安瑞閣國(guó)畫(huà)寫(xiě)意牡丹審美大綱
安瑞閣
2010年7月
從1962年第一次學(xué)習(xí)臨摹李月樵老師的寫(xiě)意牡丹畫(huà)作品算起，已經(jīng)近五十年了。近五十年來(lái)，觀賞、學(xué)習(xí)、臨摹、創(chuàng)作的實(shí)踐，使我有過(guò)迷茫、有過(guò)醒悟，有過(guò)痛苦、有過(guò)喜悅，得到過(guò)批評(píng)、也得到過(guò)贊揚(yáng)。時(shí)至今日，雖然取得了一些成績(jī)，但對(duì)自己作品不滿意的地方太多太多。近日對(duì)我自己國(guó)畫(huà)寫(xiě)意牡丹藝術(shù)的總體審美追求做了一個(gè)小結(jié)，進(jìn)一步明確今后的努力方向，對(duì)今后的藝術(shù)道路、藝術(shù)發(fā)展將起到規(guī)范和指導(dǎo)作用。
一、作品應(yīng)該具有深刻的文化內(nèi)涵
國(guó)畫(huà)是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一枝奇葩，她集筆趣、墨趣、物趣、理趣為一體而成天趣；她融自然美、倫理美、哲理美、藝術(shù)美成一爐為大美。她點(diǎn)中有陰陽(yáng)，劃中有向背。態(tài)中含高韻，姿中有靈神。似不似中有哲理，有與無(wú)中蘊(yùn)深意。能以天賦、學(xué)養(yǎng)、功力、人品為憑借囊括無(wú)限知識(shí)于一藝，又能通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造展示人生境界的無(wú)限大自由。國(guó)畫(huà)的高度、深度帶來(lái)了國(guó)畫(huà)修為的難度。其奧妙、其精、其神往往令習(xí)畫(huà)者畢其生難盡底蘊(yùn)；其艱難、其高、其深，往往令習(xí)畫(huà)者盡百年難達(dá)頂點(diǎn)。
國(guó)畫(huà)牡丹歷來(lái)為畫(huà)家所鐘情，因?yàn)檫@一藝術(shù)中涵蓋了人們對(duì)牡丹自然美的欣賞，同時(shí)也是對(duì)牡丹文化的偏愛(ài)。沒(méi)有別的任何花卉能夠有如此豐富的文化內(nèi)涵，沒(méi)有別的任何花卉畫(huà)能夠切實(shí)表達(dá)我們的意志情趣。在古今大量的牡丹詩(shī)詞中，我最喜歡以下兩首。其一是：即便燒焦亦不平，根根鐵骨自錚錚。洛陽(yáng)恰得相宜地，留取花中強(qiáng)項(xiàng)名。其二是：色艷神清牡丹花，不畏淫威世人夸?？v使武后權(quán)傾國(guó)，失寵遭貶亦綻霞。這兩首詩(shī)的意境，應(yīng)該是我們創(chuàng)作寫(xiě)意牡丹畫(huà)所追求的主旨。
我們畫(huà)的是國(guó)花，是國(guó)畫(huà)，是國(guó)粹。我們所從事的不僅僅是技巧，而是一種文化，一種哲學(xué)，一種情感，一種審美。這是因?yàn)樗侵腥A民族燦爛文化之樹(shù)上開(kāi)出的燦爛之花，是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的運(yùn)用和體現(xiàn)，“深刻的‘道’給予藝術(shù)形象以精神靈魂”。是中華民族情感的升華，是中華民族真善美的結(jié)晶。她應(yīng)該是內(nèi)涵深厚的，不應(yīng)該是淺薄、輕狂的。她應(yīng)該是高貴雅致的，不應(yīng)該低俗和褻瀆。她應(yīng)該具有大家氣象，不應(yīng)該猥瑣小氣。應(yīng)該讓我們畫(huà)出來(lái)牡丹畫(huà)具有中華民族的陽(yáng)剛氣質(zhì)，具有中華傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，成為中華民族真、善、美傳統(tǒng)精神的象征。
二、畫(huà)家應(yīng)該具有靈悟之心性
1、善于繼承傳統(tǒng)古法，虛心學(xué)習(xí)今人眾法，勇于創(chuàng)造自我新法。把一切他人之法，變?yōu)樽晕抑?，才是有法，我法?span lang="EN-US">
2、技法，只有經(jīng)過(guò)艱苦地千百次地練習(xí)，達(dá)到可以忘掉的程度，即藝術(shù)心理學(xué)所謂動(dòng)力定型，才具有技法的意義，方為得法，入法。
3、有法不執(zhí)，無(wú)法而法。只有經(jīng)過(guò)無(wú)法到有法，再?gòu)挠蟹ǖ綗o(wú)法的轉(zhuǎn)換，達(dá)到知通能變，得法能化。方為活法，至法。
4、道為理之母，理為法之母。只有符合至道至理的技法，方為正法、大法。
5、“梓匠輪輿，能與人規(guī)矩，不能使人巧?！薄暗涝谛奈?，豈在言說(shuō)?！奔挤?，必須有人的心跡、性靈的灌注其中，才是真法，妙法。
6、為深入探討而條分縷析，為綜合運(yùn)用須融會(huì)貫通。把每一具體技法都當(dāng)作整體系統(tǒng)的一部分，整體地運(yùn)用，又運(yùn)用于整體，才是大乘之法。
7、悟至道，明至理，得至法。善養(yǎng)浩然之氣，筆墨隨心而運(yùn)，筆下無(wú)不中矩，方為得道。
三、畫(huà)家應(yīng)該具有扎實(shí)的筆墨功底
筆墨是中國(guó)哲學(xué)和傳統(tǒng)人文精神的載體，承載著深厚的文化內(nèi)涵，成為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)特征、表現(xiàn)特征和形式特征的代名詞，已成為具有獨(dú)立審美價(jià)值的形態(tài)，并且非止于藝而與道同體。對(duì)筆墨的認(rèn)識(shí)，是認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)最關(guān)鍵的問(wèn)題，因?yàn)樗休d著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精神，是中國(guó)畫(huà)最根本的屬性。
