書法在今天已經(jīng)成為一個獨立的藝術(shù)門類，這就意味著今天的書法不再承擔語言文字的交流和傳播功能，寫信、書寫文件和文稿，已經(jīng)被硬筆和電腦所取代，當代書法家的創(chuàng)作，目的就是向人們提供藝術(shù)欣賞的書法作品。林語堂說：“欣賞中國書法，是全然不顧其字面含義的，人們僅僅欣賞它的線條和構(gòu)造?！蹦暇┐髮W周憲教授更加具體的說：“書法作為一種獨特的藝術(shù)，雖是漢字排列，卻和識字關(guān)系不大；雖有文字意義，但書法主要不是為了傳達文字意思；雖然書法中有一些模仿的象形，但它根本不是書法表現(xiàn)的主旨。”他們都站在書法的立場上，強調(diào)書法本體的表現(xiàn)力和形式意味。當我們賞析一件書法作品，或判斷一件書法作品的高低優(yōu)劣時，首先是看書法的藝術(shù)性，其次才去關(guān)注它的文本內(nèi)容。換句話說，我們之所以被一件書法作品所打動，不是因為書寫的文字內(nèi)容，而是書法的各種元素所帶來的“有意味的形式”。從接受美學的角度來說,我們面對一件好的書法作品，最初的審美震撼不是通過辨識文字獲得的，而是神妙奇特的書法形式激發(fā)了人們的審美愉悅。正是因為這種超越文本內(nèi)容的書法形式所具有的韻律意味，林語堂才說：“中國書法作為中國美學的基礎(chǔ)，其中的全部含義將在研究中國繪畫和建筑時進一步看到。在中國繪畫的線條和結(jié)構(gòu)上，在中國建筑的形式和結(jié)構(gòu)上，我們將可以分辨出那些從中國書法發(fā)展起來的原則。這是這些韻律，形態(tài)，范圍等基礎(chǔ)概念給予了中國藝術(shù)的各種門類，比如詩歌，繪畫，建筑，瓷器和房屋修飾，以基礎(chǔ)的精神體系?！绷终Z堂將書法定義為中國美術(shù)的基礎(chǔ)，是值得我們認真回味的。
所以，今天我們在進入書法問題的思考和研討時，必須清醒的看到：書法是藝術(shù)的，這是我們進行書法研究的前提。書法作為一種獨特藝術(shù)，必然有其特定的內(nèi)容和形式，那么，書法的內(nèi)容和形式是什么？這種內(nèi)容和形式有什么樣的審美特征？隨著時代變遷，生活方式的改變，書法在今天應(yīng)該具備什么樣的時代特征？傳統(tǒng)書法的審美標準和現(xiàn)代書法的審美標準有什么不同？我們?nèi)绾握驹跁ǖ谋倔w立場，認識書法傳統(tǒng)？如何看待傳統(tǒng)經(jīng)典和民間書法資源？如何看待傳統(tǒng)與創(chuàng)新？如何理解書法的技與道，如何看待碑與帖？上述一系列問題，都需要這個時代的書法家和理論家給予解答，而要解答這些問題，首先要有一個共識，這個共識就是書法已經(jīng)從實用書寫中徹底解放出來，成為一個獨立的藝術(shù)門類。
由于當前書法處在一個重大的轉(zhuǎn)折時期，怎樣認識和適應(yīng)這個重大轉(zhuǎn)折期？我提出上面一些問題供大家思考，目的是給大家提供一個思考的方向。我相信，如果書壇有一批有志之士，經(jīng)過十年二十年的苦心鉆研，對這些問題進行解答，哪怕僅僅是一家之言，也是極有學術(shù)價值的。如果能夠把這些問題說清楚，我堅信，我們一定會建立當今書法（也就是作為一個獨立的藝術(shù)門類的書法）的審美范式和評判標準，在書法創(chuàng)作上，也會完成傳統(tǒng)書法形態(tài)與當代書法形態(tài)的承續(xù)、融合和實質(zhì)性的轉(zhuǎn)型。
