吳志祥，男，職業(yè)藝術家，中國當代重彩青年畫家，致力于中國重彩山水畫.人物畫·花鳥畫的研究與創(chuàng)作，早年研習油畫，水彩水粉畫。作品風格兼工并寫，中西結合，既有西方的斑斕色彩，也有東方的詩情畫意。代表作品有《蝶戀花——南園春曉》、《少年游——春》、《昨夜南園春雨》等作品，作品被美術館及私人收藏家收藏。
關于重彩畫
早些年曾研習西方繪畫，即油畫，水粉水彩，特別對色彩情有獨鐘，后來感情發(fā)生了變化，移情別戀愛上了中國畫，詩書畫印別一番東方藝術魅力，從此一發(fā)不可收拾，慢慢的與重彩畫結了緣，探索一條中西結合的藝術之路。重彩畫，就是指敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，重彩占有主要的地位。特別是工筆重彩畫，又分：山水、花鳥、人物等。
作品名稱：《苗鄉(xiāng)春曉》
尺寸：180cmx180cm
私人藏家收藏
作品名稱：《華夏舊夢一一春燈圖》
尺寸：124cmx240cm
私人藏家收藏
從古至今工筆重彩畫因為它的雅俗共賞的特性受到廣大人民群眾的喜愛。工筆重彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，在我國有著悠久的歷史。古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，重彩畫發(fā)展至現(xiàn)代，中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件下變革和發(fā)展下產生的一個新畫種。始于70年代初，延續(xù)至今 ，已有三十多年的歷程。
作品名稱：《蝶戀花一一詠春》
尺寸：124cmx240cm
私人藏家收藏
作品名稱：《故鄉(xiāng)的云》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復色彩特有的表現(xiàn)力；它充分利用了現(xiàn)代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特征，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。 中國現(xiàn)代重彩畫的出現(xiàn)不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。
作品名稱：《故園春夢》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《天凈沙一一故園春夢》
尺寸：180cmx180cm
私人藏家收藏
今天看來，中國現(xiàn)代重彩畫兼容古代與現(xiàn)代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創(chuàng)新國畫的潮流。放眼中國整個美術歷史長河，
作品名稱：《如夢令一一春暖》
尺寸：124cmx230cm
深圳關山月美術館收藏
作品名稱：《岜沙寨老》
尺寸：97cmx97cm
私人藏家收藏
中國現(xiàn)代重彩畫的貢獻主要表現(xiàn)在于：
一、中國現(xiàn)代重彩畫是對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術的繼承與發(fā)展敦煌是世界最大的美術博物館，壁畫繪制全部采用純天然顏料，而它產生的色彩之絢麗斑斕及藝術水平之高，是世人注目的。古代杰出的民間畫家采用了樸素的表現(xiàn)技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現(xiàn)了與西方不同的東方文明及中國人的傳統(tǒng)審美情趣。
作品名稱：《南國春暖》
尺寸：180cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《如夢令一一故園覓句》
尺寸：90cmx180cm
私人藏家收藏
特別是唐代，由于唐高宗推行佛教，并實行開放策，大量繪制絢斕多彩的壁畫，使我國純天然顏料的開發(fā)及以工筆重彩為重要表現(xiàn)的繪畫形式在整個封建社會達到了最高峰。如胡偉教授所說：“古典美術研究是為當代藝術表現(xiàn)服務的?！?敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩是中國現(xiàn)代重彩畫研究的發(fā)展平臺，并為其輸送營養(yǎng)和能量。而中國現(xiàn)代重彩畫研究的成果又反過來啟發(fā)和引導對中國古典美術的研究和挖掘，并更加深入、更大寬度的拓展傳統(tǒng)。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關系。
作品名稱：《春曉圖》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
作品名稱：《春雨詩意圖、》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
