黃獨峰（1913年-1998年），名山，號榕園，又號五嶺老人，廣東揭陽人。著名中國畫畫家。1929年師從揭陽畫師鄺碧波學海派花鳥畫。1931年，青年畫家黃獨峰入春睡畫院，拜入“嶺南三杰”之一高劍父的門下，開始了中國畫的探究歷程。
雖然拜入高劍父門下，黃獨峰的繪畫風格和“嶺南畫派”畫家們有著太多的不同，甚至看不出他和“嶺南畫派”有著先天性的聯(lián)系。
黃獨峰先生的畫，無論花鳥，還是山水，雖然設色雅麗、明快，但文人寫意繪畫的成分比“嶺南畫派”的畫家要大得多，對筆墨的追求和探索，可以明顯看出他努力地試圖突破“嶺南畫派”的法理框架，借文人寫意繪畫的筆墨內(nèi)涵和能量，去改變自己以往的畫風和筆墨新境。
1950年，黃獨峰香港拜入張大千門下，進入他藝術(shù)人生的第二個學習與探索階段。對于黃先生此次轉(zhuǎn)師易學，“嶺南畫派”的門人們也許會生出幾多疑惑和責問。也許是黃獨峰先生已經(jīng)意識到“嶺南畫派”的局限性，意識到了筆墨對中國繪畫的重要意義，選擇了以傳統(tǒng)功力和筆墨語言去矯正“嶺南畫派”在此方面的不足。
黃獨峰的畫用筆樸拙凝重，用墨活脫瀟灑，直抉文人寫意繪畫的筆墨本意。黃先生的寫意花鳥畫盡管還有“嶺南畫派”的遺風，但他已在年輕時就染就的“嶺南畫派”的底色上進行了文人畫的改造，他筆下的形象都是用筆“寫”出的，突出了筆法在他作品中的表現(xiàn)作用。
黃獨峰的花鳥畫，無論是牡丹還是木棉，無論是仙鶴還是神仙魚，都是以筆取氣，以墨取韻，有時形色和筆墨發(fā)生矛盾，他則大膽地舍形色而就筆墨，由于突破了形與色的限制，他的作品也充滿了樸拙之氣，從而彌補了“嶺南畫派”給帶來的工巧有余，拙厚不足的弱點。
黃獨峰在作品中，十分重視墨色的運用，他的作品色彩明麗也是因為有了和墨色的對比才彰顯出來，這和“嶺南畫派”畫家的作品色彩有著很大不同的。黃獨峰在不惑之年，從“嶺南畫派”中突圍出來，從文人寫意畫中尋找到了新的超越的動力，顯示出了一位優(yōu)秀藝術(shù)家的良好品質(zhì)和不斷思考的探索精神。
黃獨峰不僅擅長畫花鳥魚蟲，其山水畫也非同凡響，有著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)。他的寫意花鳥畫中還殘留著“嶺南畫派”的影子，但其山水畫中卻完全是他的面目了，特別是他的山水寫生，更是神完氣足，傳統(tǒng)功力、現(xiàn)實感受都被他統(tǒng)攝在一幅幅面對自然得來的作品中了。
黃獨峰山水畫寫生，或青綠，或淺絳，或勾勒，或潑墨，手法多變，完全是根據(jù)現(xiàn)實境況來選擇適合表現(xiàn)的方式，自然與筆墨往來無礙，筆墨與形象互化互生，最終幻化成墨色淋漓的山水佳境，感染著每一位觀眾。
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