接下來我從八個方面，對書法研究中的相關(guān)問題談?wù)勎覀€人的思考。
1，書法與其他藝術(shù)的關(guān)系
中國書法與其他藝術(shù)門類一樣是情感藝術(shù)，它的藝術(shù)形式是通過線條韻律、結(jié)體及章法虛實去表現(xiàn)豐富的情感世界，呈現(xiàn)真實的自我。李厚澤說:“中國藝術(shù)是時間藝術(shù)、情感藝術(shù)?！€’則是時間在空間里的展開，你看那充滿情感的時間之流，那紙、布、物體上的音樂和舞蹈，無論是繪畫中、書法中、詩文中、雕塑中、園林中、建筑中，它總在那里回旋行動，不斷進行。它組成節(jié)奏、韻律、人物、圖景、故事、裝飾、主題……它們流動著、變幻著，或輕盈或沉重地走向前方。它自由而有規(guī)矩，奔放而有節(jié)制。它感性而又內(nèi)在，表現(xiàn)出沖破有限的超越，但這超越卻又仍在此情感化的時間之中。你能掌握這音樂——線——情感的運動嗎?那就是華夏文藝的精神。這精神也就是‘逝者如斯夫，不舍晝夜’那迷一樣的情感中永恒的時間或情感中時間的永恒。”李澤厚這段精辟的論述，指出了中國藝術(shù)共同的審美特征，從線性表現(xiàn)的時間特征出發(fā)，他將中國書法乃至于所有中國藝術(shù)定義為時間藝術(shù)。沈尹默則在《書法論叢》中說：“世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具圖畫的燦爛、無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡?！鄙蛞瑢ń缍闀r空交叉的藝術(shù)。那么書法到底屬于空間藝術(shù)，還是屬于時間藝術(shù)，或者是時空交叉的藝術(shù)，目前理論界眾說不一，各執(zhí)己見。我們在這里談書法與其他藝術(shù)的關(guān)系，也是為了弄清書法藝術(shù)的本體屬性。
書法從應(yīng)用書寫中解放出來，成為一種藝術(shù)，首先是因為她具有獨特的不可取代的語言形式。我們知道，所有的藝術(shù)都是為了表現(xiàn)情感的，這是藝術(shù)的共性。人類的情感發(fā)展是一個不斷從粗放走向豐富、細膩的過程，藝術(shù)的語言形式也隨著情感的變化逐步走向純粹和獨立，這是一切藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。比如詩歌和音樂，音樂和舞蹈，最初并沒有嚴格的界限，但隨著時代的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)詩歌不需要借助音樂，只需文字語言本身的節(jié)奏和意象就能夠表情達意時，詩歌和音樂就各自獨立了，漸漸成為兩種不同的藝術(shù)形式。書法和中國繪畫最初也是很難區(qū)分的。在文字的初創(chuàng)時期，書法和繪畫是一回事，工具材料，情感方式，殊無二致，唯一的不同是，繪畫直接描摹自然物象，書法則是以從自然中抽象出來的文字符號作為表現(xiàn)對象，書畫同源，指的就是這個道理。但是隨著時代發(fā)展，人們漸漸發(fā)現(xiàn)通過點畫、文字的連續(xù)性書寫，可以產(chǎn)生一種獨特的韻律節(jié)奏和獨立于繪畫之外的造型意味。尤其到了漢代，隨著草書的產(chǎn)生，書法的節(jié)奏韻律之美，點畫之美，漢字造型之美，都發(fā)展到高度成熟，書法開始成長為一種獨立的藝術(shù)，所以，近現(xiàn)代書法理論界通常認為書法藝術(shù)的自覺，始于漢代。
