當(dāng)代青年書法創(chuàng)作者文化底蘊的普遍不足，一直是書法界亟待解決的一個問題。書法自從脫離了實用性以來，形式逐漸脫離內(nèi)容，受展廳機制下的創(chuàng)作影響，以及快餐式的突擊培訓(xùn)，揠苗助長，重形式、輕內(nèi)容、重技輕道的普遍現(xiàn)象也就在所難免。近40年來的書法藝術(shù)，無論是創(chuàng)作、理論研究還是學(xué)科建設(shè)、教育培訓(xùn)等，均碩果累累，成就非凡；但其中的問題也日趨顯現(xiàn)，反思、厘清一些問題，更有助于書法藝術(shù)的良性發(fā)展。
通過中國書法家協(xié)會舉辦的五屆國學(xué)班來看，離開課堂多年的書家們，早八晚九地持續(xù)上課，沒有曠課和請假，沒有遲到早退，學(xué)習(xí)氣氛濃厚，學(xué)習(xí)勁頭十足。這種學(xué)習(xí)精神讓人感動，我們不禁要問，是什么原因讓他們這么如饑似渴？
展廳機制下的書法創(chuàng)作，促進了當(dāng)代書法藝術(shù)的繁榮，但也帶來了諸多問題。反思當(dāng)代書法藝術(shù)創(chuàng)作，一個重要原因就是書家的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)不足，導(dǎo)致很多作者曇花一現(xiàn)，本來才氣十足，但學(xué)養(yǎng)匱乏，首先導(dǎo)致審美出現(xiàn)偏差。宗白華《美學(xué)散步》說：“美不但是不以我們的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在，反過來，它影響著我們，教育著我們，提高生活的境界和意趣。它的力量更大了，它也可以傾國傾城?！焙諣栣f：“不去讀書就沒有真正的教養(yǎng)，同時也不可能有什么鑒別力。”王羲之的《蘭亭序》傳達出的自然美和精神美，成為千百年來書法審美的精神象征。對寫字者來說，要真正在書法藝術(shù)上有所成就與突破，讀書還是首要的。深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，是審美的重要基礎(chǔ)，也是青年書家創(chuàng)作有所突破的關(guān)鍵一步。
國學(xué)班的適時舉辦，對當(dāng)下的展覽體青年作者而言，無疑是沙漠中的那片綠蔭。青年書家踴躍報名國學(xué)班，體現(xiàn)了他們從深層次對書法藝術(shù)進行了思考，體現(xiàn)了青年作者對傳統(tǒng)文化的渴求。魏征《諫太宗十思疏》中曰：“欲木之長者必固其根本，欲流之遠者必浚其源泉。”唯有返本溯源，以中國傳統(tǒng)文化涵養(yǎng)心性，才能更上層樓，技進乎“道”，化境入微。且看歷史上的歷代書家，無不是德藝彪炳千秋。王羲之的江左風(fēng)流，不激不厲，而風(fēng)規(guī)自遠；顏魯公的中正氣象，剛正不阿，而彪炳千秋；蘇東坡的豪邁雄健，放浪不羈，而超曠達觀等，淋漓盡致地體現(xiàn)出文人的高潔品質(zhì)和道德情操。
自五四新文化運動以后，書法從大眾走向小眾。西學(xué)東漸，西方科技的傳入，硬筆的輸入和廣泛使用，對書法產(chǎn)生了諸多影響。這種趨勢使得書法僅限于文人及愛好者使用，書法的實用性逐漸衰微。書法從小眾走向大眾，應(yīng)當(dāng)是1979年改革開放以后，書法藝術(shù)伴隨著各項文化事業(yè)的復(fù)興發(fā)展，又重新煥發(fā)勃勃生機。特別是1981年中國書法家協(xié)會的正式成立，標志著書法藝術(shù)進入了一個新的歷史階段。
