攝 影 構(gòu) 圖 學(xué)
一、概述
構(gòu)圖是畫面形的處理和安排，就其實質(zhì)來說，是解決畫面上各種因素之間的內(nèi)在聯(lián)系和空間關(guān)系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統(tǒng)一的整體。因此，構(gòu)圖乃是攝影家將自然界的“形”變成藝術(shù)的“形”過程中的一個重要環(huán)節(jié)，置于構(gòu)思和具體表現(xiàn)方法之中。
構(gòu)圖一詞，是常用的繪畫術(shù)語，學(xué)習(xí)西畫這是一門基本課程。構(gòu)圖在中國畫論中叫“布局”，也有稱“章法”、“置陣布勢”等。中國畫的意思就是把形象在畫面上組織起來加以安排，更加藝術(shù)化、條理化。無論東方或是西方，構(gòu)圖都不能脫離內(nèi)容，為構(gòu)圖而構(gòu)圖，必然陷入形式主義。中國畫論上講，先立意后為像就是這個道理。
“構(gòu)圖永遠(yuǎn)體現(xiàn)構(gòu)思”。構(gòu)圖是一個思維過程，它從自然存在的胡亂事物中找出秩序。構(gòu)圖也是一個組織過程，是把大量散亂的構(gòu)圖要素組成一個可以理解的整體。構(gòu)圖就是要解決“形式美”這個重要問題。一幅藝術(shù)作品，無論是繪畫還是攝影作品，“神是靈魂，形是外表”，“神”是形的精神實質(zhì)，“形”是神的形象體現(xiàn)。不同的題材內(nèi)容，要有不同的表現(xiàn)形式。因此，構(gòu)圖就是一個構(gòu)思過程，它不單純是技術(shù)問題，而是服從于總構(gòu)思的具體處理表現(xiàn)方法問題。
構(gòu)圖，就其實質(zhì)來說，是解決畫面上各種因素之間的內(nèi)在聯(lián)系和空間關(guān)系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統(tǒng)一的整體。因之，攝影構(gòu)圖有一個“情節(jié)結(jié)構(gòu)”與“形式結(jié)構(gòu)”雙重問題。在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中，不論什么樣的題材，在確定創(chuàng)作意圖之后，作者的主要創(chuàng)作活動就是尋找和結(jié)構(gòu)一個適于表現(xiàn)主題的形式—構(gòu)圖。
構(gòu)圖的另一個因素，就是形式結(jié)構(gòu)的問題。所謂的形式結(jié)構(gòu)，就是從點、面、色調(diào)等抽象因素著眼，運用形式規(guī)律來構(gòu)成畫面的一種方法。而往往我們只把這一因素狹義的認(rèn)為是構(gòu)圖，那就錯了。形式結(jié)構(gòu)知識攝影構(gòu)圖的一個部分，當(dāng)然也是主要組成部分。
因此，攝影家在考慮構(gòu)圖時，不僅要解決好它的“情節(jié)結(jié)構(gòu)”，而且更要進(jìn)一步解決好它的“形式結(jié)構(gòu)”，這樣才能使自己所要表現(xiàn)的特定的內(nèi)容，獲得恰到好處的獨特的“形式表現(xiàn)”。攝影家要在這兩個結(jié)構(gòu)中認(rèn)真探索、深長思之，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品來。
攝影構(gòu)圖的特性——攝影構(gòu)圖與繪畫構(gòu)圖都是“平面構(gòu)圖術(shù)”，均是以二維空間表現(xiàn)三維空間，有很多相同之處。但在構(gòu)圖方法和程序上則有很多差異，這是由于攝影的觀察方法和表現(xiàn)方法上的特殊性所決定的，具有它特殊的規(guī)律。
繪畫是先設(shè)計構(gòu)圖—主觀為主；繪畫藝術(shù)一般來說，是屬非現(xiàn)場構(gòu)圖，可以任意取舍，以主觀為主，可按自己設(shè)計好的構(gòu)圖去進(jìn)行創(chuàng)作。
攝影是先選擇構(gòu)圖—客觀為主；攝影是純現(xiàn)場構(gòu)圖，直接用取景器和鏡頭鏡頭進(jìn)行現(xiàn)場構(gòu)圖，以客觀為主，適當(dāng)取舍。
繪畫是按透視規(guī)律法則去構(gòu)圖（焦點透視法則、散點透視法則）；
攝影是按透視規(guī)律去選擇構(gòu)圖（選擇角度、運用鏡頭等）。
攝影構(gòu)圖是由幾道程序完成的：
取景——構(gòu)圖第一程序；
剪裁—構(gòu)圖第二程序。
攝影構(gòu)成
構(gòu)圖與構(gòu)成二者詞義不同。構(gòu)圖——ＣＯＭＰＯＳＩＴＩＯＮ
構(gòu)成——ＣＯＮＳＴＲＵＣＴＩＯＮ
構(gòu)圖一般是指把形象在畫面上組織起來，加以安排，組成一個統(tǒng)一畫面整體。
構(gòu)成是研究形態(tài)創(chuàng)造的方法，它是將形態(tài)要素或各種各樣的形態(tài)和才來哦作為素材，按照視覺化的力學(xué)秩序進(jìn)行組合。構(gòu)成的基本方法是對客觀世界紛紜復(fù)雜的視覺形式進(jìn)行歸納、整理和抽象，還原為基本造型原素。然后以視知覺原理（主要是格式塔心理學(xué)）為基本法則進(jìn)行組合，對視覺語言基本形式的結(jié)構(gòu)規(guī)律和心理效應(yīng)進(jìn)行研究，目的是把握造型語言基本形式與規(guī)律。它并不是一種風(fēng)格，而是一種方法，在藝術(shù)上可以稱為創(chuàng)作方法。它是一種“邏輯思維與形象思維相結(jié)合的構(gòu)思方法”，是研究形態(tài)創(chuàng)造的方法。
平面構(gòu)成—就是從形態(tài)的知覺和心理的立場出發(fā)，探討造型（形態(tài)、色彩、肌理）和構(gòu)圖的基本規(guī)律。它包括由具體形態(tài)到抽象形態(tài)以及組合構(gòu)圖等平面設(shè)計的全部創(chuàng)造內(nèi)容。它基本包括三大部分的意思：一指畫面畫框的分割；二指畫面骨架和形象的構(gòu)成；三指畫面的分割、組合和各部分的定位等。
就攝影藝術(shù)而言，構(gòu)圖只能指畫面上線條、影調(diào)、形象等在結(jié)構(gòu)上的完美結(jié)合。他主要是研究形式與內(nèi)在意蘊（主題思想）的聯(lián)系。從廣義上講，攝影構(gòu)成包括了攝影構(gòu)圖。因此，攝影構(gòu)圖就不同于繪畫構(gòu)圖。攝影構(gòu)成是具有使攝影作品獲得藝術(shù)生命力的多種功能。我們應(yīng)該從認(rèn)識上重視攝影構(gòu)成的重要性，研究攝影構(gòu)成，對于探索和豐富攝影造型法則有著重要意義。因此，不能僅僅停留在攝影構(gòu)圖的原則基礎(chǔ)上。
二、影響攝影構(gòu)圖的主要因素
攝影是一門表達(dá)個人觀感的藝術(shù)。是通過照片的形象與構(gòu)圖來傳達(dá)和體現(xiàn)作者對于人、大自然和周圍世界的印象。因此攝影語言應(yīng)該同作者內(nèi)心感受相一致，只有在攝影語言狀態(tài)中的思考才是攝影家所特有的思維模式。
攝影藝術(shù)的特征是什么？目的是什么？表現(xiàn)什么？等等，對于這些問題的思考，攝影家應(yīng)該有自己獨特的角度和方式。
（一）客觀因素
客觀世界中的形象、光線、色彩是形成畫面形狀、影調(diào)、線條、色彩的直接因素，是攝影構(gòu)圖的生命線。
⒈形象因素
形象是與抽象對應(yīng)的一組哲學(xué)—美學(xué)范疇。為形象釋意，當(dāng)宜與抽象對舉為宜。
形象——是個別，感性接受的對象。
抽象——是一般，理性接受的對象。
形象可分為兩大類，一類是客觀存在的形象，即客觀形象。它是攝影藝術(shù)的本原形象。
另一類是主觀形象——主觀存在的形象。它是由客觀的本原形象所派生出主觀反映的視象。
任何事物映入主觀后形成的感性反映形式基本只有兩種：⑴感覺映象（包括直覺、知覺的）；⑵表象映象（包括想象的）。決定藝術(shù)形象的構(gòu)成在客觀上不管有多少形態(tài)，一旦映成主觀意象只能有兩種形象形式：感覺的、表象的。攝影藝術(shù)的藝術(shù)形象所持有是“視覺感覺形象”和“視覺表象形象”良種映象。
“藝術(shù)形式就是訴諸感官的形象”——黑格爾
現(xiàn)實世界中的一切物象都具有形象性，但就攝影畫面構(gòu)圖而言，形象是由“形狀”的“形態(tài)而構(gòu)成的。在攝影平面造型藝術(shù)中，形狀和形態(tài)只是構(gòu)成畫面形象的”運載手段“。而只有形象才能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越形狀與形態(tài)簡單再現(xiàn)所具有的涵義。
攝影是視覺藝術(shù)，重要的是運用攝影構(gòu)圖及攝影手段所提供的一切可能性，將要表現(xiàn)的內(nèi)容體現(xiàn)在畫面的視覺形象上。只有形象才能去激發(fā)觀眾思維和聯(lián)想，一形象在畫面上的內(nèi)在邏輯聯(lián)系和激發(fā)觀眾思維的信息，生動深刻地表達(dá)內(nèi)容。
⒉光線因素
光線是攝影構(gòu)圖語言中最重要的物質(zhì)因素之一。一幅攝影作品的成敗，除其他因素外，光線變化及對光線因素的運用是十分重要的。光線在攝影曝光、藝術(shù)造型、表現(xiàn)與渲染環(huán)境氣氛以及表現(xiàn)質(zhì)感、實感等方面，都具有決定性功能；光線是在二維空間的攝影畫面上獲得三維空間最基本的因素和條件。攝影構(gòu)圖就是要充分調(diào)動攝影的藝術(shù)手段來巧妙地運用光線所獲得良好的造型效果，表現(xiàn)作品的主題，表達(dá)作品的思想內(nèi)容，增強作品的藝術(shù)感染力。在攝影構(gòu)圖中，成也光線、敗也光線。
⒊色彩因素
光是彩色的生命。有了光，色彩才更鮮明艷麗。色從光來，色隨光變，無論多么鮮艷的色彩，都是在光的作用下，與人的視覺器官的色覺機能相互結(jié)合的結(jié)果。人類在和大自然的相處中，對色彩已形成了一定的印象和感覺，不同的色彩給人以不同的感覺、不同的象征意義，表達(dá)不同的情緒。人們對色彩的感覺、情感來源于人的生活實踐和社會實踐。
色彩一素是依附于形的，色彩可以幫助形具有更深刻的表現(xiàn)力。正因為客觀色彩具有直接的、具體的可感知性，在構(gòu)圖思維中能產(chǎn)生強烈的反映效果，所以色彩因素最少邏輯性，而更多的是在構(gòu)圖中偏重與攝影者的表現(xiàn)情感需要，來充分運用客觀色彩。
攝影作品中的色彩來源于客觀色彩，但又不是客觀色彩的翻版，而是通過作者的觀察、感受、想象、以及御用各種技術(shù)上的、藝術(shù)上的表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出比客觀色彩更典型、更能揭示特定生活場景、反映特定情緒，氣氛更濃的主觀色彩—即藝術(shù)色彩的創(chuàng)造。
由此可見，客觀色彩是自然界的真實反映，也是攝影創(chuàng)作中最珍貴的基礎(chǔ)素材。只有充分了解和熟悉客觀色彩的規(guī)律特點，才能把握住色彩在依附各種形態(tài)與空間中的各種變化因素的內(nèi)在聯(lián)系，把生活中那些司空見慣的、微妙的、瞬息萬變的色彩現(xiàn)象揭示出來；并借助于黑白、彩色感光材料的感光、感色特性，對客觀色彩進(jìn)行再創(chuàng)作，再加工，更生動地反映客觀自然色彩的美。這種色彩美的創(chuàng)造是攝影者在客觀色彩真實感覺中，有參與了個人的主觀判斷、主觀情感、主觀情緒和藝術(shù)想象力。簡言之，是藝術(shù)家自身心靈和情感的寫照。
（二）主觀因素
⒈觀察與思考
攝影創(chuàng)作不是顯示生活自然主義重現(xiàn)，而是對生活本質(zhì)的提煉和創(chuàng)造，沒有洞察事物本質(zhì)的觀察力，是不會創(chuàng)作出優(yōu)秀的攝影作品的。自然和社會是一本豐富的創(chuàng)作辭源，關(guān)鍵在于如何從中去擇取、提煉、創(chuàng)造。
所謂觀察，就是通過我們的眼睛的能力去觀看。所謂眼力，實質(zhì)上是一種悟解能力——包括對生活和形象的悟解能力。
