埃爾.格列柯 El Greco（1514-1614），西班牙著名畫家，是西班牙繪畫的開拓者。本名多明尼科士底歐多科普洛斯,十六世紀(jì)中葉（大約1541年）由出生在希臘，后被稱為格列柯，意為希臘人，早期受拜占庭畫風(fēng)的影響，后來他到意大利威尼斯學(xué)畫，直接受教于當(dāng)時威尼斯的名畫家提香、丁托列托，尤其受了托列托的影響甚深。格列柯是一天才而又非常復(fù)雜的人物，他的作品象一塊多棱鏡，曲折地反映了西班牙16世紀(jì)下半葉動蕩的社會和沒落的舊貴族走向崩潰而嘆息。他的作品充滿神秘，有一種內(nèi)在精神質(zhì)的東西體現(xiàn)在畫面中，似乎他時刻在與命運(yùn)做斗爭，常常會無力的黯然傷神。其代表作品有：《圣馬丁與乞丐》《奧卡斯伯爵的葬禮》《脫掉基督的衣服》《圣母升天》《圣名之贊仰》《基督復(fù)活》《受胎告知》《基督洗禮》《圣名之贊仰》《貂衣貴婦》《最后審判》等。
格列柯是歐洲矯飾主義后期最具獨(dú)創(chuàng)性的宗教畫家、肖像畫家，以描繪敏感、動勢、異常細(xì)長的身軀人物為其特色。他的這種獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，是在綜合丁托列托和帕爾米加尼諾這兩位手法主義大師的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的。他將前者一反常規(guī)的不平衡構(gòu)圖法，將后者拉長人物形象的手法推到了邏輯的頂點(diǎn)。文藝復(fù)興時期所表現(xiàn)的現(xiàn)世愉悅畫面，在格列柯的畫面上已消失。他深深地吸收了中世紀(jì)的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的運(yùn)用變化細(xì)致，像寶石一般閃耀著五彩的光輝。當(dāng)時偉大的傳記作家瓦薩里曾批評丁托列托打破常規(guī)的作法，認(rèn)為要是他堅(jiān)持用前輩的優(yōu)美風(fēng)格作畫，早就可能成為威尼斯最偉大的畫家了。然而，在托萊多這個偏遠(yuǎn)的西班牙鎮(zhèn)上，他的極端做法沒有受到指責(zé)，反而大受歡迎，到他畫室定畫的人群絡(luò)繹不絕，竟致他不得不雇用大批助手去應(yīng)付繁忙的訂貨。
1570年他到羅馬，后來又來到西班牙。1577年，格列何定居于離馬德里四小時車程的古城托雷多，他把威尼斯派的繪畫風(fēng)格，特別是丁托列托的表現(xiàn)方法，帶到了西班牙，后來創(chuàng)建了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。他曾為當(dāng)時的國王腓力二世作畫。托雷多是一個充滿狂熱信仰的城市，因此格列柯為當(dāng)?shù)亟烫脛?chuàng)作了許多巨幅宗教畫。1977年到過托雷多，曾走進(jìn)圣多美教堂欣賞他的名畫《奧卡斯伯爵的葬禮》，至今印象深刻。
到了晚年，格列柯脫離了矯飾主義，發(fā)展出自己的獨(dú)特風(fēng)格，以熟練的技巧描繪人物。他以明暗色彩對比，自然地襯托出人物的輪廓，主題造型富有畫家的主觀感覺。這是他的藝術(shù)給予后代畫家及近代繪畫的最大影響。
《奧爾加斯伯爵的葬禮》是格列柯定居托萊多城數(shù)年后的一件優(yōu)秀作品，在圣托米教堂里這張大畫的下面，有一段文字向我們講述了有關(guān)奧爾加斯伯爵（Lord Orgaz）的一些故事：兩個半世紀(jì)以前（1336年前），當(dāng)奧爾加斯伯爵，即該教堂的資助人唐·岡薩雷斯·魯伊斯（Don．Gonzales Ruiz）去世時，兩位圣徒——圣斯蒂芬（Sants Stephen）和圣奧古斯丁（Sants Augustine）從天而降，他們親自安葬了伯爵?！秺W爾加斯伯爵的葬禮》就是格列柯受圣托米教堂教士的委托繪制的。畫面左下角的小男孩（也許是畫家格列柯的兒子）正伸出左手，向我們指點(diǎn)著這個場面，兩位身著金黃色法衣正在料理死去的奧爾加斯伯爵的人正是圣斯蒂芬（年輕者）和圣奧古斯丁。