當然，書法藝術(shù)是否從漢代走向自覺，史學界和書法理論界還存在很多爭議，我們今天不討論這個問題，我想說的是，當古人發(fā)現(xiàn)書法的節(jié)奏韻律之美時，書法就和繪畫區(qū)別開來了。我們知道，漢字的造型之美，點畫之美，在中國畫中同樣具備這些要素，但書法的節(jié)奏韻律之美卻完全不同于靜止形態(tài)的繪畫。繪畫也有韻律美，但書法的差異正在于時間性。我們在創(chuàng)作或者欣賞一件繪畫作品時，可以從畫面的任何一個點和不同的方向介入、展開，而書法的書寫卻具有嚴格的先后順序和時間性特征。在這一點上，書法類似于音樂，說明書法具有不可逆的時間性特質(zhì)。這一特質(zhì)至關(guān)重要，它使書法和繪畫區(qū)別開來，成為一種獨特的藝術(shù)形式。
基于以上簡單分析，我贊成沈尹默先生的觀點，書法兼具空間性和時間性的藝術(shù)屬性。既然是時空交叉的藝術(shù)，它肯定兼有時空的藝術(shù)特征。
我們通常把繪畫、建筑、雕塑等劃為空間藝術(shù)，把音樂、文學等劃為時間藝術(shù)。書法藝術(shù)的空間性或者說凝結(jié)性特征，同繪畫、建筑、雕塑完全一樣，都是通過特定的藝術(shù)形象和空間構(gòu)成關(guān)系來完成情感表現(xiàn)的，故而將其歸為空間藝術(shù)是沒有問題的。從空間角度看，書法是以黑、白為主要結(jié)構(gòu)形式的藝術(shù)，“黑”的部分是按照文字規(guī)范和構(gòu)成規(guī)律創(chuàng)造的筆墨空間軌跡，這很容易理解，但是，“白”的部分如何解釋呢？這是書法藝術(shù)形式中最隱秘、最玄妙，也是最難用語言表述的形式要素。我們知道，留白，布白，是書法和中國畫特有的概念，西方繪畫是不講究留白的，西畫中的“黑”和“白”代表的是兩種色彩，但在書法和中國繪畫中，“黑”和“白”不是一種簡單的色彩對比關(guān)系，而是含有陰陽、虛實乃至造型意義的。這是書法藝術(shù)之所以存在的基礎(chǔ)。古代書論中直接闡釋空白造型的并不多，但以句“計白當黑”就是以說明問題?！坝嫲住敝坝嫛庇忻黠@的審美追求，有以白入形的結(jié)構(gòu)自覺。“白”的圖形和黑的筆尖具有同等位置，它和八卦圖一樣，如果皮有白，八卦圖就不復(fù)存在可以肯定，是黑與白共同構(gòu)成書法的空間形式及關(guān)系，但究竟應(yīng)該如何從理論的高度進行闡釋，值得我們作進一步探究。關(guān)于筆墨（黑）與空白（白）的關(guān)系，我將在后面專門討論。
書法藝術(shù)的時間性特征不像筆法、技法及謀篇布局那樣容易表述，也沒引起更多書家和理論家的重視，但它的確太重要了。正像我前面談到的，書法藝術(shù)的節(jié)奏、韻律，書法與繪畫的區(qū)別，書法藝術(shù)的本體屬性，這些核心問題都與書法所特有的時間性特征相關(guān)。目前，理論界對書法時間性這一核心概念的闡釋，與書法時間性在書法作品中的存在并不相匹配，但在書法創(chuàng)作中人們自覺與不自覺的進入了時間王國，并在對美的追求中不斷探求時間性規(guī)律。與其他書體相比，飛揚律動的草書，其時間性更為明顯。草書的書寫速度是時間的自然體現(xiàn)，從點到線，從字到行到整幅作品的書寫過程，本身就是在時間的延續(xù)中得以完成，這是淺層的時間性特征，很容易理解。