攝影者的觀察取決于作者的思想觀念。攝影創(chuàng)作是面對客觀世界直接表現(xiàn)現(xiàn)實，而攝影的創(chuàng)作過程主要在按快門之前，主要取決于作者對事物特殊的靈感，即敏感的觀察力和判斷力，靈感也可在攝影中稱之為才思敏銳的現(xiàn)場反映能力。靈感并不是天上掉下來的，它是以廣泛的知識為基礎(chǔ)，并具有求異性思維的能力，攝影者的觀察獨具個性，這樣才能有別于一般的觀察者。為了創(chuàng)新，必須學(xué)會觀察。觀察者還必須具備從攝影構(gòu)圖這個特殊角度觀察事物的能力，即用攝影家的眼睛去觀察世界。
要想搞好攝影構(gòu)圖，首先必須學(xué)會正確觀察。從某種意義上講，觀察是攝影構(gòu)圖、意境和感染力的首要因素，也是攝影構(gòu)圖的起點。攝影的觀察與構(gòu)思是融為一體的。在觀察中構(gòu)思，在構(gòu)思中觀察，二者不能分割。凡是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作都要進(jìn)行構(gòu)思，攝影構(gòu)思是一個形象思維過程，一切藝術(shù)形象必須經(jīng)思維活動產(chǎn)生。構(gòu)思的含義就象狄德羅所說的那樣，“藝術(shù)就是在平凡的事物中找到不平凡的東西，在不平凡中找到平凡的東西。”觀察構(gòu)思是攝影創(chuàng)作前的思想準(zhǔn)備過程，而通過構(gòu)思去達(dá)到攝影創(chuàng)作的意境。攝影構(gòu)思是攝影構(gòu)圖的先導(dǎo)，沒有構(gòu)思也就沒有構(gòu)圖。因此，構(gòu)思在前，構(gòu)圖形式永遠(yuǎn)體現(xiàn)與構(gòu)思，往往畫面的結(jié)構(gòu)形式本身就是構(gòu)思的一部分。攝影構(gòu)思必然是通過畫面的情節(jié)與形象傳達(dá)出來的。攝影佳作不僅僅溶注了作者的正確思想方法和廣泛的知識，而且要把說明的東西在畫面上能完美地傳達(dá)出來，任何附加說明和解釋都是失敗的。只有正確的認(rèn)識、較高的修養(yǎng)，才能爆發(fā)出藝術(shù)靈感，才能在生活中發(fā)覺出高司新穎的攝影佳作。
影響攝影構(gòu)圖的技術(shù)手段主要有如下幾個方面。
⒉角度和構(gòu)圖
攝影構(gòu)圖是攝影者在選擇拍攝點與拍攝角度后，直接通過取景器，面對客觀視覺實體進(jìn)行畫面結(jié)構(gòu)處理的。
相機拍攝位置——拍攝點和鏡頭的角度，決定著攝影畫面的構(gòu)圖格局，也決定著能否突出攝影對象的特征。
選擇拍攝點與拍攝角度的實質(zhì)是透視與構(gòu)圖的關(guān)系。不同的角度產(chǎn)生不同的透視變化，不同的透視變化就產(chǎn)生了不同畫面構(gòu)成。
⑴正面平視拍攝——產(chǎn)生了平行透視現(xiàn)象，只能突出平面感的正面物體、畫面中心的物體，畫面平穩(wěn)，但立體感差，容量小；
⑵前側(cè)面平視角度拍攝——產(chǎn)生了成角透視現(xiàn)象，這個角度能充分表現(xiàn)物體的兩個面，既能表現(xiàn)正面的特征，又能表現(xiàn)側(cè)面的特征，透視線條變化大，產(chǎn)生兩個消失點，畫面線條向畫外匯聚，線條活潑，容量大，有利于表現(xiàn)縱深空間和立體效果；
⑶俯視角度能使地平線顯著升高，構(gòu)成高視平線構(gòu)圖，極易表現(xiàn)地面上的橫豎線條，空間深度大、氣勢大，既寬廣有深遠(yuǎn)，是一種寫實拍攝手法；
⑷平視和仰神角度——只易突出前面的景物，畫面的地平線顯著下降，產(chǎn)生低視平線構(gòu)圖；
⑸仰視和俯視的成角透視角度，畫面上能看到物體的三個面，立體感更強，透視變化更大。
角度的變化除產(chǎn)生透視上的不同變化外，還具有不同的象征意義，對于深化主題，加深作品的思想內(nèi)涵都是具有重要意義。
⑴平視角度給人一種平等、視切、身臨其境之感；
⑵仰視角度給人一雄偉、昂揚、正義之感，引起人們向上振奮的情緒，具有強烈的抒情色彩，并給人以舒暢的聯(lián)想和想象余地，屬寫意手法；
⑶俯視則能給人一種登高遠(yuǎn)望的境界，給人一種遼闊寬廣之感。
選擇角度的原則只有一條，注意保持瞬間捕捉形象信息的靈感。不能完全只憑老一套的完美構(gòu)圖觀念去套拍，要敢于選擇那些自己過去還沒有選擇過的或暫時還沒有拿準(zhǔn)的東西，但是在視覺判斷上確實是值得嘗試的東西。
角度的選擇固然重要，但必須考慮到角度與鏡頭的關(guān)系，角度的選擇只有與鏡頭的構(gòu)圖特性相結(jié)合才能成功。角度新、角度奇，不等于角度怪。選擇新角度要與主題思想相融合，決不是脫離主題和被攝對象的空中樓閣；如果角度奇、怪到不可相信、不可理解的地步，既不能抓住揭示主題富有寓意的瞬間和情節(jié)，又使人反感，這個角度的選擇必然是失敗的。
⒊鏡頭和構(gòu)圖
攝影者主要是運用鏡頭的構(gòu)圖特性去表現(xiàn)對客觀事物的感受。由于不同的鏡頭能產(chǎn)生不同的視覺效果，這種效果必然影響著畫面結(jié)構(gòu)和透視感覺的變化。因此，我們可以利用鏡頭焦距長短的變化來進(jìn)行構(gòu)圖。
1）我們想要獲得與平時用雙眼觀察景物基本相接近的視覺印象的畫面時，是前后的景物的大小比例的透視趕與平時的印象相符，就可以選擇標(biāo)準(zhǔn)鏡頭去拍攝。但標(biāo)準(zhǔn)鏡頭在近攝時，比例與透視關(guān)系也是不盡人意的，也易產(chǎn)生變形。素儀標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍出的人像并非“標(biāo)準(zhǔn)”，專業(yè)攝影者一般都采用中焦鏡頭來拍攝人物頭像也就是這個道理。
2）短焦距鏡頭在構(gòu)圖上有以下幾個方面的用途：
⑴適用于室內(nèi)、室外要求視野寬廣而又沒有教員的攝影距離（沒有退路）的攝影構(gòu)圖；
⑵適用于景深長，需要前后景物分布廣而清晰范圍大的構(gòu)圖；
⑶適用于要求空間深遠(yuǎn)、透視感強烈、前后景物大小對比懸殊（前景夸大）的攝影構(gòu)圖；
⑷適用于有意夸張變形前景，有意丑化人物的特殊意圖的構(gòu)圖效果。
3）長焦距鏡頭在構(gòu)圖上有以下幾個方面的用途：
⑴適用于夸張和渲染遠(yuǎn)處景物；
⑵適用于拍攝擁擠、熱鬧、競爭激烈的場面，使之產(chǎn)生一種局促感、緊迫感、競爭感；
⑶適用于抓拍、偷拍，用長焦鏡頭來攝取局部畫面；
⑷適用于突出主體，虛實變化較強的畫面結(jié)構(gòu)；
⑸適用于無法接近的遠(yuǎn)距離景物的拍攝。
4）近攝鏡頭（微距鏡頭）可以使很小的物體舒展在畫面之中，使我們一般不易觀察到的物體，醒目地展現(xiàn)在人的視野之中。
5）顯微鏡頭更可以使人們的視野從宏觀世界的構(gòu)圖概念中，發(fā)展到微觀世界的構(gòu)圖之中。
鏡頭與構(gòu)圖的關(guān)系可以簡單總結(jié)為：
⑴鏡頭變：構(gòu)圖變，不同焦距鏡頭產(chǎn)生不同的構(gòu)圖效果；
⑵鏡頭變：畫面的視野變，景別變，主體景物的成象比例大小隨之變；
⑶鏡頭變：畫面的影調(diào)、氣憤都隨之產(chǎn)生變化；
⑷鏡頭變：畫面透視效果也變，景深范圍也變。
⑸同一焦距的鏡頭，不同光圈大小的改變和運用，就會在畫面上產(chǎn)生不同“虛實”范圍的畫面構(gòu)圖；
⑹同一焦距的鏡頭，聚焦點不同，畫面也同樣產(chǎn)生不同“虛實”的畫面構(gòu)圖；
⑺鏡頭的靜止、晃動、移動，都會產(chǎn)生不同效果的構(gòu)圖。
鏡頭與構(gòu)圖的關(guān)系，不僅僅是鏡頭的構(gòu)圖能力，關(guān)鍵在于運用鏡頭的攝影者。
⒋瞬間與構(gòu)圖
攝影藝術(shù)的魅力在很大程度上不是來自于攝影構(gòu)圖如何經(jīng)典，最佳的構(gòu)圖即使自然而然的，毫無做作的瞬間隨意性構(gòu)圖，而這種看似隨意性的瞬間表現(xiàn)恰是攝影藝術(shù)具有獨特魅力的根本原因所在。
人眼觀察景物是流動性的，沒有時間的限制。而照相機鏡頭則不然，它記錄的是凝固的流動過程的某個瞬間，攝影的瞬間性對于攝影構(gòu)圖起著絕對性的作用。一般來說，每一個造型和場面都必須在瞬間發(fā)現(xiàn)并于瞬間完成。
攝影的這個“決定性瞬間”，有力地證明了攝影構(gòu)圖的靈活性和隨意性。攝影構(gòu)圖的瞬間性、隨意性構(gòu)成了攝影構(gòu)圖手段最突出的特性。但是，瞬間構(gòu)圖的隨意性并不以為著攝影構(gòu)圖就可以任意而行，草率處之。相反，隨意性的瞬間構(gòu)圖要求攝影家應(yīng)該有更深厚藝術(shù)底蘊、更高的構(gòu)圖基本功和現(xiàn)場構(gòu)圖技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)，才能從必然走向自由，達(dá)到瞬間構(gòu)圖的隨意性。
⒌曝光與構(gòu)圖
在攝影實踐中，大多數(shù)情況都要求我們包光正確，嚴(yán)格掌握正確測光、正確曝光的技術(shù)方法，這是獲得一幅技術(shù)質(zhì)量上完美做親的基本要求。但是，作到這一點，知識完成了攝影技術(shù)上的要求，還有更重要的一點，就是對于曝光在藝術(shù)上的要求，這是一個更高層次的要求。
攝影的目的是多種多樣的，因此對畫面上的影調(diào)與色調(diào)的要求也不盡相同。尤其是藝術(shù)攝影創(chuàng)作，比如高調(diào)、低調(diào)、剪影式照片，就必須根據(jù)創(chuàng)作意圖的影調(diào)要求去調(diào)整曝光量才能取得滿意的影調(diào)和構(gòu)圖效果。曝光是為美妙的構(gòu)思和創(chuàng)作意圖服務(wù)的。
⒍畫框與構(gòu)圖
所謂畫框，在攝影語言中有兩個概念：
取景器的四條邊界，
畫面的四條邊（底片、照片）。
攝影構(gòu)圖從形式上講，起結(jié)果都落實到畫框的四條邊上。
現(xiàn)場取景如此，畫面剪裁也是如此。所以說構(gòu)圖的變化，從純形式上講就是畫框位置的變化，畫框變，構(gòu)圖則變。
這是因為：
⑴攝影構(gòu)圖是“方寸之地，慘淡經(jīng)營”，其慘淡之苦就在于景物的瞬間布局經(jīng)營，更重要的是在于選擇四條邊本身上下左右的定位斟酌，也就是選擇構(gòu)圖。
⑵所謂攝影點的遠(yuǎn)近、角度，實質(zhì)也在于四條邊方位的立體移動和變化。
⑶所謂不同焦距鏡頭的選擇，也就是四條邊收縮與擴大，所產(chǎn)生景別大小的變化，將實現(xiàn)空間加以創(chuàng)造，是藝術(shù)想象的空間更加廣闊。
⑷所謂畫面的集中、概括、取舍，也是“四條邊”變化的匠心獨運。
⑸所謂畫面的意境，藝術(shù)想象空間、變形空間、多維空間等也就是“四條邊”的巧妙運用而給人的聯(lián)想和意念。形成了”形有盡而意無窮“，”弦外之音、畫外有畫“的藝術(shù)效果。
⑹所謂攝影構(gòu)圖的完整和完美，說穿了也是運用“畫框”的精微分寸感：即增之一分則長、減之一分則短，恰到好處。
⒎剪裁與構(gòu)圖
剪裁是攝影構(gòu)圖重要的藝術(shù)手段，也是攝影藝術(shù)構(gòu)成中最為獨特、絕不可少的二度創(chuàng)作階段。有時一幅完美的攝影畫面，確實來自于絕妙的、創(chuàng)造性的剪裁。從廣義上講，剪裁貫穿于攝影創(chuàng)作的全過程中，取景時實際上是對客觀景物的第一次剪裁，可稱為第一次構(gòu)圖；照片剪裁是第二次剪裁，可稱為第二次構(gòu)圖。攝影者一定要努力鍛煉一次性構(gòu)圖的能力，要善于運用和珍惜底片上的有效面積，作到不剪裁和少剪裁。與剪裁相關(guān)的后期制作同樣是攝影構(gòu)圖的一個特殊手段。后期加工與制作，為攝影構(gòu)圖的再創(chuàng)造發(fā)揮了特殊的作用。
三、攝影構(gòu)圖的基本規(guī)律
（一）多樣統(tǒng)一的規(guī)律
構(gòu)圖法則經(jīng)管名目繁多，但中心要旨是多樣統(tǒng)一的規(guī)律。它是一切藝術(shù)的基本規(guī)律的美學(xué)法則。