王冬齡認(rèn)為，中國(guó)書(shū)法線條雖不同于繪畫(huà)線條，但是中國(guó)畫(huà)如果不能對(duì)書(shū)法線條的一氣呵成、強(qiáng)烈的節(jié)奏及純粹的線性作深入的理解，將無(wú)法使中國(guó)畫(huà)登堂入室。周韶華、劉綱紀(jì)二人以為：“以輕率的態(tài)度去對(duì)待中國(guó)畫(huà)的筆墨，永遠(yuǎn)入不了中國(guó)畫(huà)的門(mén)?！睏顝┱f(shuō)：“筆墨如人體的細(xì)胞、基因，它的組合排列，直接影響生命的狀態(tài)，只有良好的筆墨才有生命細(xì)胞的不斷分裂、繁衍，這是生命鮮活、蓬勃壯大的前提?！?span lang="EN-US">
筆墨具有獨(dú)立的審美價(jià)值，它能直接傳遞畫(huà)家的藝術(shù)觀和世界觀，體現(xiàn)畫(huà)家的才思和感情。物象僅是一種載體而已。在成功的作品中，物象的完美性和現(xiàn)實(shí)性并不居首位而是服從于筆墨關(guān)系和畫(huà)面構(gòu)成的需要。筆墨線條應(yīng)該超越僅僅作為一種技巧的存在，僅僅是抽象的點(diǎn)線面，或隸屬于物象的造型手段，作為事物的外表，單純的描繪手段。它應(yīng)該是作者激情的載體，心靈的跡化，性格的外現(xiàn)，氣質(zhì)的流露，審美的顯示，學(xué)養(yǎng)的標(biāo)志。筆墨本身是有內(nèi)容的，這個(gè)內(nèi)容就是畫(huà)家本人。為了表現(xiàn)物象的精神，又要表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的筆墨之美，就要象于志學(xué)說(shuō)的，根據(jù)中國(guó)畫(huà)的筆墨特點(diǎn)對(duì)物象進(jìn)行變異、歸納、抽象，提取出適合傳統(tǒng)筆墨運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)的幾何圖形、塊面結(jié)構(gòu)。調(diào)動(dòng)筆畫(huà)順序，最好的發(fā)揮筆意、筆勢(shì)、筆律、筆韻，發(fā)揮書(shū)寫(xiě)性。將物象組合再造，使之整體化、韻律化，以便最大限度地發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)力。好的筆墨沉著痛快，元?dú)饬芾?，承載著作者的情思，也承載著對(duì)象的形神要素，同時(shí)符合筆墨本身的美學(xué)要求，筆墨本身也就有了生命神采。
范曾先生對(duì)筆墨的獨(dú)立審美價(jià)值講得既直截了當(dāng)又深刻明晰。這里錄他三段話：第一段：“中國(guó)畫(huà)本身帶上了強(qiáng)烈的書(shū)法趣味，國(guó)畫(huà)的線條、墨韻處處都透露著抽象之美，它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。也就是說(shuō)即使離開(kāi)了物象，單獨(dú)地欣賞一筆一劃，一點(diǎn)一塊，都使人怡然有得，心醉神迷。”第二段：“我們讀八大山人的畫(huà)，每一筆，每一點(diǎn)除去狀物寫(xiě)神而外，其自身的深閎內(nèi)美，亦令人嘆絕。中國(guó)畫(huà)至高的筆墨，即使離開(kāi)了表現(xiàn)對(duì)象，仍具獨(dú)立審美價(jià)值。聚之燦然為象，離之燦然為筆墨，亦如水銀之注地，聚之瑩然，散之瑩然。”第三段：“中國(guó)畫(huà)之筆墨，雖離物象，亦有獨(dú)立之審美價(jià)值。試截取八大山人荷梗之一段，石苔之?dāng)?shù)點(diǎn)，亦絢然在目。緣此筆墨熔日月之精華，匯睿深之心智，雖零珠碎玉亦不同于朽木腐草?！睂?duì)筆墨的精神內(nèi)涵，薛永年先生表達(dá)得最為明確，最為深刻。他說(shuō)：“就精神層面的筆墨而言，第一，像書(shū)法一樣，靠點(diǎn)畫(huà)表示‘一陰一陽(yáng)之謂道’的‘天地之心’，表現(xiàn)乾旋地轉(zhuǎn)的宇宙意識(shí)，一筆就是一個(gè)世界。第二，像書(shū)法一樣，靠點(diǎn)畫(huà)表現(xiàn)‘筋肉骨氣’的生命意識(shí)，一筆就是一個(gè)生命。第三，像書(shū)法一樣，靠點(diǎn)畫(huà)表現(xiàn)藝術(shù)家的品格和個(gè)性，一筆就是一個(gè)人。
對(duì)筆墨進(jìn)行錘煉、再錘煉，使其具有深厚的文化內(nèi)涵、精神內(nèi)涵、情感內(nèi)涵，永遠(yuǎn)是牡丹畫(huà)家的基礎(chǔ)課程。
四、創(chuàng)作活動(dòng)應(yīng)該遵循傳統(tǒng)的意象造型觀
以“意”為核心，是中國(guó)人的思維特征。“意”是中國(guó)畫(huà)的首要的精神內(nèi)核和靈魂，是衡量和界定中國(guó)畫(huà)存在價(jià)值最重要的標(biāo)志。
恪守“意”的精神實(shí)質(zhì)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作思維的靈魂。
傳統(tǒng)的“形神論”深刻地揭示了意象造型的內(nèi)涵?！痘茨献印分忻鞔_提出：“神貴于形也，故神至則形從，形勝則神窮?！薄耙陨駷橹髡?，形從而利。以形為制者，神從而害?！笔斕岢觥耙陨駥?xiě)形”的主張，他說(shuō)：“造型當(dāng)以神造型，以神為魂，以形為貌。以神造形，則可變形顯神；以形求神，則形全神微。”同樣是在強(qiáng)調(diào)神的統(tǒng)帥作用、主導(dǎo)作用
