世界上最孤獨(dú)的人之一：梵高（文森特·梵·高 Vincent van Gogh），1853年生于荷蘭，是個(gè)牧師的兒子，梵高曾做過(guò)畫(huà)商、書(shū)店伙計(jì)、傳教士等，但都失敗了。大約在1880年，梵高決心成為一名畫(huà)家，自此到他短暫的生命結(jié)束前的十年里，梵高以無(wú)比的熱情，極為緊張地為繪畫(huà)工作著。1888年，這位熱情的荷蘭青年離開(kāi)巴黎，到法國(guó)南部去找尋強(qiáng)烈的光線和色彩。一月份，梵高來(lái)到了阿爾，打那以后，就有了我們現(xiàn)在所熟知的梵高和他色彩豐富的作品。關(guān)于油畫(huà)《文森特的臥室》，有梵高留下的三封書(shū)信可以幫助我們進(jìn)行理解。1888年10月，當(dāng)梵高完成《文森特的臥室》后，他給在巴黎的弟弟提奧和友人高更寫(xiě)了兩封信。一年后，當(dāng)梵高自己復(fù)制這幅油畫(huà)時(shí)又給在哈格的妹妹菲爾寫(xiě)了一封信，并把復(fù)制品送給了她。在給高更的信中梵高還添上了畫(huà)的草圖，他寫(xiě)道：“……另外，為了裝飾我的房間，我畫(huà)了一幅描繪自己寢室的30號(hào)的油畫(huà)。它與你也知道的本色木家具一樣是修拉式的。描繪這樣一間空空的房間是一件非常愉快的事。色塊是用大筆觸平涂的，墻是淡紫色的，地板是褪了色的赭石，椅子和床是鉻黃，枕頭以及床單是用含綠的檸檬黃，毛毯用血一般的紅色，梳妝臺(tái)是橙黃色，洗面具為藍(lán)色，還有窗框是綠色。我通過(guò)這些色彩想表現(xiàn)出絕對(duì)的休息之感。只有黑框中的鏡子是白色的。你如果來(lái)的話，我想請(qǐng)你看看這幅畫(huà)和許多其他作品。我們還可以討論這些畫(huà)，因?yàn)槲彝耆駢?mèng)游癥者一樣在作畫(huà)，有時(shí)自己也不知道在畫(huà)什么……”
油畫(huà)：文森特的臥室，畫(huà)家：文森特·梵高
《文森特的臥室》中梵高描繪這間臥室采用的手法非常簡(jiǎn)單、易懂。首先是輪廓線——占去畫(huà)面右邊大部分面積的床，以及椅子、桌子、鏡子、天頂、門(mén)等所有的物體，都有明確的輪廓線框著。再看梵高《文森特的臥室》中畫(huà)面的透視，整個(gè)房間及其擺放的家具都符合透視規(guī)律，顯示出屋內(nèi)的深度與空間感。家具之間的位置關(guān)系也非常明確，看上去它們確實(shí)存在于屋子中。這樣的透視關(guān)系起到了延伸構(gòu)圖的作用，觀者無(wú)疑正站在房間的這一端，隨著視線可以自由進(jìn)入臥室內(nèi)，向窗外眺望。不過(guò)，如果我們用近乎冷漠的理性眼光來(lái)判斷房間的大小、床的尺寸，兩扇門(mén)的具體位置以及物體之間的關(guān)系，卻不會(huì)有滿意的結(jié)果。這就是為什么整個(gè)畫(huà)面不僅僅是一個(gè)普通的房間，那些極為平凡的描繪手法也魅力無(wú)窮的原因：整個(gè)房間如同白日夢(mèng)一樣充滿著不可思議的氣氛。
從梵高寄給提奧的信中我們了解到，他非常想讓他的畫(huà)具有他欣賞的日本彩色版畫(huà)那種直接而強(qiáng)烈的效果。梵高渴望創(chuàng)造一種淳真的藝術(shù)，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂(lè)和安慰。為此，梵高從印象主義方法和修拉的點(diǎn)彩法中吸取了教益。通過(guò)描繪阿爾附近吉普賽營(yíng)地的作品，讓我們了解到什么是淳真的藝術(shù)。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時(shí)傳達(dá)出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態(tài)。梵高始終如一地使用這種畫(huà)法，這對(duì)他來(lái)說(shuō)最能幫助表現(xiàn)藝術(shù)家的振奮心情。《吉普賽營(yíng)地》為這個(gè)新手段提供了充分的天地，在涂色、勾線之中，梵高使我們發(fā)現(xiàn)了鄉(xiāng)間小路上車(chē)乏馬倦的行旅之美。