“多樣統(tǒng)一”亦稱“寓變化于整齊。”古今中外，構(gòu)圖千變?nèi)f化，有多少卓越藝術(shù)家的傳世作品就有多上不同構(gòu)圖，但它們的特點只有一個：“寓變化于統(tǒng)一”之中。也可稱之“條理與刺激的矛盾統(tǒng)一”。“有變化，但不混亂；有秩序，但不單調(diào)”著就是平面構(gòu)圖的總原則。
藝術(shù)時間證明，沒有變化就沒有藝術(shù)。如果只有變化，沒有統(tǒng)一，變化就會雜亂無章，眼花繚亂，無主題可言；只有統(tǒng)一，沒有變化，畫面就會單調(diào)乏味，毫無生氣，無藝術(shù)感染力。
多樣統(tǒng)一規(guī)律是一切藝術(shù)的基本規(guī)律。一幅照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現(xiàn)得更加動人，靠什么？就要靠變化。但變化著的物體，必須求得對立中的統(tǒng)一，這樣才能使人感到美而自然，而自然則是構(gòu)圖的最高境界。
變化統(tǒng)一不是目的，目的是提高作品的感染力。讀者欣賞一幅攝影作品的時間是短暫的，所以寓變化于統(tǒng)一之中，就必須有突破口，有響亮的趣味中心，才能吸引人，增強讀者的第一印象，如果沒有這一點，變化中統(tǒng)一就失去了真正的意義。
整體性—構(gòu)圖的最終目的。
多樣統(tǒng)一原則的最終目標(biāo)是達(dá)到構(gòu)圖的本質(zhì)和諧和自然，提高作品的感染力，也就是說達(dá)到構(gòu)圖的整體性——完整。
整體性就是整個畫面要渾然一體。只要是處于畫框內(nèi)的一切景物的自身表現(xiàn)力，都要與畫面主題在本質(zhì)上發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系。從形式上講，所謂的畫面完整，并不是說任何形象都完整，只有從主題思想的需要這個角度出發(fā)，才能真正理解完整的確切涵義。
多樣的變化怎樣統(tǒng)一才能從形式上使之畫面完整呢？簡單地講，就是統(tǒng)一在均衡之中，使千變?nèi)f化的各種構(gòu)圖均衡，以便達(dá)到自然而完整。
（二）對稱•均衡
均衡是攝影構(gòu)圖的一般法則。通常是指以畫面中心為支點，畫面上的左右、上下所呈現(xiàn)的諸構(gòu)圖結(jié)構(gòu)因素在視覺重量上的均勢。
均衡的作用就是使畫面產(chǎn)生穩(wěn)定感，均衡被破壞就會產(chǎn)生動感或不安定的感覺。
均衡作為一般構(gòu)圖法則不是攝影者追求的目的。只有當(dāng)它有助于結(jié)實某種內(nèi)在意義時，其作用才能得到發(fā)揮。攝影構(gòu)圖畫面上的均衡，是指畫面在線條、影調(diào)、色彩上達(dá)到協(xié)調(diào)。
多樣的變化怎樣同意呢？就是均要統(tǒng)一在均衡之中，使千變?nèi)f化的各種構(gòu)圖均衡，以便達(dá)到自然。自然，就是構(gòu)圖的最終目的。
畫面均衡有以下幾種形式。
⒈對稱式均衡
對稱——是指物和運動以一定的中介驚醒某種變換時所保持的不變。
對稱的中介（軸）有“顯”與“潛”兩種情況。“顯”的中介為實存在；“潛”的中介為虛存在。雖然對稱的規(guī)定性是中介的另一面要保持不變，但有的也變，這就是破缺。小的破缺仍不妨是對稱。但過大的破缺就會導(dǎo)致非對稱。
對稱式構(gòu)圖，屬于靜止性的構(gòu)圖；對稱象征一種高度整齊的程度。對稱式的構(gòu)圖能使對稱結(jié)構(gòu)完美地展示在畫面上。在處理對稱式構(gòu)圖上，一定要注意打破畫面的絕對對稱形式，盡量變其為相對對稱。
對稱式均衡，是量上的均勢。對稱與均衡的意義在于能產(chǎn)生均勻美。對稱式均衡主要有四種形式：平行式、反行式、逆行式、逆反式。
平行式對稱，即重復(fù)式對稱
反行式對稱，即倒影式對稱，它是圍繞著一個中介軸展開的上下對稱。
逆行式對稱，即順去逆來式對稱。
逆反式對稱，即逆加反行的對稱。
⒉重力均衡
重力均衡是用一個較小的物體，把一個較大的物體均衡起來。它是利用假設(shè)的中軸線，形成大小物體不同遠(yuǎn)近關(guān)系，達(dá)到心理平衡的效果。
重力均衡在位置均衡構(gòu)圖中是占多數(shù)的，比對稱均衡構(gòu)圖要多得多。兩種不同的物體，在畫面上能使人感到了心理上一定平衡的效果就是重力均衡——視覺重量均衡。重力均衡形式生動，活潑多變，充滿活力。
“視覺重量”一般可歸納為下列幾種情況：
⑴有生物比無生物重；
⑵人物比動物重；
⑶人為物比自然物重；
⑷靈巧物比笨重物重；
⑸動的比靜的重；
⑹色調(diào)鮮明、鮮艷的比色調(diào)灰暗的重；
⑺近處景物比遠(yuǎn)處景物重；
⑻距離畫面中心（支點）遠(yuǎn)的物體比距離支點近的物體重；
⑼形態(tài)突出要比不突出的物體重。
⒊非均衡畫面結(jié)構(gòu)
*拍攝不均衡結(jié)構(gòu)的作品，應(yīng)該是在對均衡結(jié)構(gòu)構(gòu)圖方面有較深理解的基礎(chǔ)上，才能隨心所欲，否則，將必然適得其反。
不均衡構(gòu)圖主要是一奇字為核心，而均衡構(gòu)圖的特點是突出一個穩(wěn)字，這就是兩種構(gòu)圖最大的區(qū)別。它通過不均衡構(gòu)圖畫面，給人一種超乎尋常的新鮮感、奇特感。并引起觀者強烈興奮或驚嘆，隨之產(chǎn)生聯(lián)想與參與性的探索，將思維引向畫外。
不均衡構(gòu)圖主要表現(xiàn)在“邊角式構(gòu)圖”、“面壁式構(gòu)圖”、“殘缺式構(gòu)圖”、“錯誤式構(gòu)圖”等幾種現(xiàn)代攝影構(gòu)圖形式中。這種構(gòu)圖顯示出作者的某種漫不經(jīng)心的隨意性，強調(diào)某種心理感受或現(xiàn)場的特殊真實感、運動感。
對于攝影者來說，非均衡式的畫面結(jié)構(gòu)，并非是可以輕而易舉獲得，它主要有深厚的思想內(nèi)涵。就是說，我們探求均衡與不均衡問題，其目的是為表現(xiàn)主題服務(wù)的。而單純的濫用非均衡式畫面結(jié)構(gòu)，不僅會使人望而生厭，還會造成走頭無路、四處碰壁的境地。特別是人們在已經(jīng)習(xí)慣了傳統(tǒng)的“封閉式構(gòu)圖”方式之后，要想得到更大的突破，確實需要一定勇氣和文化底蘊作后盾，才能實現(xiàn)。
（三）節(jié)奏•韻律
節(jié)奏與韻律是密不可分的。因此，節(jié)奏與韻律也可簡稱之節(jié)律。
節(jié)奏和韻律是攝影構(gòu)圖的重要構(gòu)成手段之一，也是構(gòu)圖所要尋覓的重要因素。它是畫面線條、形狀、影調(diào)、色彩的有序重復(fù)和交替。完美的節(jié)奏又自然會產(chǎn)生韻律，韻律則是更高層次的感覺。
⒈節(jié)奏
節(jié)奏，音樂上的術(shù)語。
節(jié)奏，是一個有秩序的進(jìn)程（長短回返過程），幾事物有規(guī)律的重復(fù)。攝影畫面上的節(jié)奏是從音樂和詩歌中借用來的，是音樂和詩歌中的拍節(jié)在視覺上的表現(xiàn)。攝影構(gòu)圖的格局和步調(diào)，都是由節(jié)奏而定的。
作為視覺藝術(shù)的攝影，也要創(chuàng)造視覺節(jié)奏，他是利用自身的形態(tài)因素，如點、線、形、色；線形的大小、長短、面積、間隔；影調(diào)的濃淡以及遠(yuǎn)近層次所創(chuàng)造的。
重復(fù)產(chǎn)生節(jié)奏，變化產(chǎn)生韻律。沒有重復(fù)則單調(diào)，沒有變化則平板。然而機械地重復(fù)又使人感到乏味，而無規(guī)律的變化也會給人以雜亂無章的感覺。怎樣解決這一矛盾呢？只有變化的重復(fù)才能將它們有機地統(tǒng)一起來，給人既有韻律又有節(jié)奏，韻律溶于節(jié)奏之中的和諧美感。
⒉畫面節(jié)奏的作用
節(jié)奏首先能激發(fā)情感，是表達(dá)情感的一種手段。
節(jié)奏可以激發(fā)和豐富人的想象力。
⒊節(jié)奏形成的幾種形式
重復(fù)形成節(jié)奏（重復(fù)式節(jié)奏）。在視覺藝術(shù)中，重復(fù)是節(jié)奏的最簡單的形式。它是通過某儀形象，一相同的間隔，重復(fù)出現(xiàn)而形成的格局。藝術(shù)的價值并不在于他的復(fù)雜性與否，而在于視覺快感的和諧統(tǒng)一。攝影畫面中的任何物體、任何構(gòu)圖要素都可以用重復(fù)的辦法而形成節(jié)奏。形狀、線條、影調(diào)、質(zhì)感的重復(fù)出現(xiàn)并伴有重復(fù)出現(xiàn)的間隔都能構(gòu)成節(jié)奏。
但這些重復(fù)如排列過于精確，反而回顯得呆板，間隔稍有些變化，會更有趣味性。但是重復(fù)不易出現(xiàn)過多，也正象過多的差異引起的混亂一樣，會顯得缺乏趣味和單調(diào)。
過多的相似不利于構(gòu)圖。過分的同意與和諧能使藝術(shù)效果降到最低限度。
重復(fù)式節(jié)奏在攝影構(gòu)圖中的形式因素排列得整齊規(guī)范，具有強烈的裝飾韻味，適于表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)容，但處理不佳也易產(chǎn)生呆板之感，或不能構(gòu)成獨立的畫面，知識一種平靜的毫無意義的圖案照片。
復(fù)合結(jié)構(gòu)的重復(fù)（復(fù)合式節(jié)奏）。景物的重復(fù)出現(xiàn)，不一定只包含著一個形狀或一根線條，而是以某種方式結(jié)合在一起所構(gòu)成的景物。
間隔的重復(fù)（間隔式節(jié)奏）。間隔在節(jié)奏中起的作用，比有規(guī)律的重復(fù)更顯得重要。只有二者的緊密聯(lián)系，節(jié)奏才會更加強烈。
間隔，可分為等距間隔與不等距間隔。但在不等距間隔之中，有某種有秩序的關(guān)系。在一般情況下，物體是重復(fù)出現(xiàn)，間隔是交替出現(xiàn)的。但無論是等距，還是交替，都能產(chǎn)生節(jié)奏感。重復(fù)式節(jié)奏主要是間隔所起到的作用，在有節(jié)奏的攝影畫面中，若沒有間隔，也就沒有了重復(fù)。因而畫面的節(jié)奏也就不復(fù)存在了。
交替形成的節(jié)奏（交替式節(jié)奏）。交替給節(jié)奏帶來了多樣性。交替式節(jié)奏是重復(fù)式節(jié)奏的另一種形式。它的節(jié)奏形式比重復(fù)式節(jié)奏形式有所變化，并給攝影畫面帶來多樣性的節(jié)奏感。
漸變形成的節(jié)奏（漸變式節(jié)奏）。漸變形成的節(jié)奏的特點是，若能夠音樂樂譜中漸強<，漸弱>符號那樣，由強到弱或由弱到強，產(chǎn)生一個漸變過程。
漸變節(jié)奏給人們一種線條匯聚、收縮的縱深感。在攝影構(gòu)圖中，若想取得較好的漸變節(jié)奏效果，主要采用兩種方法，一是拍攝角度的選擇，二是短焦鏡頭的運用。
⒋韻律
韻律，是有“情調(diào)”的節(jié)奏。韻律，也可稱之韻味，詩情愈烈，韻味愈濃。作為攝影構(gòu)圖，它同詩人的創(chuàng)作有共同之處，畫面中的線條、影調(diào)、色彩得到適當(dāng)搭配，都可以迸發(fā)出詩一樣的韻味。
在攝影作品中，線條、影調(diào)、色彩都可以產(chǎn)生韻律。
線條被稱作描寫形象的語言，線條的各種變化都能在畫面上表達(dá)出各自不同的性格和情感。影調(diào)產(chǎn)生韻律（影調(diào)韻）；彩色攝影畫面五彩繽紛，本身就富有色彩的韻味。
色彩產(chǎn)生的韻律并不在于色彩的繁雜多變，而在于色彩的調(diào)和與對比的統(tǒng)一之中。在彩色的對比中，要處理好色塊的關(guān)系，如色塊面積的大小、位置的安排及對比色的濃淡、明度、純度等。否則畫面顏色絮亂、刺眼，就不會產(chǎn)生色彩的韻律，只有畫面上的色彩既豐富有變化而又和諧統(tǒng)一，才能形成色彩的韻律。
節(jié)奏與韻律并不是垂手可得的東西。尤其是對于攝影者來說（當(dāng)然擺拍靜物除外），自然界并不是有節(jié)律的景物都現(xiàn)成的擺在明顯的地方，它們經(jīng)常是混雜在亂七八糟的形態(tài)之中，這就要作者按照自己的感受，在顯示生活的大自然中進(jìn)行提煉和挖掘。
（四）襯托•對比
