我的哲學(xué)觀，是立足于東方的《易經(jīng)》之上的。她既是宇宙自然觀，又是生活態(tài)度觀，其間蘊(yùn)含著簡(jiǎn)約、流轉(zhuǎn)、動(dòng)靜、更替、往復(fù)、消長(zhǎng)、對(duì)立、統(tǒng)一等諸多哲理，我有很多觀點(diǎn)都產(chǎn)生于此。譬如，作畫時(shí)總是辯證地對(duì)待筆墨和物象，放觀自然萬(wàn)物和社會(huì)，也是如此。人們只知道黑與白，方與圓……，卻不知道黑中有白，白中有黑，方中有圓，圓中有方……黑白相間，方圓兼?zhèn)洹牡览怼ｌo觀太極之圖，中國(guó)畫的筆墨和精神全在里面了。關(guān)鍵能不能用到繪畫當(dāng)中去。
道理，道理?！暗馈奔词侨f(wàn)物的總規(guī)律，“理”是事和物的具體規(guī)律。
禪，這一字代表了儒釋道綜合的東方玄學(xué)思想。是覺悟、智慧、超脫、大自在、大善美的多層內(nèi)涵，又是立足紅塵之外對(duì)藝術(shù)境界本體內(nèi)的深道體會(huì)。
中國(guó)畫講究由技入道，技道一體，技道雙修，談技的時(shí)候不能失去道，談道的時(shí)候不能失去技，如果只是談一樣，那么沒開始說(shuō)它們就分道揚(yáng)鏢了。所以我們要辯證地看待這個(gè)問題。
學(xué)法、運(yùn)技、明理、悟道。道是通過(guò)理、法、技三者綜合來(lái)體現(xiàn)的。
作畫只重功夫不行，還要重方法，尋法而入，遁徑而行，方得正道。
筆墨的質(zhì)量關(guān)系著畫面的質(zhì)量，筆墨的關(guān)系關(guān)系著畫面的審美。
在中國(guó)畫里，一根線條的風(fēng)格決定著整副畫面的風(fēng)格，所以錘煉線條是非常要緊的。
藝術(shù)的高下與人品無(wú)關(guān)，卻與修養(yǎng)有關(guān)。如宋之蔡京，秦檜，元之降臣趙文敏，明季董香光，清季王覺斯等，由此可窺一斑。
畫的好壞與快慢無(wú)關(guān)。慢的不一定能畫好，快的未必就不能畫好。竊以為，作品的優(yōu)劣，與個(gè)人的筆墨修養(yǎng)，審美高下，畫外修為卻有著直接關(guān)系。
初學(xué)國(guó)畫，還是以平整，法度的一路入手為宜，比如花鳥畫，任伯年、華新羅、石濤、李復(fù)堂、惲南田、林良、呂紀(jì)均是上好的摹本。
徐渭書畫皆是功力和才情的體現(xiàn)，不到火候，學(xué)之亦是流于皮毛。八大繪畫可謂是文學(xué)中的“論語(yǔ)”。從筆墨到經(jīng)營(yíng)位置，從寫情達(dá)意到氣韻生動(dòng)。足以讓觀畫者瞠目結(jié)舌，故大家要去好好地花一番功夫研究一下。
作畫時(shí)用筆一定要松動(dòng)，松動(dòng)才鮮活，鮮活才有氣韻。
畫山水。如學(xué)龔賢積墨，時(shí)至過(guò)長(zhǎng)，累之與人；如整天用線作畫，唯恐一輩子亦難有出頭之日。怎么解決？學(xué)石濤，有線又有積墨，全矣。
書法靠筆鋒；而作畫，卻是筆鋒、筆肚、筆根三段并用，八面出鋒，加之手段多樣，煙云狼藉，精神燦爛，出于紙上。寫之完畢，神清氣爽，好不痛快。
西畫注重的是科學(xué)性。光線、形體、具象；中國(guó)畫注重的是陰陽(yáng)、結(jié)構(gòu)、意象。西畫離了光線就無(wú)法作畫了，中國(guó)畫就沒有這個(gè)障礙，夜里同樣可以作畫，這也是中國(guó)畫家作品為什么多的原因。
古人的款識(shí)之處有時(shí)勝似畫處，它道出了很多道理。多看多悟，必有裨益。
作畫寫字的人，你可以不是個(gè)哲學(xué)家，但是一定要具備哲學(xué)家的頭腦。
石濤的“一畫法”，說(shuō)白了就是筆筆生發(fā)，終成尺幅而已，但這一筆一定要過(guò)質(zhì)量關(guān)：筆要挺，墨要透，水要活，氣要通。
我極喜歡石壺的“極變”二字，筆行墨走，率意而為，百趣橫生，這樣的筆墨和意境都是活脫脫的，也只有這樣的作品才能稱得上是上成佳作。
實(shí)處修筆墨，虛處修精神。實(shí)處易，虛處難，寫書法和畫山水的人，深諳此理。書法寫到苦澀虛靈時(shí)，卻實(shí)很難；山水畫至迷離空濛處最難。里面又要有實(shí)實(shí)在在的東西，卻又隱在其間，恍恍若動(dòng)。觀賓翁之畫，應(yīng)知我此言不虛。