中國書法家協(xié)會成立后，各省、市書法家協(xié)會分會相繼成立，各地展覽和書法研討會如雨后春筍般開展出來，意味著書法藝術(shù)開始復(fù)蘇。此時的整體書風(fēng)呈現(xiàn)出追尋古典的特征，有人定義為“書法新古典主義”，表現(xiàn)了回歸傳統(tǒng)的整體趨勢。然而，20世紀90年代的書法藝術(shù)開始呈現(xiàn)出浮躁的氣息。20世紀90年代，沈鵬先生總結(jié)80年代的書法時說：“我們應(yīng)看到，書界還存在一些浮躁現(xiàn)象。這個浮躁既表現(xiàn)在創(chuàng)作上，也表現(xiàn)在理論上。表現(xiàn)在創(chuàng)作上，即是時風(fēng)的流行……在理論上，有些文章認真的分析研究少，講成績夸大其詞以至嘩眾取寵，介紹某個活動以量勝質(zhì)，動輒開創(chuàng)新局面、里程碑、彌補空白。實際上，在藝術(shù)上要取得成就，以個人來說要靠一輩子的努力，以群體來說要多少代人的努力，哪有那么多創(chuàng)紀錄的事情？要看到比賽、展覽、筆會以及各種活動多固然有好的一面，也應(yīng)看到會有壞的一面。不要認為越熱越好，我們要進行科學(xué)的、具體的分析，我們需要熱，也需要冷。我們需要感情的昂揚，為此，先要沉下去。情感愈高雅，就愈需要感情的深化、感情的投入。我想冷熱結(jié)合是需要的?！?/p>
20世紀90年代的書法創(chuàng)作，各種書風(fēng)現(xiàn)象普遍呈現(xiàn)，“魏晉小楷風(fēng)”“二王書風(fēng)”“中原書風(fēng)”“書譜之風(fēng)”“廣西現(xiàn)象”等接踵而來，異彩紛呈，書法創(chuàng)作進入了非常自我而又具地域風(fēng)貌的多元化時期。
進入21世紀后，書法藝術(shù)在經(jīng)歷了八九十年代的充分積累、發(fā)酵之后，終于進入了高潮期。書法熱在這一段時間興起，各種展覽此起彼伏，理論研究、網(wǎng)絡(luò)傳播、書法出版等活動紛至沓來，各種活動規(guī)模空前壯大。中國書法家協(xié)會適時提出呼吁經(jīng)典，當(dāng)時張海主席發(fā)表了《時代呼喚中國書法經(jīng)典大家》的文章，便得到了書壇廣泛的響應(yīng)，各種對于經(jīng)典作品探討的論壇紛紛開展起來。中國書法家協(xié)會策劃的千人千作書法展、五百家作品展、“當(dāng)代中青年書法家創(chuàng)作檔案”、“首屆三名工程”等活動也應(yīng)時推出，為弘揚經(jīng)典打下堅實的創(chuàng)作基礎(chǔ)。
改革開放40多年來，書法藝術(shù)得到繁榮發(fā)展，逐漸形成了一支龐大的創(chuàng)作、研究隊伍。當(dāng)前書法創(chuàng)作處于一個穩(wěn)定期，歷經(jīng)各種書風(fēng)、主義、思潮之后，書家的創(chuàng)作趨于理性化，然而書法大眾化、展廳化帶來的一系列問題，也引起了當(dāng)代書家的思考。中國書法家協(xié)會舉辦的“現(xiàn)狀與理想當(dāng)前書法創(chuàng)作學(xué)術(shù)批評展”就是針對當(dāng)前書法藝術(shù)的創(chuàng)作現(xiàn)狀而展開的。李剛田先生在《帶著問題意識看書法由“當(dāng)前書法創(chuàng)作學(xué)術(shù)批評展”觀書壇現(xiàn)狀》一文中談道：“伴隨近40年書法繁榮發(fā)展的進程，也出現(xiàn)了許多值得業(yè)界認真思考的問題。展覽的作用力，使當(dāng)代書法創(chuàng)作以追求形式對視覺的沖擊力、追求形式的不斷新變成為時風(fēng)。作品的可視性取代了可讀性，設(shè)計性淹沒了自然書寫性，外在的形式屏蔽了內(nèi)在的文化性。書法似乎不再'如其人，如其志’，而成為一種'純粹的’形式表現(xiàn)，以致被人們稱為'展覽體’。展覽機制與市場經(jīng)濟的雙重作用力把創(chuàng)作者引入'物競天擇，適者生存’的叢林法則之中，部分創(chuàng)作群體中呈現(xiàn)急功近利的心態(tài)，彌漫著浮躁的風(fēng)氣，傳統(tǒng)書法以為文人修身的作用在喪失。創(chuàng)作者一味追求技法出新、形式出奇，卻面臨知識儲備不足、創(chuàng)作思想淺浮、文化修養(yǎng)較弱、文人風(fēng)骨缺失等問題，這制約著當(dāng)代書法的健康與可持續(xù)發(fā)展。”在肯定成就的同時，對當(dāng)前書法現(xiàn)狀的思考，成為很多書家首先關(guān)切的。