前面講了構(gòu)圖基本規(guī)律中的對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。它們有一個共同特點，都是強調(diào)變化統(tǒng)一中的變中不變。對稱與均衡主要體現(xiàn)的是均勢不變；節(jié)奏與韻律主要體現(xiàn)的是重復(fù)循環(huán)不變。而襯托與對比卻相反，它主要是強調(diào)變的一面。寓變化與統(tǒng)一之中，有的是統(tǒng)一中的變化，有的則是變化中的統(tǒng)一。
襯托作為對比手法的一種，主要是指主次關(guān)系的對比，以輔托主的對比手法。按照襯托與被襯托事物之間的關(guān)系，可分為正襯和反襯兩種形式。襯托可以是主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。
對比，用相反的因素給感覺造成強反差，能產(chǎn)生良好的審美效應(yīng)。此所謂“相反相成”之理。
襯托與對比是攝影構(gòu)圖最基本的規(guī)律之一。攝影構(gòu)圖的其他基本原理均是在對比原理上衍生和發(fā)展的。對比與襯托的目的是相同的，就是利用畫面構(gòu)成要素存在的一切差異，突出地表現(xiàn)所要表達(dá)的內(nèi)容和主體來增強畫面的藝術(shù)感染力。
對比是外來語，英語叫Contrast,也可譯作對照或反差。用于藝術(shù)上叫對比，用于技術(shù)上稱之為反差。對比來源于色彩學(xué)。對比是指兩種不同色彩并列在一塊互為影響而發(fā)生變化的一種現(xiàn)象。
用什么方法才能起到襯托的作用呢？就是利用對比的方法，對比就是利用各種矛盾達(dá)到相互襯托的目的。要想使畫面吸引人，就應(yīng)該盡可能地運用各種表現(xiàn)形式來強調(diào)對比。缺乏對比的照片是單調(diào)乏味的。對比主要來源于變化，沒有變化就產(chǎn)生不了差異，有了差異就產(chǎn)生了不同層次的對比。
⒈動與靜的對比
縱觀攝影中表現(xiàn)動與靜，所遇到的情況，一般可以歸納為下列幾種（為了便于說明問題，把被攝對象簡單地概括為主體和背景兩個層次）。
第一種，鏡頭、主體和北京都是靜止的。如拍紀(jì)念照、靜物攝影等。
第二種，主體是運動著的，但鏡頭和背景都是靜止的。體育運動攝影中的絕大部分屬于此類。這種情況下，既可以用高于主題動作的快門速度拍攝，將動作“固定”住；也可以用比主體動作慢的慢快門技術(shù)，是動感強烈的主體產(chǎn)生“動成虛”、不動的景物產(chǎn)生“靜成實”的印象派作品。另一種是被攝主體局部動而主要部分不動。
第三種，鏡頭、主體都在動，背景是靜止的。這就是我們所說的“追隨法”。
第四種，主體、背景都是靜止的，而鏡頭動。
⒉虛與實的對比
攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)一樣，都是利用經(jīng)過精心提煉的藝術(shù)語言來表現(xiàn)誠摯情感的，攝影藝術(shù)作品不僅僅是表現(xiàn)在光線照射下景物的表面現(xiàn)象，更重要的是表現(xiàn)事物的內(nèi)涵。因此，攝影藝術(shù)在造型語言上就要想詩歌一樣，具有詩情、詩趣、詩意。詩是通過寫景抒情，情景交融，寫景為實，抒情為虛。虛實結(jié)合才能情中寫景，景中抒情，產(chǎn)生強烈的感人力量。
攝影藝術(shù)創(chuàng)作就是一個“傳情”過程，是攝影家的審美心理，思想情感在客觀體上的體現(xiàn)，這本身就是“實與虛”的結(jié)合體。
攝影藝術(shù)中的虛與實的對比，不僅僅是表現(xiàn)為動與靜的關(guān)系，而在某種意義上是專指景物虛化的藝術(shù)效果和境界。虛與實在畫面上實質(zhì)也是藏虛露實的一種表現(xiàn)形式，是攝影藝術(shù)突出主體，增強藝術(shù)感染力的一種特殊手段。攝影藝術(shù)用虛與實對比再現(xiàn)客觀景物，虛實相生，變化豐富，實中見虛，虛中露實，有藏有露，不僅可使讀者浮想翩遷，而且能自然地把讀者引入畫面的意境之中去廣開思路。將主體以外的實景虛化，不僅能突出主體，而且能使畫面更加引人入勝，生動感人。
在攝影構(gòu)圖中，對景物的虛化處理有以下幾種方法：
⑴利用景深范圍的大小進(jìn)行景物的虛化。
⑵利用被攝物體或照相機的運動而使畫面部分景物虛化模糊，既利用動虛的方法制造虛實對比的效果。
一是物動虛：相機不動，利用慢于動態(tài)的快門速度使動態(tài)物體產(chǎn)生虛動的影象。
二是鏡動虛：相機動所產(chǎn)生的虛化效果。這其中包括“雙虛動”的追隨拍攝方法，即相機鏡頭與被攝動體同步運動，由此而產(chǎn)生的畫面中動的主體清晰，前景背景虛化模糊，給人一種動態(tài)速度感。再是相機動，而被攝景物不動，所產(chǎn)生的虛化模糊線條。
⑶利用附加鏡虛化和柔化畫面影調(diào)。
⒊疏與密的對比
疏與密，是畫面的空間概念，也是兩個對立的概念。疏，固然可以產(chǎn)生特定的美感；密，有時也會具有特殊的藝術(shù)魅力。
畫面構(gòu)圖松散，主要是分合不力。畫面中只有疏密結(jié)合，有開有合，才能既有變化又有統(tǒng)一，才能使人感到舒服自然。
⑴只有密，沒有疏，畫面安排就顯得擁擠；
⑵只有疏，沒有密，畫面松散如一盤散沙；
⑶疏密結(jié)合，這也就是畫論中所述“空間多變，空而不空，不空則空；實而不實，不實則實。”著就是說：疏，并不是等距的疏；密，也不是等距的密，只有這樣才能感到自然。
聚與散、緊與松、密與疏以至重與輕及大與小都是相對的，在畫面上只能在對比中才能形成。一般情況，聚、緊、密、重、大是相關(guān)連的。但在藝術(shù)處理上，不能絕對化。疏與密在實質(zhì)上也是虛實變化的問題。
對于疏與密的處理，應(yīng)是在“點”上凝聚，在“面”上疏散。當(dāng)然，也可以反其道而行之，在“點”上疏曠，在“面”上豐滿。不管采用前者或后者，關(guān)鍵的一條，就是要敢于密集，敢于空曠。密集要注意凝聚，以“點”為中心，向中心集結(jié)；疏散要注意秩序，要有組織地退卻；否則就會導(dǎo)致密而亂、疏而散了。
一幅作品，構(gòu)圖緊湊，就有力量。疏而不疏，密而不密，就會毫無生氣。疏與密的層次變化，會產(chǎn)生節(jié)奏感。
（五）特異•夸張
概括地說統(tǒng)一中求變化—就是特異。構(gòu)圖中的特異并不是僅僅是視覺形象的“特異”，這里還包含著作者構(gòu)思的特異。攝影離不開意念—創(chuàng)作者的主觀因素，攝影藝術(shù)的夸張造型，是人的主觀表現(xiàn)思想與鏡頭的再現(xiàn)力的總和。
攝影中的夸張可分為如下幾種形式：
⒈變形夸張
變形夸張首先是一種創(chuàng)作心理的需要?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)十分講究畫面的變形構(gòu)成，拍攝者按照創(chuàng)作心理與意圖使用各種鏡頭及技術(shù)技巧使景物的具體形象產(chǎn)生夸張變形，以此來表現(xiàn)作者的某種強烈情緒和感受。
⒉影調(diào)夸張
運用攝影的技術(shù)手段，有意識地篩選、控制和變化影調(diào)的轉(zhuǎn)化，可以產(chǎn)生影調(diào)夸張效果。如運用各種濾色鏡改變影調(diào)效果和反差力度，用后期制作方法使影調(diào)分離，產(chǎn)生風(fēng)痕效果，以及在拍攝時特殊用光所產(chǎn)生的高、低調(diào)及剪影式照片等。
⒊彩色夸張
彩色攝影本身對已經(jīng)是自然界的色彩進(jìn)行夸張轉(zhuǎn)化。在彩色攝影作品中，利用日光型彩色膠卷拍攝燈光下的景物，色彩就向暖色調(diào)夸張；反之，就向冷色調(diào)夸張。利用濾色鏡，閃光燈色片局部照射等均可以是色彩夸張轉(zhuǎn)化。在后期制作過程中利用色彩分離手段是畫面色彩變成了套色木刻式的夸張色塊。色彩夸張不僅能是畫面統(tǒng)一、概括，而且更有裝飾性和韻味。
（六）殘缺•完整
完整是多樣統(tǒng)一原則的主要目的，是達(dá)到構(gòu)圖的本質(zhì)和諧，也就是構(gòu)圖的完整性。完整是一種感覺狀態(tài)，藝術(shù)直覺，沒有固定格式。完整—攝影構(gòu)圖的終點。
但所謂完整，并不是說畫面上的任何東西都不能去掉，任何形象都不能殘缺；只有從主題思想和主體突出這個意義上出發(fā)，才能真正理解畫面完整的涵義。
殘缺和完整的關(guān)系是什么呢？在日常生活中，我們視覺所看到的每一樣物體，都不一定是完整的，但我們頭腦中的每一件物體都有一個固定的牢不可破的完整印象。因此，當(dāng)看到殘缺的物體形象時，在我們的印象中就會由它的殘缺而聯(lián)想到它的完整。這就是說，我們的感覺會沿著殘缺部分向外延續(xù)，這便是視覺外延。
在攝影畫面中，凡接觸畫框的物體和線條都具有向畫框外的延伸感，這就是殘缺與外延。在攝影畫面中，凡是與畫框接觸與連接的畫面內(nèi)的物體形象，都有一種外延感，因此就聯(lián)想到數(shù)量的無限感；凡不與畫框接觸和連接的物體，雖然形象完整，但給人的只是一種定量感。殘缺與外延，是攝影構(gòu)圖的一種藝術(shù)化處理手段，是一種“以少勝多”、“以一代十”的表現(xiàn)手法。
殘缺與外延的原理和處理手段，既簡化了畫面，是構(gòu)圖集中、統(tǒng)一、和諧，又具有裝飾效果。
畫面完整和形象完整是兩個不同概念，我們僅僅是為了保存畫面中的完整形象而去構(gòu)圖，那么畫面肯定是不完整的；反之，不完整的形象—殘缺的形象不一定是不完整的畫面，使畫面上個別形象殘缺，畫面反而更加完整。其原因是主體突出，主次分明，有助于主題思想的表達(dá)。
畫面完整，還要根據(jù)攝影構(gòu)圖均衡、對比、呼應(yīng)等基本法則，使之在變化中求統(tǒng)一。不完整的形象，完整的畫面，這種構(gòu)圖也可稱為不完整的完整。不完整的完整往往來自于對畫面構(gòu)圖整體感的理解和認(rèn)識。
四、攝影構(gòu)圖的基本變化
（一）形態(tài)的變化
形態(tài)是造型藝術(shù)中傳播形象信息的主要媒介之一。形態(tài)的變化是攝影構(gòu)圖最基本的要素之一。形態(tài)屬于內(nèi)容與形式之間變化的產(chǎn)物，畫面中一切點、線、面及形狀的變化都是有物體本身形態(tài)所決定的。反過來這些變化都圍繞著形態(tài)服務(wù)，由于形態(tài)所產(chǎn)生的心理效應(yīng)，它也直接體現(xiàn)著畫面的內(nèi)容。一幅作品的成功，取決于這個物體形態(tài)微妙的相互作用及產(chǎn)生的戲劇效果。
⒈形態(tài)的屬性和分類
從屬性上可分為顯示形態(tài)（包括自然形態(tài)和人工形態(tài)）和抽象形態(tài)（或純粹形態(tài)）。
自然形態(tài)是人類在學(xué)習(xí)自然形態(tài)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)造出來的形態(tài)。抽象形態(tài)是對現(xiàn)實形態(tài)加以整理、歸納、提煉所形成的具有普遍性但有不具有“現(xiàn)實感知”特性的形態(tài)。抽象形態(tài)是從現(xiàn)實形態(tài)中抽取的基本形態(tài)，所以它們已不再是她們的“母型”，但又具有它們“母型”的基本特點。
⒉形態(tài)變化的基本原理
任何一種形態(tài)都是由點、線、面等基本形態(tài)構(gòu)成的，基本形態(tài)是一切形態(tài)創(chuàng)造的基礎(chǔ)。
點是造型元素中最小、最單純、最基本的形態(tài)。由于點是最小、最單純、最簡潔的基本形態(tài)，點在知覺轉(zhuǎn)化為空間的可能性極小，因而在一個限定空間內(nèi)，點有集中、連接和醒目的作用。由于點在畫面中的存在所產(chǎn)生的視覺效果，會使攝影畫面產(chǎn)生線、面、體的各種形態(tài)。點是一個活躍的造型因素。但在現(xiàn)實中或在造型藝術(shù)的表現(xiàn)中，在人的視覺上造成點的印象，只能在對比中產(chǎn)生。這時，它才能在畫面中構(gòu)成最小、最單純、最基本的點的形態(tài)。點與面的對比，如大面積黑中的小白點，或大面積白中的小黑點，都會產(chǎn)生突進(jìn)感。因此在形成點的構(gòu)圖中，大面積因素則形成了背景，小面積的點則容易形成為畫面主體。