中國(guó)畫(huà)的“象”是超越西洋人的“形”的?！靶巍笔强煽吹?，“象”是超越這個(gè)可看的自然，而最后造出來(lái)的“形”?！跋蟆焙汀靶巍庇^念是不同的，“象”是一種表現(xiàn)性的客觀，一種表現(xiàn)“意”、傳達(dá)“意”的大象。所以這種表達(dá)意的象不是原“形”，不是自然的“形”，而是加工過(guò)的“形”，藝術(shù)化了的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”，叫“大象無(wú)形”。無(wú)形并非沒(méi)有形，無(wú)形并非常形、無(wú)形是無(wú)常形、無(wú)形是無(wú)自然形、無(wú)形是不局限于某種具象的形，是一種超于象外之形。這種“形”就上升為一種“象”，它是一種大象，之所以大，因?yàn)樗强v橫關(guān)照的、通觀全局的、超越時(shí)空的、超越常形的?！按笙鬅o(wú)形”是具有中國(guó)特色的藝術(shù)造型觀。觀念是思想的結(jié)晶，是一種哲學(xué)層次的、是形而上、“道”層次的一種觀念。唯有這樣的象才能負(fù)載其內(nèi)涵既深且廣的意。才具有景外之景、弦外之音、文外之旨、言外之意、韻外之致、味外之味，文已盡而意無(wú)窮。
意象造型的核心是不被動(dòng)于客觀物象外形外貌的束縛，而在對(duì)客觀物象形神兼?zhèn)涞目傮w把握中尋求自身審美情趣的表達(dá)方式。中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)從宋元開(kāi)始，就初步形成了中國(guó)式的抽象----“不似之似”。 中國(guó)藝術(shù)史的價(jià)值評(píng)判指向的擺幅從未指向過(guò)絕似和絕不似，而是注重“不似之似”的意象表現(xiàn)。如馮遠(yuǎn)所說(shuō)：“經(jīng)驗(yàn)證明：對(duì)于中國(guó)人物畫(huà)的發(fā)展前景而言，任何像西方具象造型那樣，形似、肖似、酷似于物象，或是像抽象造型那樣，不似、很不似、什么也不似，甚至完全舍棄物象的基本形，都不是中國(guó)人物畫(huà)的出路。中國(guó)繪畫(huà)一旦達(dá)到幾可亂真的酷似地步．恰恰可能喪失中國(guó)繪畫(huà)精神要義，藝術(shù)即使具有鬼斧神工的絕似技藝，卻充其量為人們提供了生活的復(fù)制品，它必然限制了作品對(duì)于審美感知的直觀導(dǎo)向。這種一語(yǔ)既白的敘述當(dāng)然可能具有鮮明的教化意義，但卻難以給人以精神方面有關(guān)審美的補(bǔ)償、啟迪和由此產(chǎn)生的不同聯(lián)想。相反，如果藝術(shù)創(chuàng)作在塑造直觀形象的同時(shí)，也注意間接形象的表現(xiàn)，那么，甚至簡(jiǎn)單到一根弧線、幾抹色彩、一塊幾何造型，以及一組錯(cuò)落有致的符號(hào)標(biāo)點(diǎn)，都可能給人以豐富的藝術(shù)想象，整個(gè)藝術(shù)和創(chuàng)造欣賞過(guò)程也因此成為一種高層次的審美活動(dòng)?！?span lang="EN-US">
范曾關(guān)于似與不似的觀點(diǎn)值得重視，他認(rèn)為：似與不似不是中國(guó)畫(huà)的精髓，重要的是如何似。他借莊子論道認(rèn)為：宇宙萬(wàn)變歸于一氣之流轉(zhuǎn)無(wú)窮的理論說(shuō)明，畫(huà)家觀物應(yīng)由視之于目，到視之于心，再到視之于氣。舉李苦禪的例子說(shuō)明，他畫(huà)面所彌滿的是一種籠天地于形內(nèi)、挫萬(wàn)物于筆端的氤氳之氣，形存神在，不斤斤于似與不似。至于鷹嘴之由尖喙而為方整等等，要非苦禪之本質(zhì)追逐，妙得自然之性才是苦禪的終極目標(biāo)?？喽U所追求的是既似創(chuàng)作主體（畫(huà)家本人），又似創(chuàng)作客體（描寫(xiě)對(duì)象）這樣的物我一如要旨。“身與竹化”，“身與蟲(chóng)化”，其實(shí)是“神與竹化”， “神與蟲(chóng)化”，是“意與象化”。都是中國(guó)文人畫(huà)家以象代言，以取得“象外意”的一種追求。
楊曉陽(yáng)對(duì)大寫(xiě)意的闡釋?zhuān)浅＞哂行乱夂蜕钜?，他認(rèn)為：“大寫(xiě)意”是一種精神?！按蟆笔且环N縱橫關(guān)照，它是縱橫的，是要統(tǒng)觀全局的，所以叫“大”。
“大寫(xiě)意”是中國(guó)造型藝術(shù)的靈魂?！按髮?xiě)意”是世界藝術(shù)的極致和峰巔。中國(guó)畫(huà)的意象造型就是要以大寫(xiě)意的精神，以大寫(xiě)意的方法，塑造無(wú)形的大象，以表現(xiàn)無(wú)限深邃的意。
五、作品應(yīng)該具有最優(yōu)化的形式構(gòu)成
英國(guó)著名視覺(jué)藝術(shù)評(píng)論家克萊夫·貝而說(shuō)；“按照某種不為人知的神秘規(guī)律排列的組合形式，會(huì)以某種特殊的方式感動(dòng)我們?！倍囆g(shù)家的工作就是按這種規(guī)律去排列、組合出能夠感動(dòng)我們的形式。在這個(gè)意義上說(shuō)，構(gòu)圖就是依據(jù)各種繪畫(huà)元素的性質(zhì)及其審美價(jià)值，選擇最佳的排列配置方式，以實(shí)現(xiàn)最佳的畫(huà)面效果。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖這一畫(huà)之總要，又有其獨(dú)特的綜合性質(zhì)。如韓瑋所說(shuō);“實(shí)際上中國(guó)畫(huà)的一切技巧，包裹用筆、用墨、造型、設(shè)色無(wú)不需要一一納入章法即構(gòu)圖的組合與構(gòu)成之中，才能通過(guò)宏觀的把握實(shí)現(xiàn)各自存在的價(jià)值。在中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中，任何一個(gè)個(gè)體的局部的藝術(shù)形象都必需在整體的經(jīng)營(yíng)即構(gòu)圖中才能臻于完美?！睒?gòu)圖作為畫(huà)之總要，對(duì)其研究的系統(tǒng)性與完整性是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家必備的一大關(guān)節(jié)。