針對書家文化缺失的現(xiàn)狀，中國書法家協(xié)會從2014年起開始舉辦國學(xué)修養(yǎng)與書法國學(xué)高研班，至今已舉辦了五屆。此舉深謀遠慮，為解決書法界存在的青年作者傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)不足的問題提供了切實舉措，得到廣大青年書法家擁護和贊揚，應(yīng)該說是行之有效、影響深遠的。
近40年來，“展覽體”成為書家創(chuàng)作的主要目標。展覽并非完全是西學(xué)東漸的產(chǎn)物，雖然形式上受西學(xué)影響，但中國展覽會的歷史可以追溯到兩千多年前的古代集市，它是文化交流的重要場所。古代書法藝術(shù)的欣賞交流形式多體現(xiàn)為手札、文稿等，書文俱呈，品評雅賞，屬于書房文化。書法從小眾走向大眾，從書房走進展廳。形式的轉(zhuǎn)變，的確影響了這一時代書家的創(chuàng)作觀。
展廳機制下的書法普遍存在以下問題。一是自20世紀90年代起，展廳的作品顏色逐漸多樣化。赤橙黃綠青藍紫成為展廳主流顏色，白紙黑字已成稀世珍品，評委“好色”也由此而來。以至于今天的展廳作品也是在外在形式進行花樣翻新，書家們用各種顏色的紙張書寫，在整紙的旁邊貼上一二條不同的色紙，拼接在一起，做舊、染色、補丁化等依然是主流。二是作品面目的復(fù)制。模仿古人作品的框架、面目，替換上不同的文本內(nèi)容，機械地練習(xí)，直到幾乎接近古人面目為止。三是追風(fēng)。取法乎下，攆時尚，學(xué)評委，學(xué)作者，以至于眾人面目一致。四是作品內(nèi)容的千篇一律。唐詩三百首雖是鮮有人抄，但宋詞、古代的散文占很大比例，常見的如《岳陽樓記》《桃花源記》《小石潭記》《赤壁賦》《歸去來兮辭》等。但壞處是，評委對這些內(nèi)容、版本極為熟悉，一眼就能看出文本的缺憾之處。五是集古字對聯(lián)。只稍加變化，便能唬人。六是書寫材料的革命。其一，寫簡牘已不單單是仿真印刷，有的作者不計成本，用精致的實木竹做原材料，加上做舊，直追古人；其二，偷梁換柱，把古帖內(nèi)容摳掉，保留收藏印，沐猴而冠式地書寫；其三是購買古代紙張，一紙千金，讓人愛不釋手，不忍舍棄。七是畫蛇添足，用兩種以上的書體書寫。有些作者的書體作品本來水平很高，已具備獲獎或入選的資格，非要在落款上大做文章，換一種書體以長篇大論來記述創(chuàng)作的過程，弄巧成拙。八是加碑額、戴帽子。模仿古代碑刻，作品總是以一種莊重的書體來戴個帽子，再去換書體行文。九是自作詩詞。本來好好的作品，卻因詩詞格律、用韻等方面的疏忽而名落孫山，讓人唏噓。十是“弄獐宰相、伏獵侍郎”的現(xiàn)象。很多作者不懂六書，不懂說文，不懂字源，不能理解字義，以至于作品中錯漏百出，與獲獎或入選失之交臂，令人惋惜。莊子有言：“臣之所好者道也，進乎技矣?！币陨细鞣N情況的出現(xiàn)，本已受詬病，但還是用了心的，屬于自己的創(chuàng)作。而展覽中出現(xiàn)的直接抄襲臨摹古人的碑帖、抄襲臨摹當(dāng)下作者作品的現(xiàn)象，置評委觀眾于不顧的行為，著實令人震驚。漢字書法承載了數(shù)千年中國文明的發(fā)展史，每個時期都對它注入了特定的時代特色以及思維意識，是傳承中國文化的重要載體。書法需要文化的支撐，這也是必然的。
書家讀書寫字，乃是本分。寫字者，寫志也。若真正想在書法藝術(shù)上有所突破，深厚的國學(xué)修養(yǎng)是必不可少的前提條件，而書法又最能體現(xiàn)人的精神、氣質(zhì)、學(xué)識和修養(yǎng)。
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