對中國現(xiàn)代重彩畫和對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的研究都不應該是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩，只會重復古人的辦法與技法。中國現(xiàn)代重彩畫首先明白要從敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩中繼承哪些東西，對自身的藝術創(chuàng)造發(fā)展又將產生什么樣作用，對傳統(tǒng)的繼承與挖掘會有極強的針對性和主動性。中國現(xiàn)代重彩畫恢復并發(fā)展了敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、民間美術的特有色彩表現(xiàn)力，敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力在中國現(xiàn)代重彩畫中得到了充分體現(xiàn)。
作品名稱：《蝴蝶泉邊》
尺寸：96cmx180cm
私人藏家收藏
作品名稱：《蝴蝶泉邊2》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
二、中國現(xiàn)代重彩畫實現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法的合璧與發(fā)展中國現(xiàn)代重彩畫是在壁畫及民間美術長期受到冷遇、特別是壁畫顏料失傳的情況下，對當時現(xiàn)有繪畫顏料進行探索的。運用中國傳統(tǒng)高麗紙、水墨、毛筆及西方的水粉顏料、及現(xiàn)代的馬克筆等現(xiàn)代材質、色彩進行創(chuàng)作的。水粉色彌補了當時中國畫色彩沒有不透明色、和有很強的覆蓋能力，并重現(xiàn)了昔日中國敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力和色彩表現(xiàn)力。
作品名稱：《古城新貌》
尺寸：120cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《今夕月明》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
現(xiàn)在的今天， 中國現(xiàn)代重彩畫的巖彩派是從日本學習中國已經失傳的礦物質顏料與技法，回國形成的中國現(xiàn)代重彩畫的新流派，注重把材料與技法的認識和對傳統(tǒng)藝術中文化內涵的認識結合起來，貼近傳統(tǒng)繪畫的內奧，在寬闊的文化視野中關照隱藏在古代藝術經典深處的材料與技法；把對古代繪畫現(xiàn)狀的分析和對材料與技法的研究結合起來，在技法中找到貼切而不浮躁的形式語言。所以說，中國現(xiàn)代重彩畫派是在全面的研究和繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)為前提的，也是借鑒西方當代藝術為前提的。并形成了強有力的視覺美感與沖擊力、創(chuàng)造性和獨特的審美形象。
作品名稱：《南國春意正濃時》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《月光下的鳳尾竹》
尺寸：97cmx180cm
私人藏家收藏
三、中國現(xiàn)代重彩畫是對中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫、審美的合壁與發(fā)展中國現(xiàn)代重彩畫在繼承傳統(tǒng)技法的同時，也為自己建立起了一座坐標，它可以指向過去與未來，融通東方與西方。在對我們的傳統(tǒng)和國際文化藝術比較的同時，了解并發(fā)現(xiàn)人類文化藝術的很多共同點。中國現(xiàn)代重彩畫既有個性又有共性，拋棄唯我獨尊的狹隘的民族主義思想，在中國獨有的鐵線描的基礎上，大膽融入了西方的裝飾色彩、色彩構成理論，并與敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術色彩形成了一個大的有機體系。這種寬容心，在學習階段，不急于去否定什么的態(tài)度，并且看到歷史上發(fā)生過的藝術現(xiàn)象和形態(tài)都有其道理。寬容的國度會不斷有新生事物的產生，即使你不喜歡，不去理睬就是了。
作品名稱：《大理三月好風光》
尺寸：200cmx800cm
大理學院收藏
作品名稱：《古鎮(zhèn)隆里》
尺寸：124cmx260cm
私人藏家收藏
各自做自己的事情，很少分個高低，你對我錯。事實上，藝術不存在絕對的真理，真理是不斷發(fā)展的過程。因此，也沒有必要有意把東方與西方、把古典與現(xiàn)代分離開來。心態(tài)寬容、態(tài)度放寬，才能使藝術更加繁榮與發(fā)展，才會給藝術提供一個創(chuàng)造的最佳的環(huán)境與空間。 沒有創(chuàng)造力的藝術行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、去感染人。