黃金律，趙經(jīng)寰稱(chēng)為形式美的理論支點(diǎn)。是用眼睛或耳朵可以直接看到或聽(tīng)到的形象的辯證法。是衡量形式是否美的黃金尺。用這一藝術(shù)辯證法，可以揭示形式美迷霧中諸多不可言喻的奧秘。是典型的視覺(jué)藝術(shù)形式美的法則。不過(guò)偏、不過(guò)正，恰恰是一般事物的常態(tài)，是事物存在的普遍形式，是辯證的對(duì)立統(tǒng)一。0.618與0.382的比值，體現(xiàn)了藝術(shù)形式的對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律，體現(xiàn)了和諧與變化之美。
太極圖，俗稱(chēng)“陰陽(yáng)魚(yú)”，則是綜合了道家思想的精髓，形成了最富形象化的圖案。陰與陽(yáng)之間是在一種相互對(duì)立的條件下，保持著一種自然的、諧和的統(tǒng)一與平衡的關(guān)系，這種諧和與平衡之美構(gòu)成了中國(guó)美學(xué)理論的基礎(chǔ)。從美學(xué)的角度來(lái)認(rèn)識(shí)，美產(chǎn)生在平衡與不平衡之間，這是認(rèn)識(shí)美的基本方法，歷代中國(guó)畫(huà)家正是運(yùn)用了中國(guó)的美學(xué)思想，才得以產(chǎn)生了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思方法，形成了具有中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)特色的構(gòu)圖理論。同樣它也是中國(guó)畫(huà)造型的總理論、總法則。
沈鵬在《書(shū)法創(chuàng)作雜談》一文中引證了黑格爾關(guān)于藝術(shù)美的觀點(diǎn)：整齊一律的美是較低級(jí)的形態(tài)，而形式美的高級(jí)形態(tài)應(yīng)是對(duì)立統(tǒng)一。他說(shuō)到，優(yōu)秀作品應(yīng)是從整體到局部都達(dá)到高度的和諧，以變化求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化?！叭祟?lèi)是按照美的法則創(chuàng)造世界?！蹦敲磳?duì)立統(tǒng)一就是人們創(chuàng)造世界的總的法則。
葉鵬在《美哉！太極圖》一文中說(shuō)道：太極圖“朱熹說(shuō)它‘總天地養(yǎng)物之理，’通天地之極，盡宇宙之妙，極人生之長(zhǎng)，演萬(wàn)物之變的天下第一圖。同時(shí)，作為審美對(duì)象，太極圖把形、線、色的審美層次推上了頂峰。它是標(biāo)志華夏美學(xué)的徽章，是天下最美的圖形?！薄疤珮O圖的美，是因?yàn)樗男巍⒕€、色處于最佳的呈現(xiàn)之中”。黃賓虹造就斷言：“太極圖是書(shū)畫(huà)秘訣。”進(jìn)一步追問(wèn)太極圖為什么美？因?yàn)樗罘蠈?duì)立統(tǒng)一的美的根本法則。
六、繪畫(huà)創(chuàng)作應(yīng)該堅(jiān)持以詩(shī)為魂
1936年宗白華就斷定：“引書(shū)法入畫(huà)乃成中國(guó)畫(huà)第一特點(diǎn)。融詩(shī)心、詩(shī)境于畫(huà)境，亦成為中國(guó)畫(huà)第二特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)以書(shū)法為骨干，以詩(shī)境為靈魂，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)同屬于一境層?！?/span>
決定一幅畫(huà)質(zhì)量的關(guān)鍵，不是構(gòu)圖，不是色彩，不是筆墨，不是形象，幾乎所有的繪畫(huà)形式因素都不是。這是一個(gè)凌駕于所有繪畫(huà)形式因素之上的無(wú)形的東西。這個(gè)看不見(jiàn)、摸不著，卻能感覺(jué)的東西，就是它的那個(gè)魂。魂不是骨骼，不是肌肉，不是皮膚，光有這些還不能稱(chēng)其為人，只有當(dāng)魂附到人的肌體上，才會(huì)動(dòng)、會(huì)笑、會(huì)說(shuō)話。一幅畫(huà)成敗的關(guān)鍵正在于這個(gè)魂。范曾指出：“以詩(shī)為魂，以書(shū)為骨，這是對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)總結(jié)和要求。詩(shī)魂書(shū)骨既是中國(guó)畫(huà)高度的形式美的體現(xiàn)，更是中國(guó)畫(huà)終極的內(nèi)容美的反映
馮驥才說(shuō)：“意境這兩個(gè)字非常值得琢磨。依我看，‘境’就是繪畫(huà)所創(chuàng)造的可視空間，‘意’就是深刻的意味，也就是文學(xué)性。意境——就是把深邃的文學(xué)意味，放到可視的空間去。意境二字，正是對(duì)繪畫(huà)與文學(xué)相融合的高度概括。應(yīng)該說(shuō)，正是由于學(xué)養(yǎng)淵深的文人進(jìn)入繪畫(huà)，才為繪畫(huà)帶進(jìn)去千般意味和萬(wàn)種情懷。”“文人畫(huà)使中國(guó)畫(huà)文人化?！薄袄L畫(huà)的功能就穿過(guò)了視覺(jué)享受的層面，而進(jìn)入豐富與敏感的心靈世界?！?/span>
