對于繪畫，我并不力求準確，而是要更加有力地表現(xiàn)我自己。
——梵高
梵高(1853- 1890)，出生在荷蘭的一個小村莊，父親是基督教牧師，家境并不富裕。少年時的凡.高沉默寡言，經(jīng)常深鎖眉頭，有些孤僻，只有弟弟提奧與他感情融洽。在此后的一生中，提奧成為凡.高繪畫創(chuàng)作最堅定的支持者。
梵高有一個與他同名的畫商伯伯(文森特)，1869年，在文森特伯伯的幫助下，梵高來到歐洲最大的畫廊一--巴黎古比爾公司的海牙分店 工作。之后，梵高當過教師、傳教士等工作，都被辭退了。
1880年，梵高終于找到了自己的終生職業(yè)當一名畫家，先后到布魯塞爾和安特衛(wèi)普的美術(shù)學(xué)院學(xué)習。這時的梵高十分景仰德拉克洛瓦、米勒、杜米埃和倫勃朗，尤其深受米勒的影響，關(guān)注底層勞動農(nóng)民，一度想成為一名“農(nóng)民畫家”。
創(chuàng)作于1885年的《吃土豆的人》是畫家這一時期一幅代表作品。低低的屋頂下，窮苦的一家人圍坐在張狹窄的]簡陋桌子旁，在昏暗低矮的煤氣燈下吃晚餐，他們唯一的食物是土豆?；孛婊野?，空間擁擠，成人備感壓抑。這也是梵高高早期作品的貫特征，灰暗沉重。
《吃土豆的人》展現(xiàn)出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個人交接；畫中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負罪感。昏黃的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出饑渴的神情，此時無聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說著他們的哀傷……。
圍著餐桌而坐的五個農(nóng)民，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的"力量"。他在信上表示，希望這幅畫能強調(diào)出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。"同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
在這幅畫上，樸實憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠?；野档纳{(diào)，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構(gòu)圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高自己稱這幅畫是"表現(xiàn)主義的誕生"。他說:"我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據(jù)物體的實況，……而是根據(jù)自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大"。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是:"如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現(xiàn)實，是的，他們能不真實，你可以這樣說--但是比實實在在的真實更真實。"
1886年的春天，梵高來到了巴黎，與從事畫商職業(yè)的弟弟提奧住在一起。雖然那時的許多畫商依然對印象派畫家的提奧很欣賞，其作品作品持懷疑和觀望態(tài)度，但提奧很欣賞印象派和新印象派畫家，經(jīng)銷畢沙羅、莫奈、德加等印象派大師的作品。在提奧的介紹下，梵高認識了這群長久以來不被命運青睞的畫家，并滿懷熱情地擁抱他們的新觀念。
梵高對繪畫有著一種異乎尋常的狂熱，他曾表示:為了繪畫，他可以拿自己的生命去冒險;也由于繪畫，他的理智有一半崩潰了。不過，對于這些，他毫無怨言。在巴黎，梵高幾乎和他新結(jié)識的每一位畫家瘋狂地探討繪畫。 他參觀了印象派的最后一一次聯(lián)合展覽，也參觀了一些沙龍。此時的梵高已經(jīng)拋棄了原來灰暗沉悶的色調(diào)，色彩一下子明亮絢麗起來，還嘗試著運用新印象派的點彩法來創(chuàng)作。
梵高經(jīng)雷光顧一位經(jīng)營藝術(shù)品材料的小畫商湯基大爺?shù)赇?，并為湯基大爺畫了兩三幅肖像畫。這些肖像畫都以日本版畫為背景，湯基大爺坐在前景，雙手輕輕地握在一一起，慈愛，溫和。畫面色彩明亮，充滿溫馨，從中可心看出印象派畫風對梵高的影響。此外，梵高還受到了日本版畫的影響，創(chuàng)作了以日本為題材的作品，如《日本情趣梅花》。梵高對人有著一一種深沉而天真的熱愛，這些都融化在梵高的肖像畫中，梵高所畫的人物大多是些小人物， 如湯基大爺、加歌醫(yī)生、郵遞員羅倫、阿爾的普通女郎，等等，飽含著畫家的同情和喜愛。梵高也為自己畫了多幅省使麗，麗像上的梵高總是睜著大大的眼睛，似乎要將一切都看穿。這些都直接影響了20世紀初出現(xiàn)的那抽象肖像畫。
梵高與兄弟