作品名稱：《黔中秘境一一古鎮(zhèn)下司》
尺寸：124cmx245cm
私人藏家收藏
作品名稱：《梨花春曲》
尺寸：40cmx180cm
私人藏家收藏
創(chuàng)造不是憑空的，需要有傳統(tǒng)和其他藝術門類作為養(yǎng)料與基石。如果把一個民族藝術的發(fā)展比作一個轉動的輪盤，那么傳統(tǒng)應該是它的軸心，這個輪盤不停的轉動與輪回，每一圈轉動又回到了原點與起點，不同的是，再次回到原點與起點時，已經不是原來的形式結構了。
作品名稱：《惠風三月草色新》
尺寸：100cmx365cm
私人藏家收藏
作品名稱：《南國春暖圖》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
如果轉動下去，會產生繼續(xù)的變化?？隙ǖ恼f，這個原點會永遠存在下去，它是民族審美意識的根源。中國現(xiàn)代重彩畫沒有僅僅站在那些已經形成的固有形態(tài)上看待歷史的和國際的文化遺產，而是把歷史的輪盤重新轉動起來，在轉動中保持與更生藝術的活力。 中國自古就有“大象無形”、“大樂無形”之說，這樣一個理念說明，“容天下萬物”包含在中國傳統(tǒng)的文化意識之中。
作品名稱：《桃花春意圖》
尺寸：124cmx230cm
私人藏家收藏
作品名稱：《人間秋色美無邊》
尺寸：120cmx365cm
私人藏家收藏
這種抽象意識具有極大的包容性，中華民族思想的偉大亦在于此。它包眼了很多的內容，可以說博大精深，我們只能體會它的精神。五千年中國燦爛的文化積淀出來的精神財富震撼著我們的心靈，這決不是僅僅靠課堂上的幾節(jié)課就可以弄懂的，無論古典與當代、民族與國際、東方與西方，我們都應該廣泛的接觸與借鑒，知識多了，才不會少見多怪，才不會盲目否定與照搬照抄。在這一點上，中國現(xiàn)代重彩畫體驗了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神，又寬容的大膽借鑒西方的文化藝術，立足當代，所以會厚積薄發(fā)，并震驚世界。中國現(xiàn)代重彩畫從歷史與客觀角度看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，充分認識到東方與西方造型觀念之間早就存在的契合和相互影響，實現(xiàn)了與國粹主義不同方向上，架起一座新的橋梁。實現(xiàn)了與西方繪畫、審美的合璧與發(fā)展。
作品名稱：《昨夜微風染翠嶺》
尺寸：124cmx235cm
私人藏家收藏
作品名稱：《枝頭春意鬧》
尺寸：28cmx78cm
私人藏家收藏
四、中國現(xiàn)代重彩畫拓展其表現(xiàn)領域，跳出了“唯筆墨”的羈絆 經過幾代人的努力，以丁韶光為代表的中國現(xiàn)代重彩畫派（美國稱云南畫派）在世界上的成功，預示著中國現(xiàn)代重彩畫實現(xiàn)了中國繪畫在世界藝術之林的一席之地，它給長期以顯揚民族性為前提、為核心的關于“民族性”與“國際性”問題的爭論畫上了一個圓滿的句號，給了一個響亮的答案。印度佛教文化以及古代希臘、埃及、美索不達尼亞兩河流域文化回合進入西域時候，在那片沙漠的綠洲里的文化融合，自然而然包含了“民族”與“國際”。同樣，在當今世界，中國重彩畫在國際上的成功，也是把中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法、文化及審美巧妙融合在一起，向世人展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神及魄力。
作品名稱：《江南月色》
尺寸：90cmx90cm
私人藏家收藏
作品名稱：《江南春》
尺寸：100cmx100cm
上海市水墨千山會展中心收藏
因此，我們沒有必要擔心借鑒外來文化藝術便失去“民族性”的問題。繪畫本身既是“民族”的，也是“國際”的。“民族性”應包含在“國際性”之中。 但長期以來，人們已習慣給中國畫作品規(guī)定一個比較統(tǒng)一的標準，這個標準就是：“筆墨”，如果誰違背了這個標準而介入其他材料與技法，便是“犯規(guī)”，并遭到否定，這是一種不正常現(xiàn)象。這種程式化表現(xiàn)在相當長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術中的主線。于是，才會有各種描法和皴法。應該看到，它既是財富，也可能成為負擔。傳統(tǒng)技法應該是當代藝術表現(xiàn)的動力和資源，而不應成為阻礙藝術發(fā)展的條條框框，更不能成為僵化的公式與教條。中國現(xiàn)代重彩畫正是在繼承的基礎上賦予它新的生命力和時代精神。 打破國界的概念，中國繪畫本來就是在不斷融合外來藝術的同時，自身得到發(fā)展并逐步發(fā)展起來的。我們不應該停留在過去的“是不是中國畫“的問題中，隨著時代的發(fā)展而改變它原有的定義。因此，多借鑒吸收國外一些能“為我所用”的材料、技法內容，中國繪畫的發(fā)展是十分有益的。
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