畫面中那些參加葬禮的紳士一個個表情肅穆、莊重，他們的手的刻畫非常富有表現(xiàn)力，就像一只只纖巧、無聲無息的飛動的蝴蝶，其中既有對死者的依戀，又似乎不愿去驚醒這位 “沉睡”的人。畫面中天堂和塵世這兩個世界被組合在一起，畫幅中部偏左的位置，一個天使手捧著一個尚未成形的幼兒的靈魂，正在向上飛升，這時，下界的一位白衣主祭莫雷諾（Commes Moreno）看到了這一切，他攤開雙手，臉上滿是驚訝、欣喜的表情，這個情節(jié)把天堂和塵世這兩部分有機(jī)地聯(lián)系起來。耶穌，這位最后的裁判者坐在畫面的最上端，身邊環(huán)列著天使和諸圣徒，在他下面左右兩旁是施洗者約翰和圣母。耶穌身著白衣，渾身放射出上界的靈光。畫中的云是通向天國之路的象征，許多小天使的身形在其中隱現(xiàn)。
死亡，在格列柯看來，意味著靈魂將進(jìn)入永恒，生命將得到長久的安寧。身著鎧甲、全身松馳的奧爾加斯伯爵，整個體形是一條曲線——就像一個愜意安眠的人，周圍則是二片寂靜、安詳。有些人認(rèn)為，在圣斯蒂芬的頭部上方，有一張向我們直視的面孔，那是畫家格列柯本人的肖像。
格列柯從1590年到他逝世的1614年，畫的宗教題材數(shù)量是驚人的。這段時期畫上的形象都是頎長的身材，奇怪的表情，明亮偏冷的不諧和色調(diào)，畫面的氣氛非常特別，與真實(shí)生活迥異，屬于一種超自然的幻境。這些作品說明畫家在西班牙宗教改革時期對天主教的非常虔誠心理的反映。但在充滿變形世界的繪畫中，也有幾件作品比較生動，《圣馬丁與乞丐》就是一例。
在格列柯的另一名作《基督脫衣》中，基督身上的長袍就像一簇跳動的、凄冷的火焰，在他周圍是一組冷調(diào)子的灰色、綠色、藍(lán)色、黃色，這些色彩相互交織、掩映，共同烘托出一個悲劇性的場面。耶穌身邊武士锃亮的鐵甲上，映出了他長袍的紅光，在他左下方折下腰去的那個人，長襟上也布滿紅色的反光，陰影部分又是一片藍(lán)調(diào)子的冷灰。羅列在耶穌身后的是一片攢動的人頭，他們的臉上也映上了長袍的紅光。在構(gòu)圖上，耶穌的身形是整個畫面的中軸，在他周圍，排列了兩組半環(huán)形的人物肖像，畫面空間促迫、壅塞，似乎壓得人喘不過氣來。擁在耶穌身邊的武士，一個個手執(zhí)閃著寒光的器械，那些戈矛在此象征性地點(diǎn)出了獰厲、肅殺的氣氛。在耶穌腰部以下，又是一組人物，三位惶惶不安、痛徹肺腑的女子正回過頭去，望著那一段即將被刻作十字架的巨木——那上面的長釘將刺穿耶穌的腳。在最右邊那位躬身鑿刻的士兵，面色顯得青灰怖人。這一組人物又給畫面增加了一層空間，像臺階一樣，把《基督脫衣》的畫面分為緊密關(guān)聯(lián)的兩個層次。在畫面最右下角一張破碎的紙片上，是格列柯殘缺不全的簽名。
《在哺乳的圣母》
這張《在哺乳的圣母》和《圣家族》中的圣母是同一個形象，這幅保存在匈牙利布達(dá)佩斯國家美術(shù)博物館的繪畫是埃爾 · 格列柯的后期作品。只是把圣母的形象從《圣家族》上的圣母形象照搬下來而已。圣母的容顏在兩幅繪畫中非常雷同，圣母的姿態(tài)和一些天使們的姿勢盡是“矯飾主義”的影子，肯定是受到文藝復(fù)興時期尤其是米開朗琪羅作品的影響。
《陌生的紳士》
格列柯的許多作品，選用的都是優(yōu)質(zhì)畫布，底色為暖調(diào)子的紅一棕色。近年來，許多批評家指出，格列柯的筆觸多少顯得粗糙，這或許是受到提香晚年自由風(fēng)格的影響。在馬德里的普拉多美術(shù)館里，當(dāng)人們走到《陌生的紳士》這幅畫面前時，佇立默思的時間似乎要比看格列柯其他作品的時間要長。這位陌生人讓人感到似曾相識，卻又難以肯定，他也許是一位窮紳士、或是一位圣徒、或是……在格列柯的創(chuàng)作過程中，他一直在尋找不同的臉型和表情，畫中的陌生男子在這里是一個溫善、和藹、穩(wěn)重的紳士形象，他略顯松亂的頭發(fā)、胡須與大睜的、明亮的雙眼和濃黑的雙眉形成了一個對比，使得這位中年男子在表情上透出一股孩子氣，目光顯得純凈、無邪。畫家格列柯的筆觸平靜而安定，棕褐色籠罩了整個畫面的基調(diào)。一圈白色的圍領(lǐng)使畫面稍微產(chǎn)生了一些視覺變化，但黑白的對比使人物性格顯得更加沉靜。
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