書寫過程中通過用筆的曲直、圓折、頓挫、疾徐等帶來的節(jié)奏變化，以及各種元素對比后產(chǎn)生的關(guān)系，還有創(chuàng)作中的不可重復(fù)性等，則屬于時間性內(nèi)在特征。這種內(nèi)在的節(jié)奏、韻律主導(dǎo)的時間性，才是書法作為時間藝術(shù)的核心特征。為什么說草書難度最大，難就難在草書的時間性，難就難在草書中隱含著豐富多變的節(jié)奏變化。很多寫草書的，只是一味追求速度，并沒有進入內(nèi)在的節(jié)奏韻律的表現(xiàn)，這樣的草書必然流于表面化，其所謂的時間性也是淺層次的，只有時間的展開，沒有節(jié)奏的變化，更沒有情感的融合。在草書書寫過程中，時間的展開應(yīng)該與創(chuàng)作過程中的情感變化是同步的，“時間的展開”是恒定的因素，很容易把握，而創(chuàng)作過程中內(nèi)在的情感結(jié)構(gòu)，如書家的心理狀態(tài)、激情的沖動、感情的起伏等，要轉(zhuǎn)化為時間因素，轉(zhuǎn)化為各種書法語言，并通過各種書法元素的對比關(guān)系，為作品染上時間的色彩，將觀眾帶入時間性的節(jié)奏律動當中，從而獲得審美的愉悅這就是草書的難度。這樣創(chuàng)作出來的作品，無論是氣韻，還是形象，都是無法重復(fù)的。書法創(chuàng)作中的“時間的展開”是可以控制的，但內(nèi)在的情感變化帶來的時間因素，卻是無法重復(fù)的。所以書法的時間性其實具有兩重性，即物理時間與心理時間。物理時間是客觀的,一小時60分鐘，人人平等，分秒不差；心理時間卻是主觀的，其長短隨著人們心理的變化而產(chǎn)生變化。草書創(chuàng)作承載著藝術(shù)信息和時間流程，其時間形式必然是物理時間和心理時間的結(jié)合。從某種意義上講，書法藝術(shù)的時間特征與實用寫字的時間幾乎是相一致的，比如同樣寫“心靜如水”，其時間長度基本相等。但從根本上說，在同一時間內(nèi)藝術(shù)家與實用書寫者的心理時間完全不同。
我們可以將音樂的演奏和草書創(chuàng)作的時間性作一比較。這兩種藝術(shù)形式，時間的展開、推移與創(chuàng)作都是同步的。但在草書創(chuàng)作中，時間推移與延續(xù)的過程，書家的所有創(chuàng)作結(jié)果都在空間中得到固定，定格為墨象的畫面，于是草書創(chuàng)作的時間性凝固為空間性；而音樂則不同，盡管它也強調(diào)過程，但它是純粹的時間藝術(shù)，它的空間是虛構(gòu)的、流動的，因此，音樂之美無法以形態(tài)固定。即使我們可以通過VCD、CD等錄音技術(shù)將樂曲播放過程物化凝固，但作為一個欣賞的完整過程而言，樂曲同步展開同步消失的特征仍然無法改變，即時間模式無法轉(zhuǎn)化為空間模式。
以上談到的書法與繪畫、書法與音樂的比較，都是從創(chuàng)作者的角度來講的，如果從欣賞者的層面考察，我們則會發(fā)現(xiàn)，人們在欣賞一幅繪畫作品時，可以為畫家精妙的造型、微妙的色彩和別具匠心的畫面構(gòu)成所嘆服，但很少有人會隨著線條的走向而激動萬分。因為，繪畫中的線條盡管有獨立的審美價值，但本質(zhì)上是為造型服務(wù)的，繪畫中的線條走向并沒有時間的規(guī)定性，當然也不具備時間性的藝術(shù)特征。書法作品則不然，當人們品評一幅書法佳作時，會情不自禁地跟隨創(chuàng)作者的筆勢軌跡，進入忘我的境界，自然而然地被線條的運動而牽動。這種情不自禁和自然而然的審美狀態(tài)，是書法藝術(shù)獨特的時間性帶來的，也是書法藝術(shù)時間性魅力的所在。