從理論上講，沒有厚度只占上下、左右二維空間的形態(tài)稱為面。面可以獨立存在。但特性不明顯或在對比中不能引起厚度或深度知覺的形態(tài)，均可感知為面；另一種面是緊緊依附于體，是體的表面一部分。
無論是哪種面，隨著視點的變化，這些面都可以產(chǎn)生各種透視變化。攝影構(gòu)圖主要是研究體的三維空間里各個面的透視變化規(guī)律。
線的平移，即產(chǎn)生面，即“二維空間”，“面性空間”。它給人以簡潔、舒展的感覺。從攝影構(gòu)圖上講，任何立體的、平面的、點的形態(tài)都是在面的形式結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)出來的。因此，任何立體的形態(tài)都是在畫面中呈“面”的變化，從這個意義上講，面的抽象性、形式性就成為主要特征。體必須在三維空間中存在。體是在三維空間中按不同方向運動的線或面的有機組合。
⒊常規(guī)形態(tài)與變形形態(tài)
形態(tài)是人類通過視覺感受到的客觀事物的外表狀態(tài)和心理效應(yīng)的綜合反映。攝影創(chuàng)作并不是對自然形態(tài)所進(jìn)行的簡單摹仿與再現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的在創(chuàng)造。攝影藝術(shù)創(chuàng)作除了強調(diào)形態(tài)的記實性，也在不斷探索新的創(chuàng)造性的表現(xiàn)形式，以便創(chuàng)作出具有“沖擊力”的藝術(shù)形態(tài)。攝影者充分利用各種攝影技巧和技術(shù)手段是常規(guī)形態(tài)變形，并通過這些被強調(diào)的變形形態(tài)的視覺要素來達(dá)到某種情感，傳遞某種信息，表現(xiàn)某種意念，體現(xiàn)某種思想的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。
變形形態(tài)不是簡單地在先現(xiàn)實形態(tài)，而是講究藝術(shù)的真實，在畫面上展現(xiàn)給觀眾的是一種被夸張變形的抽象形態(tài)，因而能啟迪觀者的審美想象里。這類作品所要表達(dá)的主題和情感，主要通過畫面的形式感來表達(dá)的，這種表達(dá)方法是一種能夠創(chuàng)作出具有強大沖擊力的有效手段。
常規(guī)變形只在一定量度內(nèi)進(jìn)行，主觀隨意性較小，它是在確保被攝對象原形態(tài)的相對穩(wěn)定前提下，通過攝影技巧和照相機鏡頭來改變其形態(tài)的一種造型手法。下面集中就屬于這類常規(guī)變形之例：
⑴擴展變形，指的是擴大和展長攝影對象的形態(tài)或形態(tài)的某一局部，使之相異于常規(guī)形態(tài)的一種變形的造型手法。
⑵壓縮變形，攝影家為了達(dá)到某種特定的藝術(shù)效果，創(chuàng)作形象時，有意使形態(tài)“壓縮”，所產(chǎn)生的一種變形形態(tài)。如運用廣角和超廣角鏡頭俯視拍攝人物，就能使任務(wù)形態(tài)壓縮，使之變段短；反之，用廣角鏡頭、超廣角鏡頭仰視拍攝舊能產(chǎn)生擴展變形；用長焦鏡頭拍攝，也能產(chǎn)生縱向壓縮變形的效果。
⑶扭曲變形，運用攝影技巧將正常的常態(tài)形態(tài)，或或形態(tài)的某個局部處理成扭曲形狀，是被攝的對象具有某種流動韻律或曲線的美感效應(yīng)。這種扭曲變形的形態(tài)，一般是依賴于特制的附加鏡及特殊技巧而創(chuàng)造出來的。
（二）空間的變化
空間無處不存在，任何形態(tài)都是在一定的空間中存在的，空間決定著形態(tài)的方位、大小、遠(yuǎn)近及隱現(xiàn)等。而形態(tài)也對空間產(chǎn)生強烈影響，被限定的空間也具有形態(tài)性。
⒈空間的含義
空間只有邏輯意義，并無實際形狀?？臻g、時間彌漫于我們周圍，它無形、無邊，是科學(xué)的抽象?？臻g是形態(tài)賴以存在和表現(xiàn)的場地；由于空間具有虛空性，因而就具有后退感。由于空間的這一個特點，有助于我們在攝影創(chuàng)作中，最大限度地突出主體，有助于表現(xiàn)豐富的層次感。
攝影空間是用二維空間表現(xiàn)三維空間，空間感主要是指畫面中景物與景物（形態(tài)與形態(tài)）之間的距離感受。由于空間具有虛空與后退感兩個特點，因此空間又具有距離性。
⒉空間的維度概念及變化
一維空間：又稱一度空間。只有上下或左右一個維度，也稱線性空間。
二維空間：又稱二度空間。僅有長度和寬度的對象所顯示的空間也可以說將線平移所產(chǎn)生的“面”，曲線的場（不是曲線軌跡本身）也具有面的特點。
三維空間：又稱三度空間。具有長、寬、高的客觀世界所展示的空間。三維空間有上下、左右、前后三個維度。也稱體性空間。
四維空間：又稱四度空間，即加進(jìn)時間一維而形成的，即時間要素與空間的融合。
多維空間：也可成作綜合性空間。
⒊鏡頭前的顯示空間
攝影既是瞬間藝術(shù)，平面藝術(shù)，又是空間藝術(shù)。因為攝影不僅能凝固事物的瞬間形象，也能表達(dá)客觀的空間形態(tài)。它不僅能表現(xiàn)現(xiàn)實空間，還能創(chuàng)造藝術(shù)空間。攝影畫面所創(chuàng)造的藝術(shù)空間，雖然離不開實際存在的客觀顯示空間，但又不局限于現(xiàn)實空間的制約，而在現(xiàn)實空間的基礎(chǔ)上，加上意境和時間的維度，創(chuàng)造出多維的藝術(shù)空間。他創(chuàng)造的形象也是多維空間的形象。
⒋畫面空間的職能
攝影畫面空間是一個立體與平面的轉(zhuǎn)換，即三維空間與多維空間轉(zhuǎn)換為二維空間。許多景物由于再現(xiàn)在畫面上而失去了原有的立體感，而顯得平淡、呆板。注意到這種立體與平面的轉(zhuǎn)換，就需要運用構(gòu)圖、布光、鏡頭等各種攝影藝術(shù)手段，在平面的畫面上使觀眾產(chǎn)生錯覺，表現(xiàn)出景物的縱深感、立體感。
⒌畫面的視覺空間
攝影畫面空間是創(chuàng)造出來的，因為實際現(xiàn)實空間并無空間的四框。一幅照片畫面無非是給人一種視覺上較理想的空間感。即使是同一現(xiàn)實空間由于拍攝角度不同，它的面貌也是不同的，形態(tài)在空間中也產(chǎn)生了變化。從某種意義上講攝影是以空間論成敗優(yōu)劣的。
畫面空間的另外一個意義都表示一定的時間，也可以說攝影畫面是空間中的時間，時間中的空間。畫面中一切聯(lián)系都在空間之中?？臻g是攝影家創(chuàng)作動機所決定的，他需要什么樣的空間，就創(chuàng)造適合于構(gòu)思的空間效果和原則。
⒍畫面空間對氣氛的塑造作用
氣氛是指洋溢在某個特定環(huán)境中的情調(diào)與氣息。氣氛是一個綜合性概念，既有客觀特定環(huán)境氣息的特征，也包涵著人的主觀情趣。
從某種意義上講，氣氛就是人的主觀審美心理與客觀情景的恰當(dāng)結(jié)合?？臻g、線條、影調(diào)、光線、色彩、情節(jié)都可以制造和渲染畫面的氣氛。
⒎畫面空白與空間
畫面空白——即攝影畫面空閑無物的方位。畫面空白大小決定了形態(tài)的空間的方位、大小和遠(yuǎn)近，空白與形態(tài)構(gòu)成了畫面的總體空間系統(tǒng)，它不僅起著溝通和聯(lián)系形態(tài)的作用，還起著創(chuàng)造畫面意境的作用。
空白不空，清代畫家石濤曰：“虛而靈，空而妙”，中國畫論中有“畫留三分空，生氣隨之發(fā)”之說，常常在畫里留下珍貴的空白來表示一些含意深邃的東西。恰當(dāng)?shù)目瞻啄芗ぐl(fā)起觀眾更多的想象余地，去領(lǐng)悟作品的意境。攝影畫面上的空白是一種故意的、生動的、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)處理手法。
空白的內(nèi)涵在于含蓄。中國畫講“意在筆先”、“意到筆不到”，就是有意在畫面中留有“空白”?？梢娍瞻撞豢?，內(nèi)涵在于含蓄的形成，在于作者的美學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的高低。
畫面空白除起著創(chuàng)造意境、渲染氣氛的功能之外，還起著聯(lián)系、溝通和突出主體的作用。畫面空白還具有在視覺上和心理上造成動勢空間的功能。空白在畫面中并不是孤立存在的，應(yīng)該與主體有形式上的或內(nèi)在的聯(lián)系。
⒏畫外空間
我們將攝影畫面的空間變化，往往只看到畫框內(nèi)空間的變化，而忽略了畫框外的空間。構(gòu)圖為了表達(dá)一種思想，可以把畫框內(nèi)外的事物連接起來，畫外空間并不是單指畫框內(nèi)景物的外延，主要是指畫面內(nèi)容與意境空間的外延。
攝影的畫面構(gòu)圖是有限的，而畫面的意境是無限的。
畫外有畫，畫里無景；
畫里有請，畫外有意；
畫里有勢，畫外有像。
中國有句俗語，“籠中得形、野地得神”就是這個道理。
（三）光線的變化
光是攝影的語言，是攝影構(gòu)圖的主要手段。攝影要解決的難題有兩個：一是如何在按下快門時捕捉最佳瞬間，另一個是如何運用光線。
光線的變化是多種多樣的，這是與光線的性質(zhì)分不開的。從物理學(xué)上講，光是一種以電磁波形式存在的輻射能。因此，從發(fā)光體形成的光源來分，就形成了光源的變化。
光分可見光、不可見光兩種；可見光又有各種單色光的變化，因此就產(chǎn)生光與色彩的變化?？梢姽庥蟹肿匀还馀c人造光（人工光源）兩種變化形式。
從傳播方式上，無論是自然光，還是人造光有產(chǎn)生了直射光與散射光的變化。
⒈方向的變化
直射光源方向的變化，按光源的投射角度，可分為：順光（被攝體正面光）、側(cè)光（正側(cè)光、前側(cè)光）、逆光（正逆光、側(cè)逆光、頂逆光、底逆光）、頂光等5種基本光線類型的方向變化。
順光的光線是從景物的正面射來的。其特點是：被攝體受光面積大、陰影部位小，適于表現(xiàn)平面。畫面平淡立體感差，給人一種平涂的效果。但能全面地表達(dá)物體的固有特色和質(zhì)感。缺點：影調(diào)平板、單調(diào)，缺乏明暗起伏節(jié)奏，不利于表現(xiàn)空間感和立體感。
側(cè)光（前側(cè)光、正側(cè)光）的光線有兩種，從被攝景物的左右前側(cè)方射來的為前側(cè)光，從正側(cè)方射來的成正側(cè)光。
前側(cè)光的特點：有利于表現(xiàn)景物的立體感與空間感。與正面光相比，畫面給人以重量感、調(diào)子更加明朗。缺點：背光陰影部容易死黑一片。
正側(cè)光的特點：正側(cè)光下的被攝體成陰陽效果，明暗突出對比強烈。
逆光又稱背光，是從景物背后射來的光。逆光分正逆光與側(cè)逆光。逆光在攝影造型藝術(shù)中是最富有表現(xiàn)力的光，稱之為”創(chuàng)意之光“。逆光能是畫面色調(diào)統(tǒng)一，主體突出，背景簡潔、構(gòu)圖概括整體。逆光攝影畫面深沉、凝重、富有情調(diào)。逆光也是富裕裝飾性的光線，能使同類型群體的景物產(chǎn)生裝飾性構(gòu)圖。缺點：逆光下拍攝，不易掌握曝光量，而且容易使鏡頭產(chǎn)生眩光、光暈現(xiàn)象。
頂光是從被攝景物頂部射下來的光線。由于光線從頂部射下，不太適合拍攝人物，能使人物凹陷部分形成濃黑的陰影，丑化了任務(wù)的形象，也不適于表現(xiàn)立體感與質(zhì)感。
⒉強度的變化
光線強度的變化，會使被攝體呈現(xiàn)出不同的影調(diào)效果和氣氛。這種效果和氣氛直接影響著畫面構(gòu)圖，也影響形象的視覺感受和欣賞者的情緒與情感。這不僅是一種藝術(shù)處理手法問題，也涉及到主題內(nèi)容的表達(dá)。
就自然光而言，太陽光的照度受著不同時刻、不同季節(jié)、不同氣候、不同地理位置的影響。
就人造光源而言，同樣照度的照明燈具，與被攝體之間的距離不同，起強度也產(chǎn)生變化。