中國(guó)式的“白”，也可稱之為“無(wú)”或“虛”，白在中國(guó)是有特定含義的，并不是什么也沒有，而是實(shí)體存在的。無(wú)中生有，就是說(shuō)有是產(chǎn)生于無(wú)的，在《道德經(jīng)》上這點(diǎn)已經(jīng)說(shuō)得很明白了，像人，生物就是從無(wú)中來(lái)的。放到繪畫上，白是天、是水、是云、是氣，是看的見地東西，它是中國(guó)審美的一部分。反應(yīng)到其它方面，如音樂中的休止符，中式院落的月亮門和窗，戲曲中的舞臺(tái)背景等，均是空白，卻又有它真正的意義和功用。舉個(gè)例子，戲曲中的人物雙手撫肩，渾身打顫，給你天寒地凍得感覺，那場(chǎng)景就是冬天了，其實(shí)什么也沒有。實(shí)和無(wú)，都有其用處，穿衣吃飯都是實(shí)實(shí)在在的事，有用；給你房子、車子、杯子，你說(shuō)有用嗎？有用。但是有用的并不是它們本身，而是它們形成其中的空間，這個(gè)空間就是虛的。所以中國(guó)藝術(shù)的妙處在虛無(wú)、空白處。
藝術(shù)需要夸張。就像女人喜歡涂口紅，是為了更美；又像金庸小說(shuō)中的俠士，輕抖云裳，消逝之于暮色，是為了顯其輕功超逸，琴心劍膽；又像李白詩(shī)中的“白發(fā)三千丈”，“黃河之水天上來(lái)”，“桃花潭水深千 尺”之佳句，更能凸顯詩(shī)境，揮灑情感。這都是為了更好地突出藝術(shù)效果而采用的手法而已。既不悖于生活的真實(shí)，又不游離于藝術(shù)本體。
藝術(shù)力求簡(jiǎn)約，以少勝多，以一當(dāng)十，能夠說(shuō)明問題就行，尤像詩(shī)中的五言，七絕。又如戲曲舞臺(tái)上的兵將，明明只有幾個(gè)人，卻是千軍萬(wàn)馬。臺(tái)步才走了兩圈，卻是走了幾里，幾十里，乃至上千里。繪畫同理，筆簡(jiǎn)而意豐。
作畫要畫出物象、物態(tài)、物趣、物情、意蘊(yùn)。這個(gè)情就是古人所說(shuō)的“物我相溶”和“天人合一”，用今天的話說(shuō)叫“移情”，是自己對(duì)物象的情感體驗(yàn)。
物象就是形象——形體結(jié)構(gòu)
物態(tài)就是姿態(tài)——經(jīng)營(yíng)位置
物趣就是天趣——?dú)忭嵣鷦?dòng)
物情就是我情——物我交融
意蘊(yùn)就是神韻——修養(yǎng)所致
以詩(shī)入畫。中國(guó)畫是詩(shī)意的，因?yàn)橹腥A文化本身就是詩(shī)意的文化。山水詩(shī)始于東晉謝靈運(yùn)，而魏晉南北朝時(shí)期山水畫也初步形成，因?yàn)槎呙撎ビ诖笾峦瑫r(shí)期，所以山水畫也富有詩(shī)的意境。后來(lái)這種詩(shī)意也影響到人物和花鳥畫。雖然人物重傳神，花鳥重情趣，山水重意境，但都不妨礙三者對(duì)詩(shī)性的借鑒。有人在畫面上題詩(shī)，談不上以詩(shī)入畫，如何做到以詩(shī)如畫呢？在下拙見，多好古，勤詩(shī)文，博眾學(xué)，善游歷，重參禪。待以時(shí)日，自有所悟。對(duì)于在畫面中如何體現(xiàn)詩(shī)性，我總結(jié)了六個(gè)字：淡、雅、虛、靜、簡(jiǎn)、空。這與釋道兩家主旨同氣連枝，一脈相承。
以書入畫，骨力勝；以詩(shī)入畫，意蘊(yùn)長(zhǎng)；以禪入畫，氣格高。
胡成仕，出生于河南延津，本科學(xué)歷。09年攻讀于河南師范大學(xué)美術(shù)系研究生班。2016年師從國(guó)畫大家何水法先生。勤于書畫，酷愛詩(shī)詞，旁涉古文，潛研哲學(xué)。河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省中國(guó)畫學(xué)會(huì)會(huì)員。
其繪畫起手直入清代揚(yáng)州八怪，趙之謙和吳昌碩，后學(xué)任伯年?？嗑毣竟?，十年磨礪，練就了梅、蘭、竹、菊及數(shù)十種題材，奠定了花鳥的根基。書法直取晉唐，師法二王和顏魯公。隸書取法《乙瑛碑》、《禮器碑》、《石門頌》。篆書取法《石鼓文》和李陽(yáng)冰。每日不輟。
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