音樂通過樂音的運動和旋律表現(xiàn)情感，繪畫通過色彩、筆觸、造型和構(gòu)成形式表現(xiàn)情感，詩歌通過文字語言平仄形成的節(jié)奏韻律和意象表現(xiàn)情感，舞蹈通過肢體語言表現(xiàn)情感，每一種藝術(shù)都有獨特的形式，那么書法的形式是什么？或者說，什么是書法形式？如果給它一個定義，就是筆墨和空間的造型及其組合關(guān)系。這個定義包括兩部分內(nèi)容，一部分是筆墨和空間的造型；另一部分是各種造型的組合關(guān)系。關(guān)于筆墨和空間的造型關(guān)系，我接下來會專門講，在這里只是提出一個定義，以供大家思考。
在中國所有的藝術(shù)門類中，詩歌和書法最為源遠流長，也是各種藝術(shù)門類中最為普及的藝術(shù)形式。就一個時代而言，詩歌和書法通常代表了一個時代核心的文化氣象和精神特征。比如魏晉、盛唐、北宋，都是中國文化最輝煌的時期，同時也是詩詞和書法最富有創(chuàng)造力的時代。以唐代為例，通常談到唐代書法，都簡單的歸結(jié)為“尚法”，這種說法僅僅是就楷書而言。唐楷“尚法”與以書判取士的社會制度有關(guān)，“尚法”只是書寫實用規(guī)范的一種標準，并不能代表唐代書法的“藝術(shù)”高度，真正代表了唐代書法藝術(shù)高度的是狂草?？癫莺吞圃娝w現(xiàn)出來的浪漫主義精神是完全一致的，共同書寫了盛唐文化最輝煌的篇章。即便是《書譜》，雖然遵循初唐揚右軍而抑大令的風氣，但孫過庭卻提出了“達其情性，形其哀樂”的命題，更加明確了書法抒情達性的藝術(shù)屬性，指出了書法表情藝術(shù)的特征。孫過庭提出的“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”可以說是書法理論史上一個重大突破，是唐代書法中浪漫主義的先聲。顛張醉素的狂草與李白無拘無束的詩一樣，“迅疾駭人”，把悲歡情感傾注在筆墨之間，一切都是浪漫的、創(chuàng)造性的性情表現(xiàn)。在張旭、懷素的筆下，一切再現(xiàn)都化為表現(xiàn)，一切模擬都變?yōu)槭闱椋磺凶匀?、世事的物質(zhì)存在都變?yōu)閯邮幥楦械陌l(fā)展過程。盛唐詩歌和顛張醉素的狂草，其審美實質(zhì)和藝術(shù)核心，就是一種音樂性的美，那種強烈的律動、節(jié)奏感，自由自在的語言轉(zhuǎn)換和豐富的情感表現(xiàn)，給予我們的是一種音樂性的流動的美感體驗。
書法與舞蹈也有著密切的關(guān)系，尤其是狂草。張旭觀公孫大娘舞劍而妙悟草書筆法是廣為流傳的故事，李白在《草書歌行》中有描述，宋人郭熙在《林泉高致》中也說“張顛見公孫大娘舞劍，從而筆勢益振”。我們不必去考證這一傳說的真?zhèn)危瑔螐膹埿窨癫莸墓P墨形態(tài)來看，就可以完美的體現(xiàn)狂草與舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。筆走龍蛇、剛圓遒勁、具有彈性活力的筆墨線條，奇險萬狀、釋知遺形、連綿不斷、忽輕忽重的結(jié)體、布局，倏忽之間變化無常、疾風驟雨不可遏制的情態(tài)氣勢，狂草書法不正是紙上的優(yōu)美舞蹈嗎？
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