卡瓦里耶（Tommaso de Cavalieri）,米開朗基羅為這名人文教養(yǎng)、儀容、談吐、肉體……都俊美到驚人的青年男子寫了無數(shù)熱情洋溢的詩。
我可以遺棄喂養(yǎng)我的食糧
因為它只喂養(yǎng)我不快樂的身體
而你，你的名字，如此甜美
使我不再覺得痛苦
不再畏懼死亡
你的名字
喂養(yǎng)了我的身體
也喂養(yǎng)了我的心靈
認(rèn)識卡瓦里耶時，米開朗基羅已經(jīng)五十七歲，他似乎被美打敗了，垂垂老矣，被美征服，他應(yīng)該狂喜，還是沮喪？
被美征服，他應(yīng)該覺得自豪，還是羞辱？
他在自己衰老卻熾烈的肉體里看到一種奴役，一種“囚禁”，他知道自己終其一生，將背負(fù)著美走向死亡。
《勝利》是在這種異端之愛中產(chǎn)生的作品嗎？
學(xué)者之間，頗有爭議。
但是，到目前為止，沒有任何證據(jù)顯示米開朗基羅有具體與男性的肉體接觸，他只留下大量驚人熱情的書信與詩句，謳歌青春、歐歌美、謳歌一種激情至死卻沒有結(jié)局的愛。
他狂暴熱烈如火焰的愛，仿佛只是燃燒自己，他寫給卡瓦里耶的詩句說：
我燃燒，我消耗自己，我哭泣……
愛像一種永無止境的酷刑，在于卡瓦里耶相遇的一五三二年，他留下了一系列男體與鷹的素描。
《提提俄斯》（1532）
米開朗基羅戀愛同性俊美男子，被壓抑的異端之愛使他被猛禽啄食內(nèi)臟的希臘傳說來表現(xiàn)自己撕裂內(nèi)心的劇痛。
《伽倪墨得斯》（1532）
宙斯化身成鷹，撲翅抓起俊美少年伽倪墨得斯。米開朗基羅以此傳達(dá)狂暴激烈的肉體之愛。
許多學(xué)者關(guān)心米開朗基羅的異端之愛與他創(chuàng)作之間的緊密關(guān)系。
也有許多學(xué)者注意到米氏的異端之愛中也包含著一位非常特殊的女性---科羅娜（Vittoria Colonnade）。
科羅娜生于貴族，信奉基督教禁欲戒律，追求性靈純粹圣潔之美，曾經(jīng)想進(jìn)修道院，把生命奉獻(xiàn)給神，后來嫁給一名侯爵，不久守了寡，寡居中寫了很多詩。45歲時遇上60歲的米開朗琪羅，他們之間彼此傾慕，彼此傾談，彼此書寫美麗的詩句。米開朗琪羅寫給科羅娜的詩大多平靜如水，可能對米氏而言，科羅娜更像是精神上的知己，給予彼此追求純粹性靈上的美與升華。
一五四七年，科羅娜五十六歲逝世，米開朗基羅已是七十二歲高齡，他守在科羅娜臨終的床前，親吻她的手，告別了最親密的朋友。
《參孫和兩個非利士人》
《圣母子》
《天使與燭臺 》
《圣·普羅庫魯斯》
《蹲著的男孩》
《圣母圣嬰浮雕》（1513）
《圣母圣嬰浮雕》（1513-1505）
五十歲達(dá)芬奇創(chuàng)作了偉大的《圣母圣嬰圖》，二十七歲的米開朗基羅受到激發(fā)，也創(chuàng)作了一系列同樣主題的圓心浮雕作品。
《圣母圣嬰》（1521-1534）
圣嬰回頭去呼應(yīng)圣母，打敗了傳統(tǒng)宗教作品“正面”的刻板規(guī)則。
《帶著十字架的耶穌基督》
帕萊斯特里納《哀悼基督》（1547-1555）
母親凝視著孩子的死亡。
《布魯圖斯的半身像》
《圣·馬太 》，米開朗基羅，在三十歲以后出現(xiàn)一些大刀闊斧辟出來的粗狂人形。
1、《圣·保羅》 2、《圣·彼得》 3、圣·皮烏斯 4、圣·格雷戈里
《圣·佩特羅尼烏斯》
米開朗基羅的經(jīng)典建筑作品梵蒂岡圣彼得大教堂圓頂：
內(nèi)部細(xì)節(jié)
米開朗基羅以雕刻的理念涉入繪畫，改寫了繪畫的歷史；他也以雕刻的造型觀念涉入建筑設(shè)計，影響了以后歐洲的巴洛克建筑。
梵蒂岡圣彼得大教堂圓頂成為世界性的符號，世界各地數(shù)以萬計的人都想到此一游，并目睹米氏的建筑、繪畫杰作。
米開朗基羅的主要貢獻(xiàn)在雕塑和濕壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，蛋彩畫和油畫為數(shù)不多，下面是廣為流傳的幾幅：
