中文字幕理论片,69视频免费在线观看,亚洲成人app,国产1级毛片,刘涛最大尺度戏视频,欧美亚洲美女视频,2021韩国美女仙女屋vip视频

大寫意篆刻的精神淵源

篆刻藝術(shù)中的大寫意風(fēng)格，或曰大寫意篆刻，應(yīng)該說在篆刻藝術(shù)的原型階段也即古代璽印的肇始初期就已經(jīng)出現(xiàn)，而在古代璽印發(fā)展的各個階段都有不同程度的表現(xiàn)，及至元明和以后，文人介入篆刻藝術(shù)實踐，流派篆刻產(chǎn)生，寫意性的作品貫穿間雜期間，也經(jīng)歷了一個逐漸發(fā)展演變，由小到大漸成氣候的過程。我們在明清流派篆刻的個別印家和作品中，也可共時性地尋覓到具有寫意色彩的作品，不過，真正意義上的大寫意篆刻，是在吳昌碩和齊白石等篆刻大師出現(xiàn)后，從實踐和理論層面為大寫意風(fēng)格的篆刻開辟出一片新天地，實現(xiàn)了從古代篆刻到現(xiàn)代篆刻的轉(zhuǎn)型。我們認為，從晚清到現(xiàn)在，篆刻史上頂尖的大師基本都屬于大寫意一路，都是在這條路子上走出來的。因而，探索大寫意篆刻形成繁榮的思想精神淵源和形式語言建構(gòu)，是一個很有價值和意義的話題。

任何一種具有民族特色、民族氣派的藝術(shù)形式，無不與民族精神息息相關(guān)，民族文化的特質(zhì)，民族思維方式、宇宙觀和哲學(xué)思想勢必因“集體無意識”而潛在地浸潤于這種藝術(shù)形式之中。中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)中，具有極為豐厚的寫意傳統(tǒng)?！独献印氛軐W(xué)中“玄之又玄”的“道”，《莊子》的逍遙精神，屈原《楚辭》的神秘瑰麗色彩，太史公《史記》直沁肺腑的生命敘事，商周青銅器的造型，漢代的畫像石、畫像磚、石雕，乃至李白、杜甫的詩歌，蘇軾、辛棄疾的詞，張旭、懷素、黃庭堅、楊維楨、張瑞圖的草書，都表現(xiàn)為一種超拔豪邁的大寫意文本圖式，流露著吞吐萬象超越鴻蒙的寫意精神。在中國水墨畫中，最有攝人心魄之震撼力的作品，應(yīng)該說都是大寫意作品，從張璪、王洽到米芾、石恪、梁楷，從徐青藤、八大、趙之謙、齊白石、潘天壽的大寫意花卉到髡殘、石濤、黃賓虹、傅抱石、李可染的寫意山水，都以富有強烈抒情性的寫意筆墨構(gòu)建了藝術(shù)史上光輝燦爛的篇章。

處于相同文化生態(tài)和背景中的藝術(shù)，總是相互影響、相互交融的，篆刻藝術(shù)雖然在詩書畫印中形成較晚，不過從秉承傳統(tǒng)寫意精神的角度來看和繪畫、詩歌等門類也是相通的。從藝術(shù)理論的維度來看，藝術(shù)的價值判斷標(biāo)準也許是通用的，可以打破國家、種族的界限，不過在實際判斷中民族的特殊審美心理往往起到一個強大的作用，也就是說，那些通用的準則就不一定適用了，就不能用來指導(dǎo)特定的藝術(shù)實踐了，適用特定的藝術(shù)門類和品種了，因此民族藝術(shù)思潮、藝術(shù)風(fēng)尚的特殊屬性往往體現(xiàn)出強大的生命力和制約力量，所以藝術(shù)判斷有一句名言：只有民族的才是世界的。

篆刻這種民族文化色彩極為濃郁的藝術(shù)品種，天然受到中華民族意識形態(tài)的制約，蘊含著強烈的寫意因素。中國藝術(shù)美學(xué)所標(biāo)舉的價值判斷標(biāo)準，歷來推重陽剛之美、風(fēng)骨之美。繪畫上講究“骨法用筆”，文論中推重風(fēng)骨，而寫意性則是陽剛之氣、風(fēng)骨之美的重要表征。在文學(xué)上，有“唐宋散文八家”之說，八家之中，有“韓潮蘇?！敝u價，境界應(yīng)該高于他者；周邦彥、李易安的詞作清麗溫婉，和蘇辛的豪放健舉相比，終遜一籌；宋人的行草書作品，秀雅多姿，文氣很濃，和顏真卿、張旭相比，顯然是等而下之了。說到篆刻，趙孟?挖掘創(chuàng)造出的元朱文形式，經(jīng)過汪關(guān)、林皋進一步提煉整合，以精工妍美、勻稱光潔為審美標(biāo)準，成為定式，盡管美輪美奐，但不論從精神品格，藝術(shù)信息含量還是抒發(fā)情懷的角度看，都無法和吳昌碩、齊白石的大寫意作品頡頏，甚至也無法比肩丁敬、鄧石如、吳讓之、趙之謙等寫意性質(zhì)尚不十分強烈的印作。原因在于工細的路子自身格局就屬于小氣一路，更近乎工藝制作。藝術(shù)作品的審美價值與藝術(shù)品種和形式的關(guān)系也是很密切的，書法中有真草隸篆個體，藝術(shù)境界的最高的當(dāng)屬草書，特別是大草，書家有草圣而無楷圣、隸圣，原因就在這里。當(dāng)然，藝術(shù)品評的標(biāo)準也與人的個性心理特征有關(guān)，意義的確認有其主觀差異性，這是另外一個問題了，姑不贅言。