油畫(huà)：向日葵，畫(huà)家：文森特·梵高
梵高在巴黎時(shí)就已畫(huà)過(guò)一批向日葵，那時(shí)畫(huà)面上的向日葵只是分開(kāi)散放在桌子上，沒(méi)有在構(gòu)圖上做過(guò)多的講究。梵高來(lái)到阿爾之后，為了裝飾房間又構(gòu)思了一系列的向日葵組畫(huà)，并把它們懸掛在涂成黃、藍(lán)色背景的墻面上。這些令人振奮的金色的花放射出了一種耀目的光輝，在梵高眼里，它們不是那種傳統(tǒng)模式中做裝飾房間之用的靜物花卉，而是太陽(yáng)的一部分，是對(duì)陽(yáng)光及緊張的生命力的一首頌詩(shī)。
今天的大多數(shù)人都知道梵高的“向日葵”，我們得多少了解一下他的繪畫(huà)技法，尤其是用純色點(diǎn)畫(huà)的筆觸。當(dāng)梵高的靈感涌動(dòng)時(shí)，他的筆畫(huà)接續(xù)聯(lián)貫而來(lái)，好像一段話或一封信中的詞語(yǔ)一樣滔滔不絕，這種筆觸是在強(qiáng)烈的感情驅(qū)使之下完成的。在梵高之前，還沒(méi)有任何藝術(shù)家曾那樣始終如一，那樣卓有成效地使用這種手段。與丁托列托、哈爾斯、馬奈這些也曾使用大膽、粗放筆法的大師不同的是，梵高的筆觸傳達(dá)的是心情，而以往大師的筆觸表現(xiàn)的是絕妙的技藝和呈現(xiàn)景象的魔力。
油畫(huà)：盛開(kāi)的果園和白楊，畫(huà)家：文森特·梵高
梵高曾寫(xiě)道：“我常想，要是我能夠多花些時(shí)間來(lái)畫(huà)真正的風(fēng)景畫(huà)，那該多好！我經(jīng)常看到各種奇景，使我不由自主地說(shuō)：我在畫(huà)上從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)這么好的風(fēng)景?！笨释枥L風(fēng)景，是梵高內(nèi)心經(jīng)常涌動(dòng)的想法，他認(rèn)為許多風(fēng)景畫(huà)家并沒(méi)有真正認(rèn)識(shí)自然，從而畫(huà)出的東西不能讓人滿意。因?yàn)椋挥姓J(rèn)識(shí)了自然，畫(huà)出來(lái)的東西才是新鮮的和真實(shí)的?！?a target="_blank" style="color: rgb(0, 0, 255); ">盛開(kāi)的果園和白楊》這幅油畫(huà)不僅效果強(qiáng)烈，而且非常微妙，同時(shí)又是深思熟慮的，它給了我們一片純樸的田野。我們由此相信，在自然界中，處處都有感情和靈魂。
我們說(shuō)，梵高作品的重點(diǎn)不是關(guān)心正確的表現(xiàn)方法。梵高用色彩和形狀來(lái)表達(dá)出自己對(duì)所畫(huà)東西的感受和希望別人產(chǎn)生的感覺(jué)。梵高不大注意所謂的“立體的真實(shí)”，即大自然的照相式的精確的圖畫(huà)。只要符合梵高的目標(biāo)，他就夸張、甚至改變事物的外形。這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情，然而內(nèi)心熾熱的情感又使梵高經(jīng)常陷入一種焦困的境地。
油畫(huà)：自畫(huà)像，畫(huà)家：文森特·梵高
1889年5月，梵高進(jìn)入精神病院，在清醒時(shí)繼續(xù)作畫(huà)。這幅油畫(huà)《自畫(huà)像》，是梵高在最后的、痛苦掙扎的歲月里完成的。如果我們能意識(shí)到，面前的這位畫(huà)家，并非我們頭腦中那位享受盛譽(yù)的梵高的話，或許我們更能體會(huì)到畫(huà)面描繪的是一位怎樣的人：一生中，梵高大部分日子孑然獨(dú)處，周?chē)葻o(wú)朋友也無(wú)伙伴。對(duì)梵高來(lái)說(shuō)，幾乎沒(méi)有人可以讓他吐露心曲，沒(méi)有人可以讓他與之講述自己的歡樂(lè)與痛苦，沒(méi)有人可以分享他的抱負(fù)和夢(mèng)想。重溫其藝術(shù)作品的魅力，也許是對(duì)這位已逝去的孤獨(dú)者的最大慰藉。
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