1886年的秋天，梵高結(jié)識了高更，兩人盡管性格迥然不同(高更有些狂安自負，冷漠無情，而凡.高則熱情天真，充滿激情)，但并沒有妨礙他們很快成為了好朋友。不久，高更離開了巴黎。1888年，為了尋找德拉克洛瓦色彩系統(tǒng)和塞尚畫中的風景，梵高來到了法國南部的小城阿爾，狂熱地愛上了阿爾的風景，還邀請高更前來作畫。10月底，經(jīng)濟窘迫的高更應(yīng)邀來到了阿爾，但他并不喜歡這里的風景和生活。原本性格迥異的倆人因為藝術(shù)觀念的分歧引發(fā)了持久而激烈的爭吵。12月底，在又一次的激烈爭論后，梵高精神失常，要殺了高更。最后，梵高割下了自己的一只耳朵，被送進了醫(yī)院，從此陷入
精神疾病的痛苦之中。高更則在找來提奧之后離開阿爾，回到了巴黎。而梵高成立藝術(shù)家團體的計劃也就此流產(chǎn)。
在阿爾，梵高的創(chuàng)作開始進人為后人所驚嘆的高質(zhì)豐產(chǎn)時期。讀凡高創(chuàng)作了近100幅油畫?！断蛉湛?6幅)、《開花的果園》、《普羅旺斯的收獲季節(jié)》、《阿爾女郎》、《阿爾的凡.高臥室》、《阿爾的吊橋》、《割掉耳朵的自畫像》等名畫就是梵高這一時期的作品。
梵高喜歡阿爾燦爛的陽光，喜歡象征著陽光的黃色，他不可過止地愛上了遍地生長的向日葵，那種金黃色讓他激動不已。他曾打算為此畫12幅靜物畫，由于種種原因，最終只畫了6幅，其中，創(chuàng)作于1888年8月的12朵向日葵靜物畫最為著名。梵高的向日葵熱列奔放，用筆大膽，色彩鮮艷，像火焰一樣地燃燒，充滿了生機和活力。
梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。"盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
《向日葵》打破陳規(guī)，強烈的對比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無縫，更創(chuàng)造出新的對比色系，對往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
此畫以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一只黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想象這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)
1889年5月，提奧將梵高送進了環(huán)境較好的圣雷米寂人院，在發(fā)病的間隙，梵高利用一切時間癡迷地作畫， 病房、庭院，走廊、田野、風景，醫(yī)生、園丁，梵高的畫筆伸觸到每一個角落，一切可以人畫的景物都在他的筆端呈現(xiàn)。
在作品中，梵高注重表現(xiàn)自己內(nèi)心的獨特感受。在他看來，每-個物象都是一出戲劇，充滿了沖突和矛盾，也因此，在梵高的筆端，物象總是充滿了動感。梵高尤其關(guān)注色彩，認為色彩并不必拘泥于真實的景物，而是自身表現(xiàn)出某物，啟示某種激情。他甚至認為未來的畫家就是還未出現(xiàn)過的色彩家。
在圣雷米的短短一年中，梵高創(chuàng)作了150多幅油畫和100多幅素描。其中，《星月夜》和《金黃的莊稼和柏樹》是他這一-時期代表作，畫風與阿爾時期的作品大相徑庭，充滿了奇特的想像和熾熱的迷狂?！缎窃乱埂繁憩F(xiàn)的是畫家對夜晚的一種幻象，讓人震撼。筆觸恣肆奔放，充滿臆想的迷狂。藍色的夜空動蕩不安，星星像黃色的旋渦-樣旋轉(zhuǎn)，星云像臺風般呼嘯著掠過，空氣中彌漫著躁動的味道，松柏瘋狂地生長著，一直延伸到天際，遠處的山峰連綿起伏。與之形成鮮明對照的是山谷中的小村莊，燈光點，靜謐安詳。
梵高自畫像系列
梵高一生未婚，只有幾次極不成功的戀愛。他單純，充滿熱情，易于激動、又常感受到孤獨的痛苦。他對于自己的命運一直有一種奇特的不安和悲劇飯”一點與他的出生不無關(guān)系。在梵·高出生的前一年，他的哥哥出生并很快夭折了，梵高的父母悲痛不已。
第二年梵高出生后，沿用了哥哥的名字，這成為梵·高日后生活難以擺脫的一個陰影，對自身命運有著不樣的預(yù)感。而他在生命未途創(chuàng)作的《麥田上的群鴉》，似乎暗合了這種預(yù)感。畫面依然以凡高偏愛的金 黃色和深藍色為主落日余輝下，波浪起伏的麥田上驚起群烏鴉(象征著死亡)。
1890年5月，在畢沙羅的介紹下，梵高來到了奧維爾，接受印象派畫家的老朋友加歇醫(yī)生的治療，但情況并沒有好轉(zhuǎn)，反而越來越嚴重。兩個月后，梵高確信已經(jīng)沒有人能夠治愈他的病癥，借口打烏鴉向人借了一支獵槍，在麥田里對準自己的胸膛開槍自殺，隨后支撐著回到了旅館。兩天后，梵高死在提奧的懷里，臨死前還在喃喃自語:苦難永不終結(jié)。與哥哥感情篤深的提奧受到沉重打擊，半年后在荷蘭病逝。
梵高最后一張自畫像
在短短的10年繪畫生涯中，梵高創(chuàng)造了大量的作品，800多幅油畫，100多幅素描，還有水彩畫、版畫等。在他的一一生中，只賣出了一幅畫(《紅色葡萄園)，去世前不久，才有人開始理解他的畫。他死后，作品開始大賣，價格高昂。而他的畫風則直接影響了法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義的誕生。
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