《圣家族》（1505—1507），佛羅倫斯烏菲茲美術(shù)館
這是米開朗基羅少見的一張蛋彩畫。
此畫是一個傳統(tǒng)題材，主要是描繪圣母、圣約瑟和圣嬰基督。不過，畫家在這一幅畫上的三個宗教形象已經(jīng)完 全成為了民間生活的普通人物。畫家把約瑟、瑪利亞表現(xiàn)在專注于圣嬰的天倫樂趣之中。畫面通過三個人物戲劇性 的組合，得到了和諧的、世俗化的體現(xiàn)。圣家族就在一塊草地上休憩，背景上還有幾個裸體像，好像有一個野外浴 池。構(gòu)圖緊湊，主調(diào)和諧，給人以親切之感。
《圣安東尼的折磨》25cm*47cm，美國金貝爾藝術(shù)博物館藏
經(jīng)專家研究認(rèn)為，米開朗基羅在1487年~1488年之間創(chuàng)作了這幅作品，當(dāng)時的米開朗基羅才十二、三歲，確認(rèn)為這位藝術(shù)大師最早期的藝術(shù)作品。這幅木板上的蛋彩作品描繪懸在半空中的圣人被魔鬼打敗的情景。
《圣母子、圣約翰和圣天使》壁畫， 英國國家美術(shù)館
《耶穌被釘死在十字架上》
《耶穌被釘死在十字架上》
《麗達(dá)與天鵝》
《圣·彼得殉難》英國國家美術(shù)館
《埋葬》（1500-1501），英國國家美術(shù)館
米開朗基羅留下了大量素描，上傳幾幅：
《卡希納之戰(zhàn)草圖 》
《基督耶穌復(fù)活草圖》
《圣母子和圣安妮》
《圣母憐子》
《女子頭像》
《人生之夢》
《人物草圖》
《女預(yù)言家利比亞草圖 》
《薩特的頭像》
米開朗基羅的作品美得驚人，五百年來無人能夠企及，但他的自畫像卻是慘兮兮的，他的作品吸干了他身體的精華，看著他的自畫像，此刻我終于明白他《囚》的作品一直留在身邊，而美學(xué)大師蔣勛和那位加拿大人為什么會在《囚》面前落淚！！!
米開朗基羅雕像
米開朗基羅十四行詩手稿
位于佛羅倫薩圣十字大殿內(nèi)的米開朗基羅陵墓。
人類世界最鼎盛的藝術(shù)時期當(dāng)以意大利文藝復(fù)興為首，達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅……其中，最驚為天人、把美追求到極致的，便是名聲如雷貫耳的米開朗基羅。
米開朗基羅是一個神秘、古怪、異端之人！
之所以這么說，是因為站在歷史的高度，重新回顧他的一生，無論是與達(dá)芬奇相愛相殺，還是與教皇高山流水，亦或自身那一段段超脫時代與束縛的愛情故事，都在向我們述說這位大師光鮮外表下那“扭曲復(fù)雜”的人格。
也許正是米氏這種人物性格的多重性，不斷豐富他的靈感，才是他把藝術(shù)的完美送上了世界的頂峰，與此同時，他給自己也立了一塊至今世人無法企及的豐碑。
此后的五百年，在藝術(shù)圈，米開朗基羅和他的對手達(dá)芬奇都是神一樣的人物，無人不仰視。
兩位大師真正意義上的對手戲是1503年被共同委托創(chuàng)作佛羅倫薩市政議事大廳的巨幅戰(zhàn)役圖。
達(dá)芬奇負(fù)責(zé)的《昂加里戰(zhàn)役》表達(dá)了馬匹間的撕叫奔騰，戰(zhàn)士的怒吼嚎叫，把戰(zhàn)爭的煙火、天翻地覆表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。
《卡西納戰(zhàn)役》（摹本）原作佚失
米開朗基羅的《卡西納戰(zhàn)役》表現(xiàn)得更多的是危機(jī)中瞬間備戰(zhàn)的肉體，把裸體軍士瞬間緊張起來的肌肉刻畫得栩栩如生，仿佛下一秒，便是緊張的戰(zhàn)役。
可惜這場好戲只敲了個熱熱鬧鬧的開場羅，演員就退場了。
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