馮驥才還說(shuō)到：“藝術(shù)創(chuàng)作是一種生命轉(zhuǎn)換的過(guò)程，即把最深刻的生命——心靈，有姿有態(tài)，活脫脫地呈現(xiàn)出來(lái)。這過(guò)程是宣泄、是傾瀉、是絮語(yǔ)、是呼喊，又是多么快意的創(chuàng)造！所以我說(shuō)：‘對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，最重要的不是存在方式，而是他的生命方式?！卑?！“深刻的生命方式”，“深層的心性表達(dá)”；“寫(xiě)胸中之逸氣”，“表自由之情緒”，“抒丈夫之血性”。丹青原本是詩(shī)情，詩(shī)和畫(huà)都是用最深刻的境和最深刻的意的融合，剖白自己的生命和心性。在這至深至高的點(diǎn)上，才體現(xiàn)出詩(shī)畫(huà)合璧的本質(zhì)。
沈鵬在一篇探索詩(shī)意的文章中說(shuō)：“按照海德格爾關(guān)于一切藝術(shù)品都具有詩(shī)的特點(diǎn)的說(shuō)法，詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合，決不應(yīng)當(dāng)停留在形式本身，詩(shī)總是這種形式至高無(wú)上的靈魂?！庇纱丝梢?jiàn)，所謂詩(shī)，是一種高度、是一種境界、是一種精神、是一種修養(yǎng)。也由此可見(jiàn)所謂中國(guó)畫(huà)的詩(shī)魂，旨在標(biāo)舉中國(guó)畫(huà)應(yīng)該擁有詩(shī)一般的無(wú)窮意蘊(yùn)、境界、神思、氣象。而畫(huà)家則應(yīng)有詩(shī)人一般的特質(zhì)、胸襟、性情、風(fēng)骨。它具有畫(huà)家為人、治藝兩方面的含義。我們則大力提倡國(guó)畫(huà)的詩(shī)化，要畫(huà)出詩(shī)一樣的畫(huà)。
七、作品應(yīng)該具有生機(jī)和活力
劉海粟先生說(shuō)：“生動(dòng)指運(yùn)動(dòng)著的生命力，活躍的生生之氣”。明唐志契指出：“須將生動(dòng)二字省悟，生者，生生不窮，深遠(yuǎn)難盡；動(dòng)者，動(dòng)而不板，活潑迎人”。黑格爾說(shuō)：“生命本質(zhì)上是活生生的東西”。
拉瑪左曾指出：“一幅畫(huà)其優(yōu)美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)。畫(huà)家們將運(yùn)動(dòng)稱(chēng)為繪畫(huà)的靈魂”。為什么動(dòng)感對(duì)于繪畫(huà)如此重要呢？達(dá)芬奇分析道：如果一幅畫(huà)的形象缺乏動(dòng)感，它的僵死性就會(huì)加倍，由于它是一個(gè)虛構(gòu)的物體，本來(lái)就是死的，如果在其中連靈魂的運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng)都看不到，它的僵死性就會(huì)成倍地增加”。徐渭也特別強(qiáng)調(diào)：“畫(huà)病不病，不在墨重與輕，在生動(dòng)與不生動(dòng)耳”。
宗白華說(shuō)過(guò)“自然無(wú)時(shí)無(wú)處不在動(dòng)中”，“動(dòng)態(tài)是生命的表示，精神的作用，描寫(xiě)動(dòng)態(tài)，即是表現(xiàn)生命”。所以吳中杰在他主編的《中國(guó)當(dāng)代審美文化論》中斷定：“畫(huà)境中生命才是靈魂”。
德美學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中提出化美為媚的命題，媚就是在動(dòng)態(tài)中的美。他說(shuō)：“媚比起美來(lái)，所產(chǎn)生的效果，更為強(qiáng)烈”。羅丹認(rèn)定：“動(dòng)是宇宙的真相，惟有動(dòng)象可以表現(xiàn)生動(dòng)，表現(xiàn)精神”。席勒認(rèn)定：“美就是活的形象”。有道是：動(dòng)因靜更添力量，靜因動(dòng)更添嫵媚。神當(dāng)動(dòng)觀，動(dòng)則感人。
有關(guān)畫(huà)論指出：“你愈是深入研究藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)，你就會(huì)愈加清楚地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命結(jié)構(gòu)的相似之處。” “作為一種生命形式，它的結(jié)構(gòu)必須是一種有機(jī)結(jié)構(gòu)，它的構(gòu)成成分并不是互不相干，而是通過(guò)一個(gè)中心互相聯(lián)系和互相依存。換言之，它必須是器官組成的。在本質(zhì)上顯現(xiàn)了人的主體生命的對(duì)象化，主體生命的外化?！?span lang="EN-US">
劉墨說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家要把自己同遍布于自然的精神活力（氣）及生命運(yùn)動(dòng)（生動(dòng)）一致起來(lái)，并能在自己的畫(huà)中加以成功地表現(xiàn)。而繪畫(huà)中應(yīng)充滿的也正是這種自然的生命。也就是說(shuō)，繪畫(huà)的真正目的并不在于有形地反映可見(jiàn)之物，而在于對(duì)存在之物之變化的感知。于是中國(guó)的畫(huà)家可以化靜為動(dòng)，摶實(shí)為虛，一切無(wú)不有生氣蕩乎其間，一切死物僵態(tài)均與藝術(shù)絕緣”。因此可以斷定，生機(jī)美是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的終極追求。中國(guó)繪畫(huà)所追求的真似、神似，實(shí)質(zhì)就是表現(xiàn)事物的蓬勃生機(jī)和活力。