被攝體的表面結(jié)構(gòu)不同，對光的反射強度也不同，物體表面光滑、色彩明亮度高，反射光也強烈；反之，物體表面粗糙，顏色灰暗，反射光也就較弱光線強度高，物體的受光部與背光部的光比也大；反之，光比也小。光線照射的方向不同，也可使景物的明暗比產(chǎn)生變化，如逆光情況下，光影比就回大于順光的光比。
⒊集散的變化
在運用光線構(gòu)圖是，光線集散的變化起著重要作用。集中控制光源不僅可以使畫面主體突出，而且影調(diào)反差對比強烈，用光既簡單，效果又好。散射光是光線方向不明顯的光。其特點是光質(zhì)柔和、反差小，能形成比較豐富細(xì)膩的影調(diào)層次，但造型力量較弱。
⒋色溫的變化
色溫是表明光線光譜成分的一種標(biāo)志。色溫并不是光線的冷熱溫度，它是根據(jù)絕對黑體在不同溫度時所輻射的波長的顏色而確定的。一種照明光線，它的顏色與絕對黑體在到達(dá)一定的絕對溫度是所呈現(xiàn)出的顏色相同，就用這一絕對溫度標(biāo)明該照明光線的色溫。
光線的色溫的變化是有規(guī)律性的，在攝影構(gòu)圖時，必須留心觀察每時每刻自然光色溫的微妙變化，還要適當(dāng)選擇不同色溫類型的彩色膠卷。
（四）線條的變化
線條在幾何學(xué)上是指點的移動軌跡。從理論上講，線條沒有寬度和厚度，只有長度。但在客觀世界中沒有寬度和厚度的線是找不到的，沒有孤立的線存在，線實際上是面的界限，它緊緊依附于平面和體。
線的類別及表現(xiàn)極其豐富，用線可以表示出各種形象的特征（形態(tài)、結(jié)構(gòu)、體積、量感等）以及豐富的心理效應(yīng)。
線條的變化歸納起來可分為三大類，即直線類、曲線類、曲直結(jié)合類。
⒈直線類線條
畫面上的直線類線條包括：水平線、垂直線和斜線三種。直線心理效應(yīng)的共同性，既具有簡潔、剛直、明快、果斷和理性感覺。然而三者又有很大的不同。
水平線是水平方向的延伸，有左右流動的感覺，會產(chǎn)生遼闊、平靜的心理效應(yīng)。在一定的條件下，水平線起到使畫面平穩(wěn)的作用。
垂直線是上下延伸的線，產(chǎn)生上下流動，并有聳立、上升或下降的感覺。它既可產(chǎn)生崇高、偉岸、發(fā)展、向上等感覺，也能形成悲壯、孤獨、憂郁等心理效應(yīng)。
傾斜線是一種令人感覺不穩(wěn)定的形態(tài)，給人一種左上、右下，或右上、左下的動向感。傾斜角度愈大動態(tài)感愈強，越醒目，越有一定的力度。
⒉曲線類線條
各種有規(guī)則與不規(guī)則的自由曲線，構(gòu)成了曲線類線條。
線條除具有象征意義外，還具有方向性的引導(dǎo)作用。一根線條有定向引導(dǎo)的作用，兩根線條的交叉更具有定向效果，能引導(dǎo)你順著線條指引的方向去尋找他的終端。由于線條的作用，“形線透視”（透視學(xué)中的“線性透視”）就是依靠形體的線性特征構(gòu)成了攝影的“形線透視”。
攝影線條的形成因素如下。
⑴充分利用自然界物體形成的線條及人工制造的線條表現(xiàn)在攝影畫面中；
⑵運用光線效應(yīng)使景物形成物象線條、投影線條；
⑶通過對比而產(chǎn)生的線條；
⑷運用特殊攝影方法產(chǎn)生線條，尤其是恰當(dāng)?shù)剡\用不同焦距的鏡頭，會使相對的色塊形成相對的“線條”。增強線條的形成條件及線條的匯聚效果。
攝影畫面中線條的不同變化和排列組合，都會產(chǎn)生不同的視覺效果和心理效應(yīng)。線條的長短變化，會使畫面產(chǎn)生節(jié)奏的變化。
線條的曲直變化可產(chǎn)生賦予情趣的畫面效果；線條粗細(xì)的變化、虛實明暗的變化，可以使攝影構(gòu)圖增強空間深度，造成特殊氣氛，增強畫面的感染力。線條的方向像向?qū)б粯咏o人以引導(dǎo)和啟示。線條的疏密變化不僅可以調(diào)整構(gòu)圖的均衡，而且能產(chǎn)生畫面的視覺節(jié)奏。線條的方向變化與疏密變化相結(jié)合更會增加畫面的動態(tài)變化和節(jié)奏變化。
（五）影調(diào)的變化
自然界景物在光線的照射下所產(chǎn)生的明暗色調(diào)，是攝影畫面影調(diào)再現(xiàn)的基礎(chǔ)。但攝影畫面中的影調(diào)有兩種含義：一是指照片上影象的影調(diào)階調(diào)，二是指景物再現(xiàn)影象影調(diào)的深淺變化。
所謂影調(diào)的變化就是指畫面沙鍋階調(diào)的明暗過度層次。變化緩慢、層次豐富的影調(diào)，有助于產(chǎn)生恬靜、溫和、舒暢之感；變化粗獷、跳躍的影調(diào)則給人以剛強、激烈、興奮之感。影調(diào)的變化還在于影調(diào)的對比，包括畫面上影調(diào)等級的對比，影調(diào)面積的對比。
影調(diào)與音樂中的音調(diào)一樣，是一種把自然界的“色調(diào)音符”的加工過程。
“影調(diào)”與“音調(diào)”一樣，與人的思想情感有著密切關(guān)系。
哀怨之聲低沉；
歡樂之聲昂揚；
談情說愛，其聲纏綿；
奮勇殺敵，慷慨激昂。
因此，影調(diào)在攝影藝術(shù)中的應(yīng)用，與音調(diào)一樣，也是隨著作者的思想情感和不同題材而各有其選擇和變化。
表現(xiàn)悼念和哀思時——常用低調(diào)；
表現(xiàn)青春、歡樂時——常用明朗高調(diào)；
用強烈地對比影調(diào)——表現(xiàn)剛毅；
用柔和的過渡影調(diào)——表現(xiàn)溫情。
攝影畫面影調(diào)的變化，主要是基調(diào)的變化。
⒈基調(diào)的變化
畫面基調(diào)是指畫面的基本影調(diào)，即主導(dǎo)影調(diào)的傾向及給人總的影調(diào)印象。
照片的基調(diào)要根據(jù)不同內(nèi)容，進(jìn)行不同的處理，某種基調(diào)有助于強化某種特定的藝術(shù)效果。攝影者在構(gòu)圖時，首先要考慮客觀色調(diào)因素適合于何種影調(diào)的畫面基調(diào)，不可強求。
⒉中間調(diào)
照片中的主體形象和別竟都處在黑白灰的漸變之中，沒有強烈的反差對比，被稱之為中間影調(diào)。對比與協(xié)調(diào)相輔相成的中間調(diào)，能給人一種柔和、溫存、安寧的感覺。
⒊高調(diào)
高調(diào)也稱亮調(diào)。高調(diào)照片指照片上白色和淺灰色影調(diào)占絕大部分，即由大量白色和淺灰色影調(diào)構(gòu)成的畫面。高調(diào)照片的表現(xiàn)點恰恰是占畫面面積較少的深色調(diào)部分，因此高調(diào)照片的重點是要處理好這畫龍點睛的黑，是少量的黑及暗影調(diào)來突出主體，因而有助于強化主體的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
高調(diào)照片能給人以愉悅、輕盈、純潔、寧靜、清秀和舒暢之感覺。
⒋低調(diào)
低調(diào)照片上黑色和黑灰色影調(diào)站絕對優(yōu)勢，即由大量和色和黑灰色的基調(diào)為主的照片稱低調(diào)照片。
低調(diào)適合表現(xiàn)以深色為基調(diào)的題材，深色的基調(diào)占據(jù)了守衛(wèi)，具有包圍小面積淺色影調(diào)的趨勢。而這小面積淺色調(diào)恰是低調(diào)的表現(xiàn)點，所以要處理好淺色調(diào)。低調(diào)照片的表現(xiàn)手法，經(jīng)常用語嚴(yán)肅、淳樸、厚重、憂愁、神秘等題材。因此，也能給人以神秘、深沉、倔強、穩(wěn)重、粗放及含蓄之感覺，讓人聯(lián)想和深思。
⒌剪影
剪影是一種特殊的影調(diào)構(gòu)成方式。特點是畫面影調(diào)簡潔、主體形象突出。它不刻意追求被攝對象的影紋層次，只呈現(xiàn)出輪廓影調(diào)，并通過影調(diào)的鮮明對比，烘托出被攝對象的形態(tài)和神韻，從而產(chǎn)生含蓄而概括的造型效果，給人一種明快簡潔的藝術(shù)享受。
拍攝剪影的首要條件是要有高反差的照明，是主體處于重影調(diào)的條件下。拍攝剪影主要有室外、室內(nèi)兩種拍攝方法。
室外拍攝應(yīng)把主體安排在明亮的逆光下拍攝。拍攝時要選擇合適的平低角度，使主體的輪廓處在亮背景中，才能使輪廓更加清晰，并使人或物所具有特征的輪廓形狀表現(xiàn)出來。室外剪影最好選擇在早晨或傍晚的低逆光下進(jìn)行。拍攝時，盡量使地平線壓低，并以亮天空為背景，而不能以黑暗的地面為背景；這樣就使主題剪影效果更加鮮明、醒目和完整。背景一定要簡潔、不宜雜亂。拍攝時要按背景的亮度來適當(dāng)調(diào)整曝光量，使作為主體的剪影物體曝光不足，形成重影調(diào)。
室內(nèi)拍攝可利用白墻壁、白布、窗外作背景拍攝剪影式構(gòu)圖。在利用白墻白布作北京拍攝室內(nèi)剪影照片時，可在被攝主體后面打燈光，使背景亮；也可以從被攝主體后面大逆光，使主體處于暗調(diào)之中。
拍攝剪影照片，風(fēng)格是多樣的，表現(xiàn)手法也是十分豐富的，高調(diào)黑白剪影給人清新素雅之感；低調(diào)剪影給人含蓄低沉之感，尤其是背影剪影照片更具特色。
拍攝剪影照片的注意事項：
⑴取景時要注意眩光，因此要加遮光罩，而且要留心注視畫面的各個角落，是否有嗤光現(xiàn)象。
⑵拍攝剪影時要盡量縮小光圈，特別是水面上的反光光斑，用f16小光圈能使光斑產(chǎn)生星光閃爍效果。拍太陽時，盡量不使太陽曝光過度。
⑶在拍剪影時，主體不要對焦太實，對焦太實再加上剪影輪廓影調(diào)過重，會產(chǎn)生剪紙效果，失去了剪影照片的特性。
（六）色彩的變化
色彩的變化及在畫面上的布局有它的規(guī)律性，這就是色彩構(gòu)圖。色彩布局的變化，包括色彩基調(diào)的變化，色彩的對比、和諧、漸變等色彩相互關(guān)系的變化以及色彩的色塊分布的變化等。在彩色攝影構(gòu)圖中，色彩的變化是受多種因素制約的。除景物本身色彩因素外，主觀、客觀因素都可以使景物的色彩產(chǎn)生變化。
⒈光線因素
色彩是由光產(chǎn)生的，沒有光，就沒有色彩。物體的色彩取決于被他折射、反射和吸收的色光。因此，色從光來，色隨光變。另外，光源色對被攝體的色彩變化尤為重要，光源的色溫不同，被攝體的色彩也就不同。
⒉環(huán)境因素
周圍環(huán)境的色彩，在一定的條件下也能夠影響被攝體的色彩。在客觀因素中，光源色的變化對色彩的變化是起決定作用的。但是從人們的視覺習(xí)慣上講，在觀察時最容易注意物體的固有色彩而忽略了光源色和環(huán)境色對物體色彩的影響。另一個原因是人們對客觀物體的色彩總會產(chǎn)生固有概念印象，而這一概念印象總是根深蒂固的。然而彩色膠片的感光乳劑卻不是這樣，照明光源的色彩和環(huán)境色彩都能明顯地影響著彩色照片的色彩變化和色彩效果。所以，對于攝影者來說，要充分了解被攝體的色彩形成和變化的規(guī)律，才能正確處理好色彩構(gòu)圖。
⒊主觀因素
主觀上控制色彩變化的方法主要是根據(jù)對色彩的構(gòu)思，適當(dāng)選用不同類型的彩色膠卷和濾色鏡來改變和調(diào)整畫面的色彩。
⒋彩色配置
畫面的色彩培植，是構(gòu)圖上的色彩組合和構(gòu)成。因此，畫面的色彩培植必須有特點，五顏六色紛雜地堆積在一起，不會產(chǎn)生好的色彩效果。彩色畫面的色彩變化也必須求得“變化與統(tǒng)一”的原則，要有統(tǒng)一的色彩基調(diào)。
色彩基調(diào)是只畫面色彩的基本色調(diào)，既主要色彩傾向及給人總的色彩印象。
暖色調(diào)培植是畫面中主要以紅、黃、橙等暖色調(diào)為主，畫面呈暖調(diào)效果?；蛘吲诋嬅嬷姓冀^對優(yōu)勢，而同時少量容納一些冷色，并有黑、白的極調(diào)的畫面。暖雕照片給人一種溫暖、熱烈、興奮、歡樂、活潑的感受及情感聯(lián)想。
冷色調(diào)配置主要是以藍(lán)、青、紫及藍(lán)綠等冷色構(gòu)成的畫面，或以這些冷色占主導(dǎo)地位，具有冷調(diào)效果。冷調(diào)照片給人一種寒冷、恬靜、清雅的感受，呈現(xiàn)出一種安寧、深沉、爽意的氛圍。
對比配置法是指畫面不是以某一種色彩為基調(diào)，而是以兩種對比色彩的變化為基調(diào)。
