攝影構(gòu)圖本質(zhì)上就是組織，使鏡頭里的所有圖像元素有序化，其最基本的原理之一是對比和平衡。對比在攝影表現(xiàn)方法上，把兩種不同的形象互相對照，互相比較，目的是使畫面更好地表達主題，增強作品的藝術(shù)感染力。在攝影創(chuàng)作中經(jīng)常運用的對比手法有：大小對比，虛實對比，明暗對比，遠(yuǎn)近對比，疏密對比，動靜對比，冷暖對比，色彩對比等等。對比強調(diào)的是照片中圖像元素之間的區(qū)別，無論是影調(diào)的對比、色彩的對比、形態(tài)的對比還是其他。兩個相互對比的元素能相互加強。平衡則是隱含在對比之中的關(guān)系，是對立元素之間的主動關(guān)系。如果達到了平衡，影像就會有一種平衡感。否則，影像就失去了平衡，但會留下視覺張力。
兩種極端，以及之間的各種平衡，在攝影中都有相應(yīng)的作用。眼睛尋求和諧，雖然這并不能成為一條構(gòu)圖規(guī)則。在拍攝實踐中拋開完美的平衡，有時往往可以創(chuàng)造出更為有趣的影像，并激起拍攝者所想要的反應(yīng)。有效的構(gòu)圖并不總是按照熟悉的比例制作和諧的影像，雖然這樣做看起來很舒服。最好的構(gòu)圖是功能性的，要求拍攝者對照片的潛能和最終效果要有清晰的想法，能預(yù)見觀者的思考。下面就對幾種對比手法的運用談一些簡單的體會。
1、反差的對比
光的作用是很奇妙的，它可以使被攝物的明亮部分與陰暗部分產(chǎn)生亮度差別，這種差別所造成的明暗對比，在畫面中就是影調(diào)的反差。如果畫面的明暗反差程度大，稱之為高反差，反之則為低反差。一般在拍攝作品時，根據(jù)被攝體的明暗情況，采用通常的曝光手法，即兼顧畫面明暗兩部分的影調(diào)變化，使作品既有亮部的層次，也有暗部的層次，又有豐富的中間影調(diào)。有時為了追求藝術(shù)效果，也可只根據(jù)畫面的亮部曝光，讓暗部曝光不足，使作品的調(diào)子顯得更深沉，更概括，從而通過對比，可以突出亮部的影調(diào)層次，正常曝光下的影調(diào)，能細(xì)膩表現(xiàn)物體的質(zhì)地，塑造人物柔和的性格和情感，而高反差的影調(diào)，則能突出物體堅實、強烈的特征，塑造人物堅毅、鮮明的性格，并由此產(chǎn)生誘人的藝術(shù)魅力。
影調(diào)的深淺對情緒產(chǎn)生的影響，緣于長期沉積的心理因素。處理好黑、白、灰三者關(guān)系，如何將深暗的黑、強烈的白、舒適祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景襯著，為高調(diào)效果；淡色的主景被深色背景襯，為低調(diào)效果。應(yīng)根據(jù)高調(diào)、低調(diào)或中間調(diào)之需，確定測光主體后控制曝光。這里特別要說明一下，黑白片是由黑、白、灰三個色調(diào)組成，俗稱“有色無彩”，但是存在黑白反差，對黑白片而言，需要適當(dāng)講究些題材選取和拍攝控制，使黑白反差更加突出，黑的徹底，白的明亮，灰部有漸變層次。
2、虛與實的對比
虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”，主要是利用景深，使主體清晰，陪體模糊，用以突出主體。攝影構(gòu)圖中的虛實處理，一般是指影像的清晰程度，是指整個畫面結(jié)構(gòu)的虛實藏露。虛，一般指畫面中的陪體部分，模糊的或空白的部分。實，是指畫面中的主體部分，清晰的部分。在畫面處理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當(dāng)隱藏，讓觀者看了回味無窮。
有一點要注意，在處理虛實對比時，要處理好畫面中的空白部分，主要利用自然界中的煙、云、霧、天、水等構(gòu)成，它們能使畫面造成空白的效果，將畫面中非主體的東西加以含蓄化，而將主體部分加以突出，這樣就使人對畫面產(chǎn)生視覺中心。