勢(shì)是力的趨向，是向某方向延伸的張力，是使畫(huà)面活起來(lái)的法寶。王羲之《筆勢(shì)論》中說(shuō)過(guò)：“揚(yáng)波騰氣之勢(shì)足可迷人”。王夫之也說(shuō)過(guò)：“勢(shì)者意中之神理也”。崔自默先生說(shuō)過(guò)：“勢(shì)是由形而生發(fā)出的神，是形之最動(dòng)人處，是能觸目驚心之所在。畫(huà)有勢(shì)則有活力，傳達(dá)出一種生命意識(shí)，足以感人耳目，啟發(fā)人思”。
一位法國(guó)美學(xué)家在《視覺(jué)美學(xué)》一書(shū)中有這樣一段話：“動(dòng)勢(shì)能在某一方向上引導(dǎo)眼睛。動(dòng)勢(shì)是一種有強(qiáng)烈吸引力的形式。作為一個(gè)抽象的藝術(shù)用語(yǔ)，它是與生動(dòng)密切有關(guān)的。沒(méi)有動(dòng)勢(shì)，一種藝術(shù)品就是靜態(tài)的，也許看的時(shí)間還會(huì)令人生厭。動(dòng)勢(shì)能增加趣味。要使一件藝術(shù)品或設(shè)計(jì)作品具有沖擊力，必須有求于動(dòng)勢(shì)”。
成功的寫(xiě)意牡丹畫(huà)藝術(shù)，正是對(duì)自然界活潑躍動(dòng)的生命力的詩(shī)意描繪。缺少了生命力、生命靈性，就不能給人栩栩如生、躍然紙上的感覺(jué)，這樣的作品就缺乏藝術(shù)感染力。
八、作品應(yīng)該具有淋漓的元?dú)?span lang="EN-US">
人們常以真力彌滿、元?dú)饬芾煨稳莓?huà)的高妙。杜甫有詩(shī)句：“元?dú)饬芾煺嫌葷瘛薄遣T有詩(shī)云：“墨池點(diǎn)破秋冥冥，苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形?！蓖ㄟ^(guò)觀賞吳昌碩大量作品，分析吳昌碩詩(shī)詞話語(yǔ)，學(xué)習(xí)對(duì)吳昌碩評(píng)析的文章，我認(rèn)為吳昌碩畫(huà)面的氣有如下幾個(gè)方面：造化相通的勃勃生氣；筆暢墨酣的遒勁氣勢(shì)；不拘細(xì)節(jié)的正大氣象；形式構(gòu)成的力勁勢(shì)足；傲骨鋼心的浩然正氣。
對(duì)書(shū)畫(huà)作品中的氣，書(shū)法
畫(huà)面之氣的獲得如吳昌碩所說(shuō)：“得天地之奇氣，攝古人之精華，養(yǎng)內(nèi)心之元神，運(yùn)奇氣元神于筆端，留跡象于紙上?！比缡媸靠∷f(shuō)：中國(guó)筆墨所具有的氣，既與宇宙造化的蒼茫渾厚之氣相通，又與呼吸吐納之氣相諧，其中包含著豐富的美學(xué)內(nèi)涵。它要求在筆墨修煉之中能將痛快與沉著，動(dòng)與靜，遒與婉，勁與逸，雄與渾，蒼與潤(rùn)，黑與白，實(shí)與虛等諸多相反相成的因素熔鑄于一爐，還要求在筆墨揮灑之中不知不覺(jué)流露出作者特具的至性至情。
有人把書(shū)畫(huà)創(chuàng)作稱(chēng)為：騰踔萬(wàn)象，午道園成。是說(shuō)書(shū)畫(huà)家創(chuàng)作是在運(yùn)用天地運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，調(diào)遣運(yùn)籌世間萬(wàn)象。以圓滿的藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)對(duì)天地之道的表現(xiàn)。這就要求書(shū)畫(huà)家一動(dòng)筆就要內(nèi)蘊(yùn)天地英氣，顯示氣息、神采、韻味，表現(xiàn)出畫(huà)家與宇宙自然共節(jié)奏、同呼吸、生生不息的和諧優(yōu)美的狀態(tài)。
中國(guó)畫(huà)的畫(huà)理之中其實(shí)包含著物理、生理、倫理、哲理、法理的綜合性質(zhì)，畫(huà)面元?dú)庖簿褪亲匀徽鏆?，生命精氣，?shū)卷靈氣，人品浩氣，宇宙元?dú)?，筆墨逸氣的綜合。畫(huà)面所形成的藝術(shù)美也就是自然美，生機(jī)美，心理美，倫理美，哲理美，法理美的綜合。
講究畫(huà)面元?dú)馐字卦獨(dú)獬溆?。宋蘇東坡稱(chēng)贊吳道子作畫(huà)“當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞?！笔侵v筆氣充盈而產(chǎn)生的磅礴氣勢(shì)。清沈得潛曾說(shuō)：“振奮其勢(shì)，回旋其姿?！薄澳挥泻茪夤氖幤溟g?！币捉?jīng)有句曰：“剛健篤實(shí)，輝光乃新?！笔侵v使元?dú)饽s堅(jiān)緊而求實(shí)，動(dòng)勢(shì)足而自生光輝。清沈宗騫說(shuō)：“凡下筆以氣為主，氣到便是力到?！鼻逄漆氛f(shuō)：“或取圓渾而雄壯者，或取順快而流暢者，用筆不癡不弱，是得筆之氣。”清方薰說(shuō)：“氣盛則縱橫揮灑，機(jī)無(wú)滯礙，其可韻自生動(dòng)?！秉S子云有句曰：“氣不充不能作勢(shì)，膽不大不能馳騁?！笔瘽f(shuō)：“作書(shū)作畫(huà)，無(wú)論先輩后學(xué)，皆以氣勝得之者，精神燦爛，出于紙上，意懶則淺薄無(wú)神，不成書(shū)畫(huà)?！?span lang="EN-US">