和諧配置法是選擇同色相、同類似色或者低飽和度的色彩配置在一起。
除此之外，還有濃重色調(diào)與清淡色調(diào)配置，色彩色調(diào)與消色色調(diào)配置變化等。這些配置都能產(chǎn)生特殊的情感和氣氛。
色彩對比與色彩和諧的變化，實際上是一個問題的兩個方面。在處理對比變化時要考慮到色彩的和諧；在色彩和諧的前提下，又要考慮色彩的對比及多樣性。
色彩還有一個漸變的變化現(xiàn)象，即色彩的距離感。同樣色彩的物體，離我們近的比離我們遠(yuǎn)的在色彩上要鮮艷得多，并飽和得多，近處色彩發(fā)暖、遠(yuǎn)處發(fā)冷。除此之外，色彩的冷色稱為退色，暖色成為進(jìn)色。
在攝影構(gòu)圖中，利用色塊的分布、大小、色別等變化，可以達(dá)到突出重點的目的，往往可以把所要表現(xiàn)的主題賦予鮮明的色彩上，一達(dá)到突出主題的效果。
（七）畫框的變化
畫框，是指一幅照片上下左右四個邊緣而言。
照片剪裁，就是改變畫框的形狀，剪裁畫框的四個邊緣。
⒈畫框的確定
畫框的四邊不僅起著邊界作用，而且各有其不同象征性。畫框底邊象征著地面；上邊象征著天空；左右兩邊象征著平衡。
⒉畫框的比例
畫框的比例是指畫框的相對邊長的比而言。
畫框大致可分為如下幾種形式。
橫幅畫面。凡是寬長于高的長方形都屬于橫幅畫面。這種橫幅畫面寬度愈長，就愈感到平穩(wěn)和開闊。這種畫面最宜表現(xiàn)橫向運動。
超橫幅長條。所謂的超橫幅長條式畫面，即是長與寬的比例過大的橫幅照片。給人一種更遼闊的全景感覺。
立幅（豎幅）。這種畫框給人以高聳、挺拔、向上、莊嚴(yán)之感。這種畫面最富于表現(xiàn)豎的線條和豎向運動。
超豎幅畫面。容易表現(xiàn)單一豎線線條所組成的畫面。并給人一種纖細(xì)和驚奇之感。
圓形、橢圓形畫面及其它不規(guī)則畫面。這種畫面都是通過照片剪裁而取得的。用魚眼鏡頭可以拍成原形構(gòu)圖。
在照片畫面剪裁時，要大膽地追求畫面比例這一形式美感，既要注意與內(nèi)容的有機結(jié)合，更要敢于突破和創(chuàng)新。
（八）布局的變化
布局，即畫面內(nèi)所要表現(xiàn)各種物體形象的位置安排。布局是構(gòu)圖的基礎(chǔ)。
攝影畫面布局就是利用攝影的藝術(shù)與技術(shù)手段把景物安排得更加合理。除此之外還應(yīng)該把形狀、線條、色調(diào)等諸形式因素同時考慮進(jìn)去。
攝影構(gòu)圖布局的最佳方案就是你在拍攝過程中能隨機應(yīng)變、臨場發(fā)揮而獲得的。因此，最好的布局就是自然而然的，毫無做作的“隨意性構(gòu)圖布局”，這也恰好是攝影藝術(shù)獨特魅力所在。攝影的精彩瞬間，是其他藝術(shù)所望塵莫及的，在攝影布局中主要是靠藝術(shù)感覺去進(jìn)行。攝影者必須有一定扎實的構(gòu)圖基本功力，了解布局變化的基本規(guī)律，作到心中有數(shù)，在臨場發(fā)揮時辦法才多，光靠運氣是不行的。
攝影構(gòu)圖的布局是千變?nèi)f化的，這里講的只是停留在傳統(tǒng)構(gòu)圖觀念基礎(chǔ)上的對構(gòu)圖布局所做的靜態(tài)分析，也只能是“封閉式”的布局理論和原理。我們在創(chuàng)作中要靈活地領(lǐng)會和運用這些表現(xiàn)形式和方法，以求不斷產(chǎn)生新的、多變的構(gòu)圖畫面。千萬不要把它奉為金科玉律，把自己也“框”在這個畫框里。為了美，沒有不可打破的法則和戒律。
⒈橫向式構(gòu)圖
橫向式構(gòu)圖屬于安定式構(gòu)圖，給人一安閑平靜的感覺。這種構(gòu)圖更適于表現(xiàn)表面平展廣闊的景物，如寧靜的湖面，遼闊的草原、田野等。
橫向式構(gòu)圖主要是有橫向水平線構(gòu)成的基本畫面格式。橫向式構(gòu)圖的特征主要是水平線的平靜、穩(wěn)定特性所決定的。水平線在畫面中，不僅體現(xiàn)了安寧、平靜的意境，而且通過水平線與畫框的聯(lián)系，能使畫面明顯地具有橫向延伸的形式感。橫向式構(gòu)圖一般是有多條水平線所形成的同一感覺的重復(fù)，這種重復(fù)，有強調(diào)這一感覺的作用。而當(dāng)多條平行線條前后交錯時，這種位置差就必然產(chǎn)生橫向流動感。
⒉豎向式構(gòu)圖
也稱垂直式構(gòu)圖。畫面整體布局呈豎向結(jié)構(gòu)，在表象豎向垂直、細(xì)高的被攝主體時，經(jīng)常運用這種布局。這種布局，主要是一垂直豎線條構(gòu)成的，具有挺拔、高聳、向上的特征。在豎向式構(gòu)圖中，有上下穿插直通到底的構(gòu)圖。適于用俯拍的角度拍攝；如果畫面中主體舉重垂直或稍帶有曲線但也垂直時，可使背景簡化，形成裝飾性對稱式構(gòu)圖，使畫面主體顯示出亭亭玉立之美。
在拍攝豎向式畫面時，如果畫面的垂直對象不易使其頂天立地貫通畫面時，應(yīng)使其上端或下端留有一定的空間，否則會有堵塞之感。在這種情況下，可產(chǎn)生兩種方式。其一是由下直通到底而向上升起，使景物在上部空間停住，在畫面上端留有一定的空間。其二是在俯視拍攝時，豎向線條由上而向下懸垂，上面與上畫框相連，下面線條被截，有插入地下之感。
⒊斜向式構(gòu)圖
斜向式構(gòu)圖又稱斜線式、對角線式構(gòu)圖。
它是指用傾斜的線條、影調(diào)或呈傾斜狀的物體，把畫面對角線連接起來。斜線給予人們的感受是動，向上或向下的爬行和滑動。
斜線式構(gòu)圖的特點是：
⑴能有意識地打破畫面的平靜和靜止?fàn)顟B(tài)，造成險境，增強運動感。
⑵能表現(xiàn)運動速度感。
⑶能給人一種不穩(wěn)定、傾倒之勢，搖晃甚至頃刻欲翻的感覺。
⑷在人像攝影中，采用斜向式構(gòu)圖，可使畫面生動，有動感，充滿變化和生機。
⒋三角形構(gòu)圖
三角形構(gòu)圖，也稱金字塔式構(gòu)圖。
三角形構(gòu)圖，可分為單三角形構(gòu)圖、組合三角形構(gòu)圖及三角形與其他形組合構(gòu)圖等。
⒌X形構(gòu)圖
X形構(gòu)圖與S形構(gòu)圖正好形成對比狀態(tài)，一剛一柔。
X形構(gòu)圖是有放射性很強的交叉直線分割畫面，畫面構(gòu)圖豐滿、充實、直率而深遠(yuǎn)，空間感很強。X形構(gòu)圖一般都采用平行透視正面拍攝，所以X形交叉點即是畫面的心點，有時透視的中心，所有的線條均向中心匯聚。因此，所有的力都是向內(nèi)凝聚的，容易突出中心位置，但又向外開放。
⒍S形構(gòu)圖
S形曲線由于它的扭轉(zhuǎn)、彎曲、伸展所形成的線條變化，使人感到意趣無窮。S形構(gòu)圖在中國畫中，稱之為“之”字形布局，也是強調(diào)平面分割的曲折變化和內(nèi)在聯(lián)系。
S形構(gòu)圖通常有兩種：一種是畫面中的主要輪廓線構(gòu)成S形，從而在畫面中起主導(dǎo)作用。這種構(gòu)圖以人物攝影構(gòu)圖為主。另一種是在畫面結(jié)構(gòu)的縱深關(guān)系中，所形成的S形的伸展，它在視覺順序上對觀眾的視線產(chǎn)生由近及遠(yuǎn)的引導(dǎo)，誘使觀眾按S形順序，深入到畫面意境中去。
⒎圓形構(gòu)圖
圓形構(gòu)圖也屬于曲線性構(gòu)圖，具有弧線和曲線給人優(yōu)美、柔和、豐滿、幽雅、美好和抒情的感覺。
⒏L形構(gòu)圖
L形構(gòu)圖同框式構(gòu)圖一樣，都屬于邊框式構(gòu)圖之例。是一種巧妙地運用情景進(jìn)行構(gòu)圖的最佳方式之一，這種構(gòu)圖在風(fēng)光攝影中大有用武之地。
這種構(gòu)圖妙就廟在利用L形的前景所形成的重影調(diào)在畫面中留出的部分空間，在這個空間中只要攝影者精心構(gòu)思和安排進(jìn)一小點景物加以描繪，馬上就會使畫面產(chǎn)生無限生機和情趣。但是，如果缺少了這個點景之物，構(gòu)圖就會顯得呆板枯燥，失去平衡，一點動感也沒有。
我們在運用L形構(gòu)圖手法拍攝風(fēng)光時，可以在畫框的前景位置上選擇好影調(diào)比較深重的樹木、建筑物與大地構(gòu)成L形的前景。然后在L形劃分后的空白空間中，耐心尋找或等待運動物體成為拍攝對象。
⒐V形構(gòu)圖
與正三角形相反，V形成倒三角狀態(tài)。
V形構(gòu)圖由于所處的形態(tài)與內(nèi)容不同，可產(chǎn)生不同的聯(lián)想和象征性。
一般來說，這個V形成為空白空間的時候，能給人一種美的享受。V形有時像展開雙翅的雄鷹，或像一個向上用力斜舉著的手臂，有斗爭和祈求之意。
⒑框式構(gòu)圖
框式構(gòu)圖是利用攝影現(xiàn)場離鏡頭較近的物體，如門、窗、涵洞等作為前景，是畫面周圍形成一個邊框，因而稱之為框式構(gòu)圖。
框式前景不僅能引導(dǎo)讀者的視線，而且還能遮擋那些不美的景物及分散注意力的細(xì)節(jié)。同時能點出畫面的環(huán)境、地點、季節(jié)等?？蚴綐?gòu)圖的邊框不僅有裝飾效果，而且由于影調(diào)的明暗對比和邊框的襯托作用，更能突出畫面的主題，并且使畫面產(chǎn)生較強的縱深透視感。因此，在拍攝時多采用逆光光線和廣角鏡頭拍攝。
⒒輻射式構(gòu)圖
輻射式構(gòu)圖同時具有兩種特征，既可以突出中心，又具有放射的、向外擴展的視覺功能。這種構(gòu)圖有中心向外擴展、舒展、開闊、神往的特點。
與輻射式構(gòu)圖相對的是集心式構(gòu)圖，又稱內(nèi)輻射式構(gòu)圖。畫面以中心主體為目標(biāo)，景物呈內(nèi)輻射式向中心集中收縮。
輻射式構(gòu)圖用廣角、超廣角鏡頭、平行透視拍攝及用變焦鏡頭推拉拍攝都會產(chǎn)生輻射強烈的畫面效果。
⒓鋸齒形構(gòu)圖
鋸齒形曲線屬于起伏變化較為顯著的線條。鋸齒形形態(tài)組合成的外輪廓線所形成的起伏變化，不僅使畫面產(chǎn)生強烈的節(jié)奏感，而且這些高低變換的強烈節(jié)奏，可以充分表現(xiàn)情緒的起伏變化，時而激烈或時而平緩的變化心態(tài)。鋸齒形雖然具有很強的形式感，但在特定條件下，通常會使人感到緊張痛苦的思索。
⒔對稱式構(gòu)圖
對稱式構(gòu)圖是指畫面中軸的相對兩邊（左右或上下）各部分的大小、形狀、距離和排列等方面的對應(yīng)。
對稱可以給人一種既不單調(diào)、又不混亂的協(xié)調(diào)感、平靜感和秩序感。巧妙地運用對稱形式，可以產(chǎn)生一種莊重、穩(wěn)定的視覺效果。
對稱式構(gòu)圖一般都是由于被攝景物本身對稱，采用正面拍攝角度而取得的。對稱式構(gòu)圖與對稱一樣，并非要求“絕對對稱”，絕對對稱必然暗淡無色、毫無生機。
利用水的倒影是拍攝對稱式構(gòu)圖的最好方法之一。利用波平如鏡的水面所產(chǎn)生的倒影與地面上的景物相互映照，產(chǎn)生上下對稱式的攝影畫面。
⒕線條式構(gòu)圖
線條式構(gòu)圖是用處于支配地位，表明構(gòu)圖特性、物象造型特征的線條所構(gòu)成的畫面。畫面中的每根線條都具有自己的特性，并表示出具體的物象和概念。
⒖影調(diào)式構(gòu)圖
影調(diào)，在攝影藝術(shù)造型技巧中，是重要的造型因素之一。攝影畫面的影象主要是靠影調(diào)的明暗層次來構(gòu)成景物的體積感、質(zhì)感、空間深度和氣氛。它是物體結(jié)構(gòu)、色彩、光線的綜合效果在畫面上的客觀再現(xiàn)。如高調(diào)、低調(diào)都是由于把影調(diào)的壓縮、整理而形成的純影調(diào)式構(gòu)圖。
影調(diào)式構(gòu)圖具有厚重、對比強烈、裝飾性強等特點。
無論是在黑白與彩色攝影的畫面構(gòu)圖中，影調(diào)的構(gòu)成形象的因素，又是造成畫面突出主體造型的因素。沒有影調(diào)和影調(diào)的對比，畫面中的景物就主次難以分明。
⒗裝飾性構(gòu)圖
裝飾本身就是藝術(shù)，裝飾性與藝術(shù)性是密不可分的一個整體概念。裝飾使藝術(shù)更趨于完善，是藝術(shù)造型的手段，他本身是一種藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)。攝影構(gòu)圖是恰當(dāng)?shù)剡\用裝飾手段已為廣大攝影家所共識，裝飾性本身也表現(xiàn)出攝影家的一種美學(xué)修養(yǎng)。