另外一點要把握好畫面的模糊部分，可以利用攝影工具來處理虛實的效果。例如采用長焦距，大光圈，近攝鏡頭等來使畫面達到有虛、實相間的藝術(shù)效果。有條件的話還可以試試慢門虛化的效果。
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3、大小對比
在攝影創(chuàng)作中，為了充分表現(xiàn)作品的內(nèi)容，使觀者對主體形象有一個鮮明的印象，往往需要采用大與小，長與短，高與低等對比手法來加以表現(xiàn)，比如，我們要拍一張高個子籃球運動員，如果不與矮個子相比較就無法顯出他的高度，但如果同幼兒園小朋友放在一起拍攝，不但高度顯示出來了，而且從視覺效果看也產(chǎn)生了一種夸張的感覺，似乎成了巨人。
我們平時在觀察事物中，也存在一些視覺上的，心理上的一些偏差。比如，同樣兩個成年人，一個頭稍大些和一個頭稍小些，就會感覺頭大的人矮，而頭小的人高，同樣兩個一樣高度的男女給人的感覺總是女人高于男人，當(dāng)然，不同的拍攝角度，不同的距離所帶來的透視變化，也會影響被攝對象原先的大小效果。
在設(shè)計畫面過程中，為了突出大小對比，必須善于抓取主體形象和陪體、環(huán)境大小差異變化。在自然界中，由于客觀事物是在不斷的運動發(fā)展，因此，這種大小差異是經(jīng)常發(fā)生的，同時又是不斷變化的，攝影者要充分利用這個大小差異變化的情趣，來努力打破構(gòu)圖的均勻和呆板，使你所拍攝的主體對象成為畫面的中心，讓讀者的注意力集中到變化的主體中心，從而產(chǎn)生迷人的藝術(shù)效果。
4、冷暖、色彩的對比
色彩的冷喛是由人們在長期的生活經(jīng)驗中，建立了對不同和色彩的冷暖的聯(lián)想。例如，看到橘黃朱紅等顏色，就會聯(lián)想到太陽、火，產(chǎn)生一種溫暖感覺。相反看到一種碧藍，就會聯(lián)想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的陰影，會產(chǎn)生冷的感覺。我們拍攝的彩色圖片同樣有冷暖的聯(lián)想。暖色，也稱熱色。有紅、橙、黃綠、赭石、紫紅等；冷色，也稱寒色。有藍紫、青、藍綠等。
色彩對比就是利用色彩并列，因色別、純度、明度不同所產(chǎn)生的相互襯托關(guān)系，達到突出主體的目的。其中又包括色相對比、明度對比、飽和度對比。從感情上說，每種色彩都能表達一種情緒和心境，相關(guān)色彩相搭配則產(chǎn)生綜合甚至復(fù)雜的感受。在色彩運用上，一般忌不同冷暖屬性的搭配，比如風(fēng)景中的綠色主體配以天空的藍色，秋天沼澤里的金黃秋菊，藍色碧水與黃色沙灘，色彩對比都是自然而協(xié)調(diào)的。但有時卻將大紅與大綠進行搭配，卻具有強烈的色彩效果，如“萬綠叢中一點紅”。這是因為單一的色彩或靠色缺少色彩變化，難引起別人的注意，而當(dāng)主體與周圍的色彩形成強烈對比時，主體在畫面中的形象便鮮明而突出了。
此外，還有主次對比、動靜對比、疏密對比、藏露對比、曲直對比、柔剛對比、橫豎對比、寬窄對比、粗細(xì)對比、方向?qū)Ρ鹊鹊?，它們是辯證的統(tǒng)一體，相輔相成、不可或缺。從技術(shù)角度看，對比關(guān)系乃是一種造型方式和構(gòu)圖手段。在攝影構(gòu)圖中，對比關(guān)系的應(yīng)用很普遍。運用對比手法處理攝影構(gòu)圖，在攝影構(gòu)圖中起著舉足輕重的作用。對比的巧妙，不僅能增強藝術(shù)感染力，更能鮮明的反映和升華主題。對比構(gòu)圖，是為了突出主題強化主題。在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。因此，在實際拍攝運用時，應(yīng)遵循表現(xiàn)形式為主題思想服務(wù)的創(chuàng)作原則，從實際、從生活出發(fā)，一切服務(wù)服從于內(nèi)容，才能取得和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
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