書(shū)畫(huà)家的主觀自我之氣應(yīng)是書(shū)畫(huà)家的綜合性氣質(zhì)，綜合性能力。它包括：以生理因素為基礎(chǔ)，有利于藝術(shù)創(chuàng)造的生命之氣。以豐富的知識(shí)為基礎(chǔ)，能夠融會(huì)通靈的理解力。以高度的修養(yǎng)為基礎(chǔ)，空明靈透、境界超脫，傲骨剛心，高風(fēng)亮節(jié)，品行高古，獨(dú)具魅力的正大之氣。源于對(duì)工具材料性質(zhì)、功能的熟練掌握而運(yùn)用自如的把握力。源于千錘百煉而能觸手成春，涉筆成趣的藝術(shù)技巧表現(xiàn)力。源于知古通今，曉理達(dá)變而形成的藝術(shù)視覺(jué)洞察力。源于對(duì)藝術(shù)整體特性以及對(duì)法的深刻理解與把握所達(dá)到的無(wú)法而法的藝術(shù)統(tǒng)籌經(jīng)營(yíng)能力。源于對(duì)藝術(shù)修養(yǎng)的全面深湛和心性把握而達(dá)到的靈性發(fā)揮，如有神助，隨機(jī)生發(fā)的應(yīng)變能力。以上這些書(shū)畫(huà)家主觀自我之氣，說(shuō)白了就是一種能，一種力。這種能這種力的彌滿充盈是創(chuàng)造出氣韻生動(dòng)的藝術(shù)作品的先決條件。
九、作品應(yīng)該是畫(huà)家性靈的顯現(xiàn)
繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)然靠技巧，但是僅僅靠一般的技巧，是畫(huà)不出高水品作品的。作為技巧，也一定要熟練到可以忘掉的程度，才具有技法的意義。畫(huà)家季酉辰說(shuō)：“所謂筆墨技法，并非只是肉眼看見(jiàn)的皴、擦、點(diǎn)、染等著數(shù)和形式，而是畫(huà)家心性作用。畫(huà)家通過(guò)一著一式的反復(fù)練習(xí)和運(yùn)用，從失敗到成功，再失敗再成功，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次實(shí)踐體驗(yàn)，在其內(nèi)心積累和成長(zhǎng)的東西，才是筆墨技法的本質(zhì)。或者說(shuō)它才是真正的筆墨技法，它是一種對(duì)用筆用墨的心性把握。這種把握和畫(huà)家的心成為一體，是一種永遠(yuǎn)不會(huì)丟失的東西。畫(huà)家一旦獲得了它，就可以完全忘掉它，或者說(shuō)，只有可以忘掉它時(shí)，才是畫(huà)家真正擁有了它。”他還說(shuō)過(guò)：所謂技巧，是指通過(guò)某種方法而獲得的生命訣竅。這是科學(xué)的，知識(shí)的，又高于科學(xué)、知識(shí)，科學(xué)、知識(shí)可以傳遞，訣竅不可能傳遞。訣竅高于頭腦，屬于心靈，如輪扁斫輪，可以給人以規(guī)矩而不能使人巧。所以筆墨技法者乃心運(yùn)也。這樣的技巧，已不是一般意義的技巧，已經(jīng)具有了靈性的特征。因此，有人講長(zhǎng)三只眼，長(zhǎng)三只耳，開(kāi)動(dòng)第六感覺(jué)，洞察筆墨的深層奧秘，以期得到單靠一般的所謂技巧無(wú)法得到的東西。
趙孟頫認(rèn)為作畫(huà)貴在能逸。清王元祁評(píng)趙孟頫的畫(huà)“妙處不在工，而在逸”。有畫(huà)論指出“大抵書(shū)畫(huà)貴胸中無(wú)滯，小有所拘，則所謂神氣者逝矣”。胸中無(wú)滯則筆下若有神助，不期于佳而能佳。所以《浦山論畫(huà)·氣韻》中大倡“氣韻發(fā)于無(wú)意者為上”，因“獨(dú)得于筆情墨趣之外，蓋天機(jī)之勃露也”。若湯立的以詩(shī)自我表白：“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓，非我輕狂非兒戲，我有我法會(huì)天機(jī)?！庇写艘菟家輾夂纬町?huà)出若仙子臨風(fēng)，肌骨畢現(xiàn)靈氣的作品呢！
十、作品應(yīng)該是畫(huà)家真實(shí)情感的流露
張耕云說(shuō)：“中國(guó)古典畫(huà)論……，極其關(guān)注藝術(shù)作品所承載的真血性、真情感、真精神”。因此馮驥才斷言：“‘寫(xiě)胸中之逸氣’，這是文人畫(huà)的本質(zhì)?！彼囆g(shù)是情感的載體，沒(méi)有情感就沒(méi)有藝術(shù)。寫(xiě)意畫(huà)是情感的、浪漫的，客觀物象作用于畫(huà)家的直覺(jué)，引起心理的振動(dòng)，頭腦中就必然產(chǎn)生對(duì)物象的認(rèn)識(shí)，“由物生情，由情生象”，造型就產(chǎn)生在直覺(jué)和情感之間的相互作用之中。中國(guó)數(shù)千年的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)中，中國(guó)畫(huà)講意境、重畫(huà)家心靈的感受、重自由書(shū)寫(xiě)的寫(xiě)意精神始終占據(jù)著主流地位。大寫(xiě)意以飽滿的激情，借助于水墨的“意象”形式，來(lái)表現(xiàn)難以言狀的心靈律動(dòng)，最能體現(xiàn)畫(huà)家追逐自由的最高理想，是中國(guó)傳統(tǒng)審美心性的最高流露。用奔放淋漓的筆墨描繪出格調(diào)高古、灑脫不羈的形象，所寫(xiě)出來(lái)的“意”包含了畫(huà)家對(duì)人、事、物精神的深刻把握，并給予形象以象征性意味，充分表現(xiàn)了中國(guó)人重主觀表現(xiàn)、重精神內(nèi)涵的藝術(shù)思想。因此，“解衣磐礴”歷來(lái)就是中國(guó)畫(huà)家崇尚的最佳的創(chuàng)作狀態(tài)。郭熙理解為：“人須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒，油然之心生，則人之笑啼情狀，物之尖斜偃側(cè)，自然布列于心中，不覺(jué)見(jiàn)之于筆下?！比绻爸疽庖岩钟舫翜?，局在一曲，如何寫(xiě)貌物情，攄發(fā)人思哉！”這就是說(shuō)畫(huà)家繪畫(huà)之前，必須有精神與心靈的自由，必須有激蕩的情懷。心游氣運(yùn)之時(shí)，畫(huà)家心意不為一物一相所滯留，高飛遠(yuǎn)舉，于是一氣呵成，一蹴而就，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。不然的話，畫(huà)家精神不振，必然筆墨拖沓，造出的形象也必然無(wú)精打采，也就失去了造型的意義。