裝飾涵蓋著各個造型藝術(shù)領(lǐng)域。所謂裝飾就是具有概括性、程式化幾秩序化的組合。同類型的物體按一定程式化有秩序地排列就可以產(chǎn)生圖案式的裝飾性構(gòu)圖。
裝飾性構(gòu)圖最有特色的是具有圖案效果的構(gòu)圖畫面。這種畫面是利用交替、間隔、重復(fù)、漸變所形成的節(jié)奏和韻律來吸引觀眾的注意的。
在拍攝裝飾性、圖案效果的鏡頭時，若使團(tuán)成為畫面中的被攝主體，成為純裝飾性畫面，所選擇的圖案本身必須有趣，有意使其產(chǎn)生韻味，使之具有生動、美妙的自然韻味，給人一種平靜的感覺，從而使裝飾效果的藝術(shù)趣味倍增。
攝影藝術(shù)作品的裝飾效果，寓于各種實際景物之中，拍攝時應(yīng)根據(jù)作品的構(gòu)思去精心選擇、提煉和汲??；更應(yīng)注意用光，是形體透過光線所形成的裝飾影調(diào)，增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。攝影作品的裝飾效果，其產(chǎn)生雖然是自然而然的，但需要發(fā)現(xiàn)、概括提煉、去粗存精才能獲得。裝飾性構(gòu)圖不僅可以而且更具有濃郁的浪漫主義色彩和豐富的想象力，給人以美與力的啟迪。
但裝飾性畫面不是自然形象的再現(xiàn)，他來自現(xiàn)實，但必須加以夸張、壓縮變形、省略、概括、提煉使其典型化和程式化，給人以美的感染力。但由于攝影不是繪畫，它會受到客觀自然形態(tài)等條件的制約。這些制約也恰恰形成了攝影與眾不同的裝飾效果，通過鏡頭使其變形、夸張、壓縮使其程式化，但有不失真實性和生動性，既“理想化”，有不失去生活真實感，使觀眾更易接受。
（九）視平線的變化
視平線在透視學(xué)上是指由視點引出的視中線與畫面相交的主點，并通過主點（P）所引出的水平線。
視平線在畫面上的位置的高低是由視點的水平高度所決定的。在平視時，視平線就是地平線。因此，在攝影畫面中，地平線的高低變化——取決于視平線的高低變化。
由于視平線（地平線）在畫面中的位置不同，也就產(chǎn)生了高視平線（地平線）構(gòu)圖，中視平線構(gòu)圖、低視平線構(gòu)圖三種構(gòu)圖形式。
平視拍攝（平拍）無論視平線高低如何變化，其豎向的垂直線條仍然是平行的；
仰視拍攝（仰拍），豎向的平行線條在畫面上方向內(nèi)匯聚（上梯變）；
俯視拍攝（俯拍）豎向的平行線條在畫面上方向外傾斜（下梯變）。
平視——給人以穩(wěn)重、親切、平等之感；
仰視——給人以高大、雄偉之感；
俯視——給人以遼闊、舒展之感。
視平線（地平線）在畫面中象征著平穩(wěn)、寧靜、安逸、持久等含義，給人一種靜止的感覺。
⒈高視平線構(gòu)圖
高視平線構(gòu)圖的攝影畫面，視平線（地平線）在畫面中的位置顯著升高。一般都處在畫面上方1/3處或以上。站得越高，地面上的景物展現(xiàn)得就越充分，更有利于表現(xiàn)各種位置布局、形態(tài)、數(shù)量、陣勢和場面。風(fēng)光誰能夠，多采用高視平線構(gòu)圖就是這個道理。
⒉低視平線構(gòu)圖
低視平線構(gòu)圖的攝影畫面，視平線（地平線）在畫面中的位置顯著下降，一般都處在畫面下方1/3處，或下降到底邊以下的畫框之外。
低視平線構(gòu)圖可有兩種拍攝角度產(chǎn)生：一是低角度平視拍攝所取得的；二是低角度仰視拍攝所取得的。另外，通過后期剪裁手段可以是平視拍攝的中視平線構(gòu)圖變成低視平線構(gòu)圖。
⒊中視平線構(gòu)圖
在正常的情況下，總是在平視狀態(tài)觀看事物的，尤其是在人與人的交往之中，更是如此。平視拍攝容易產(chǎn)生中視平線構(gòu)圖。中視平線構(gòu)圖在畫面的中部1/3左右。
中視平線常常給人以正常的透視感和一種心理上的親切感和平等感。尤其是在拍人物時，人的面部既不易變形，觀者也似乎和被攝人物在面對面地交流。
但是采用中視平線構(gòu)圖拍攝風(fēng)光照片，容易使地平線平分或橫穿畫面的現(xiàn)象出現(xiàn)。產(chǎn)生一半天空、一半地面，畫面易分割成兩半，特別是在天空與地面的影調(diào)反差較大，膠卷寬容度達(dá)不到的時候，很難保證天空與地面的影調(diào)調(diào)和一致。在中視平線構(gòu)圖中，如何處理好地平線是解決這種構(gòu)圖的主要課題。
在一般的情況下，要盡量避免地平線橫穿畫面，盡量采取升高或下降地平線的方法或是使地平線被豎向物體不等分分割及虛化等方法。但也不能一概而論，敢于突破也能創(chuàng)作出險中有奇的效果。而拍攝水中倒影的畫面，地平線居中恰好是最佳的表現(xiàn)形式，以地平線為中軸，能產(chǎn)生上下對稱的構(gòu)圖效果。
（十）景別的變化
景別是指攝影畫面所包含場景的容量大小，包括從遠(yuǎn)景到特寫的變化。景別的劃分沒有固定的格式和截然的分界線，而是以被攝景物在畫面上表現(xiàn)與展示的規(guī)模及人們的習(xí)慣認(rèn)識為依據(jù)大致劃分的，是與具體拍攝對象的場景相對而言的。影響景別變化的兩大因素：一是鏡頭的焦距，二是拍攝距離。表示景別的常用概念有：遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫及大特寫。
⒈遠(yuǎn)景構(gòu)圖
在攝影構(gòu)圖中，遠(yuǎn)景展現(xiàn)的是自然界遼闊的景物，被攝景物范圍廣闊而深遠(yuǎn)。不僅表現(xiàn)場景中主要景物，也同時展現(xiàn)具體的環(huán)境及其之間的聯(lián)系和整體氣勢，而往往忽略細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。中國古代畫論中就有“遠(yuǎn)取其勢”之說，因此，遠(yuǎn)景擅長表現(xiàn)的是整體氣勢。遠(yuǎn)景畫面的拍攝要點在于“取勢”，表現(xiàn)景物的整體氣勢。在拍攝取景時要大處著眼、大塊落墨，把握住畫面整體結(jié)構(gòu)，并使其化繁為簡，舍其細(xì)部與細(xì)節(jié)的追求與表現(xiàn)。
⒉全景構(gòu)圖
全景表現(xiàn)被攝對象的全貌及所處環(huán)境的特征。它的取景范圍比遠(yuǎn)景范圍小，主體在畫面中完整而突出，并通過具體環(huán)境氣氛來烘托主體對象。
全景畫面雄渾壯闊、氣魄宏大、構(gòu)圖豐滿充實、毫無空泛之感。在風(fēng)光攝影中的全景照片要把握住大山川的整體形態(tài)，如扭曲、延伸、轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)出層巒起伏，深遠(yuǎn)纏綿的氣概。因此，在全景照片中，用光要求嚴(yán)格，一般要采用逆光、側(cè)逆光照明，使主體產(chǎn)生“外輪廓線”，是畫面更加統(tǒng)一、完整。既要突出主體，又要處理好主體與環(huán)境之間的關(guān)系，使其融為一體，相輔相成，相互映照。
全景照片的規(guī)模和畫面容量都是相對的變量，取決于被攝景物“全”的范圍大小。
⒊中景構(gòu)圖
中景的被攝景物介于全景與近景之間，表現(xiàn)范圍是被攝物或人物主要部位。中景的特點是強調(diào)表現(xiàn)人與人、人與物、物與物之間的關(guān)系。中景以情節(jié)取勝，清潔是中景畫面主要表達(dá)的內(nèi)容。中景是新聞攝影、人物攝影、生活攝影中最常用的一種景別。
⒋近景構(gòu)圖
近景在于突出表現(xiàn)被攝對象重要部位的主要特征，主要是對人物的神態(tài)、特征、表情等細(xì)微之處作具體細(xì)微而深刻的刻劃。并突出起質(zhì)感，使其得到細(xì)膩的表現(xiàn)。
中國畫論中說：“近取其神”、“近取其質(zhì)”，要求被攝者達(dá)到神形兼?zhèn)洹?br>⒌特寫構(gòu)圖
特寫較近景取景范圍更進(jìn)一步縮小，是把被攝景物或人物的某一局部充滿畫面，使其更集中突出的再現(xiàn)在畫面上。而且要求在神、形與質(zhì)感上刻劃得更加細(xì)膩，使之更加傳神。
特寫是“不完整”的完整，是通過對社會生活某一事物的高度提煉，使之傳達(dá)作者的觀點和情感。由于特寫減去了多余的形象，大膽的殘缺使畫面更為簡潔，主體形象的面積增大了，隨之使形象意義的輸出功率也為之增大，觀者的感受也大大增強了。這一切，關(guān)鍵在于作者的藝術(shù)修養(yǎng)。
（十一）前景與背景的變化
在攝影構(gòu)圖中，由于攝影者經(jīng)過大腦的選擇比較的結(jié)果，就產(chǎn)生了主體意識。在主體前后的景物無形中就成了主題的前景與背景之物了。
所謂前景必定是畫面主體前面的景物，也是畫面空間距離視點最近的景物，因而前景可以顯示出主體之間的遠(yuǎn)近不同距離和層次。前景的特點是距照相機鏡頭最近、成像比例大、影調(diào)深重、連接畫框處較多。
前景的表現(xiàn)與處理手法大致有如下幾種：
⒈虛化情景，以虛襯實。常用技法之一是運用景深原理，采用最小精神聚焦。之二是運用長焦鏡頭景深小的原理，之三是利用特殊效果鏡使前景虛化模糊，排除對主體的干擾，通過虛實對比突出主體，點明主題。
⒉實化前景。實化的情景可以使主體得到呼應(yīng)，增強畫面構(gòu)圖上的層次和變化。實化前景一般都與主體在內(nèi)容上、結(jié)構(gòu)上產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系，對主體起著重要的說明、點化、美化等作用。前景虛能生輝，實能添彩。如特征式前景、季節(jié)式前景、地方式前景、框式構(gòu)圖前景，空間式前景等都應(yīng)進(jìn)行實化處理。
⒊夸張前景。為了是構(gòu)圖富有多樣性的變化，增強畫面空間深度，或在視覺效果上賦予刺激性，增強對比度和透視效果，可以用廣角、超廣角鏡頭，甚至魚眼鏡頭使前景加大、夸張變形，產(chǎn)生特殊藝術(shù)效果。
⒋遮擋式前景。為了構(gòu)圖需要和突出主體，利用重影調(diào)的景物當(dāng)前景，多藏少露，減少對主體過多的筆墨描寫。
⒌填充式情景。有時在拍攝時，由于主體景物過于平板單調(diào)，或者是影調(diào)淺淡過于蒼白，必須用前景的重影調(diào)來均衡畫面。但實際景物前有無實物前景時，可以折寫樹枝等擺雜相機前充當(dāng)前景來充實畫面。有時也可以用中空虛化鏡或在UV鏡的周圍涂凡士林油等使情景虛化突出主體。
背景，顧名思義，是指在畫面中主體后面的景物。背景同前景一樣，是攝影畫面中不可缺少的組成部分。從攝影構(gòu)圖的角度上看，除了近景與特寫鏡頭以及特意刪掉背景之外，背景是不可避免地存在與攝影畫面上的。一幅作品，當(dāng)拍攝者確定好拍攝角度之后，背景的位置就被凝固下來了。因此，背景直接關(guān)系到畫面的結(jié)構(gòu)與主體的造型。
背景能起到點化主體，豐富深化主體內(nèi)涵、啟發(fā)觀眾想象的作用；背景能起到陪襯作用，用以襯托主體，突出主體，想人們交代主體所處的環(huán)境；背景同主體的有機結(jié)合，同樣也是作品獲得成功的因素。因此，對背景的選擇、處理方式及其運用是相當(dāng)重要的。
背景的種類一般可分為兩類，一種是有像背景，一種是無像背景。
有像背景指實體背景，但有實與虛的處理方法。
無像背景是指背景無實體景物，是凈化后的背景，由黑、白、灰等各種色調(diào)或色塊組成的。無像背景可加工成裝飾背景。
背景的表現(xiàn)與處理方法有如下幾種：
⒈減化法。盡量是背景簡潔，刪繁就簡。欲取得簡潔背景，可選用白色的墻壁，廣闊的天空，大片水面，大地等平面感強、整體感強的景物作背景；運用如逆光等光線的變化也可以是背景隱藏在陰影中使之簡化；用較高的俯拍角度，也可以避免背景過于雜亂，達(dá)到簡化背景突出主體的目的；另外霧天、雪天拍攝也是獲取簡潔背景的好時機。
⒉虛化法。運用鏡頭的焦點和景深原理使背景虛化模糊，排除人們視覺上對于背景的過分關(guān)注，使視線更集中地轉(zhuǎn)移到畫面主體上來。如利用大光圈、長焦鏡頭景深小的特點，是背景虛化。利用追隨法，是動的主體實化，背景虛化。
⒊對比法。利用主體與背景的明暗對比、色彩對比，突出主體。
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