馮驥才說(shuō)：“純畫(huà)家作畫(huà)的對(duì)象是他人；文人作畫(huà)的對(duì)象是自己，是為了自我陶醉。純畫(huà)家作畫(huà)崇尚視覺(jué)沖擊力；文人作畫(huà)追求精神與情感的感染力。純畫(huà)家追求技術(shù)效果和形式感；文人作畫(huà)把繪畫(huà)作為心靈的工具?！彼€說(shuō)：“畫(huà)又是畫(huà)家作畫(huà)時(shí)的心電圖。畫(huà)中的線條全是一種心跡。因?yàn)槲ㄓ芯€條才是直抒胸臆的。心有柔情，線則纏綿；心有怒氣，線也發(fā)狂?！敝V語(yǔ)曰：“喜氣畫(huà)蘭，怒氣畫(huà)竹，”正說(shuō)明了激情對(duì)于形象塑造的重要性?！痘茨献?span lang="EN-US">.說(shuō)林訓(xùn)》中說(shuō)：“使但吹竽，使工厭竅，雖中節(jié)而不可聽(tīng)，無(wú)其君形者也?！薄痘茨献?span lang="EN-US">.詮言訓(xùn)》也說(shuō)到這種現(xiàn)象：“故不得已而歌者，不事為悲；不得已而舞者，不矜為麗。歌舞而不事為悲麗者，皆無(wú)有根心者。”就是說(shuō)，勉強(qiáng)地跳舞，舞姿也不能美妙。舞姿不能美妙動(dòng)人，是沒(méi)有內(nèi)在情致的緣故。中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神，尤其是大寫(xiě)意的典范，大都出現(xiàn)在具有放浪形骸、落拓不羈、孤傲嫉俗的藝術(shù)主體上，從梁楷、石恪、徐渭、八大、石濤到揚(yáng)州八怪乃至虛谷、老缶等等，莫不如是。
馬爾克斯在《百年孤獨(dú)》中說(shuō)：“當(dāng)一片葉子使你落淚時(shí)，它已經(jīng)不是一片葉子了?！弊匀恢幸黄h動(dòng)的云，一泓清水，一只山鳥(niǎo)，在特定的環(huán)境下，都能使你為之動(dòng)情?！霸鲁鲶@山鳥(niǎo)”，那驚飛的也不是鳥(niǎo)，而是詩(shī)人的心。作品中的一個(gè)形、一條線、一片色、一塊墨都應(yīng)該是經(jīng)由心靈過(guò)濾后而生發(fā)的情感符號(hào)。
十一、書(shū)畫(huà)家應(yīng)該具有高尚的人品修養(yǎng)
書(shū)畫(huà)藝術(shù)，是人類(lèi)智慧的結(jié)晶，屬于精神的產(chǎn)物。把書(shū)品畫(huà)品給于欣賞主體總的審美感受與對(duì)人品的總評(píng)價(jià)緊緊聯(lián)系起來(lái)加以認(rèn)識(shí)，是中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)鑒賞論的一個(gè)優(yōu)秀傳統(tǒng)。
中國(guó)傳統(tǒng)歷來(lái)重視書(shū)畫(huà)家的人品修養(yǎng)。郭若虛就說(shuō)：“人品既已高矣，氣韻不得不高”，傅山最執(zhí)著于“人品高書(shū)品自高”的論斷。朱和羹《臨池心解》說(shuō)：“品高者，一點(diǎn)一畫(huà)，自有清剛雅正之氣。”楊守敬《學(xué)書(shū)邇言》有言：“品高則下筆妍雅，不落塵俗?！背D南先生斷言：“先有風(fēng)骨俊，始能翰墨香”。朱長(zhǎng)文《續(xù)書(shū)斷》云：“嗚呼！魯公可謂忠烈之臣也，……其發(fā)于筆翰，則剛毅雄特，體嚴(yán)法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節(jié)而不可奪也。揚(yáng)子云以書(shū)為心畫(huà)，于魯公信矣。”
劉熙載明確提出：“寫(xiě)字者，寫(xiě)志也?！薄皶?shū)、如也，如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。 他還說(shuō)：“乃知點(diǎn)墨落紙，大非細(xì)事，必須胸中廓然無(wú)一物，然后煙云秀色，與天地生生之氣，自然湊泊，筆下幻出奇詭。若是營(yíng)營(yíng)世念，澡雪未盡，即日對(duì)丘壑，日摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭(zhēng)巧拙于毫厘也”。 所以，只有“胸中廓然無(wú)一物”，筆下方能“幻出奇詭”。若是不能排除“營(yíng)營(yíng)世念”，不能“澡雪”精神，則決不能創(chuàng)造出高妙之作，而只能與一般的油漆工、匠人、泥瓦工爭(zhēng)拙弄巧了。作為書(shū)畫(huà)家應(yīng)該堅(jiān)決守住人品道德這個(gè)最根本的底線。
在別人看來(lái)，我目前已形成“風(fēng)牡丹”的面貌，但人們并不理解我的所謂“風(fēng)”的含義。這個(gè)“風(fēng)”并不是牡丹在風(fēng)中被動(dòng)的左搖右擺，搔首弄姿；也并非只是表現(xiàn)牡丹的動(dòng)勢(shì)美。而是基于骨鯁之氣、正大之氣之上的蓬勃生機(jī)與人生瀟灑。概括而言可稱(chēng)為駿骨英風(fēng)。這個(gè)骨在畫(huà)指筆力，在人指骨氣，作畫(huà)就是要借筆力表現(xiàn)骨氣?！鞍材艽菝颊垩聶?quán)貴，使我不得開(kāi)心顏”，是我做人之信條。無(wú)仰人鼻息之累；無(wú)良心自責(zé)之苦；無(wú)貪求私利而不得的憂愁；又無(wú)極欲享樂(lè)而不能的煩惱。挺起腰桿曠達(dá)、逍遙、大度、瀟灑地做人，是我畢生的追求。這也是我在我的寫(xiě)意牡丹畫(huà)創(chuàng)作中所追求和努力表現(xiàn)的“風(fēng)”、“骨”和“魂”。
聯(lián)系客服