幾千年的歷史說明，大寫意是傳統(tǒng)美學(xué)范疇的最高境界，是國人審美心性的高層次流露。因此，我們認為，大寫意篆刻不但有著極為深遠的精神淵源，也是篆刻藝術(shù)得以進一步發(fā)展的重要方向，歷史和現(xiàn)實都說明，未來的篆刻藝術(shù)大師必然也以大寫意風(fēng)格來成就。

大寫意篆刻的形式原型和語言特性

其實，在篆刻藝術(shù)的原型時期，也即從春秋戰(zhàn)國到元代，璽印是以實用為主，不過從制作方式、形制乃至入印文字，整體的風(fēng)格特征，無不帶有鮮明的時代印記，也即受特定時代多方面因素的影響，因而表現(xiàn)出千姿百態(tài)的不同審美類型。不論古璽、漢印、隋唐宋印、元押印，都具有不同程度的寫意傾向，為篆刻藝術(shù)中的大寫意風(fēng)格提供了創(chuàng)作的原型參照。

　　如果說，大寫意印式是相對工穩(wěn)嚴整的印式而言，那么在篆刻的形式語言上勢必有打破和超越常規(guī)的種種表現(xiàn)。如此說來，殷商三璽(圖1)可說是大寫意印的最早雛形，雖然視覺上的效果不完全是人工所為，不過從切合寫意印的種種特征來看，得到的審美意趣就和寫意印已很接近了。在此后的戰(zhàn)國、秦漢璽印中，有相當(dāng)一部分是和工整一路并駕齊驅(qū)的寫意樣式。譬如，赫赫有名的烙馬印“日庚都萃車馬”（圖2），在結(jié)字上呈現(xiàn)為內(nèi)緊外松形式，疏密交錯互見，而整體章法上的安排大開大闔，極似繪畫的構(gòu)圖方式，其線條在不衫不履中顯現(xiàn)出渾樸自然的韻律，虛實相生，輕重得宜，從而以濃郁的畫意賦予強烈的寫意色彩。齊系古璽中有一方陶質(zhì)的“陳 立事歲安邑亳釜”（圖3），用刀在泥坯上刻字然后燒制而成，專用于在陶器上鈐蓋印記。此刻堪稱寫意古璽中的大手筆，一股爛漫拙樸的氣息撲面而來。入印文字一任自然，活潑瀟灑，充滿生氣。因為陶泥比較容易受刀，所以刻制時使刀如筆，奔放自如，輕重、緩急、薄厚、深淺的節(jié)奏隱約可感，形成了或瘦勁輕靈或粗渾凝重的線條變化。泥屑崩裂使得印面斑駁狼藉，朦朧氤氳，與右側(cè)的大片殘破渾然一體。古陶璽的制作由于材質(zhì)特殊，較之其他古璽更加雄肆豪邁、放浪不拘，因此于亂頭粗服、天趣盎然中顯現(xiàn)出神秘奇詭、蒼茫率真的美感。

“折沖將軍章”（圖4），是一方漢將軍印，斷代為三國時期，折沖將軍為三國時將軍名號，魏、吳均有設(shè)置。史載“軍中印文多鑿，蓋急于行令，不可緩者也”，說明在軍務(wù)緊急情況下，需要及時傳令使行陣不亂，只得以刀代筆匆匆鑿就以敷用。這方印便屬于此類，印面字勢多向右傾斜，頗有一往無前排山倒海之勢，似乎傳達出戰(zhàn)場上金戈鐵馬、風(fēng)云際會的激越氣氛。結(jié)字也有獨到的趣味：前四字一任自然，按字形繁簡不假思索地順勢排開，到最后留給“章”的空間實在太小，只好削足適履，偏安一隅，這樣，不僅不顯局促，反而獲得了虛實相生、點綴呼應(yīng)的意外效果。沖鑿出來的線條韌性十足而收筆圓轉(zhuǎn)、方折、尖削各具情態(tài)，尤以“沖”兩側(cè)雙人旁的“將”的欹側(cè)之變最為靈動。此種筆勢排奡縱橫，刀法凌厲恣肆，配篆布勢奇趣橫生的篆刻形式，構(gòu)成了又一類寫意范式。這一路印在廣義漢印的八百年歷史中留下了大量佳作，對后世尤其當(dāng)代印人的影響也最大。

　　封泥（圖5）是古璽印實用的副產(chǎn)品，后人墨拓出來之后其斑駁殘損形成的虛實意趣開辟了又一個新的寫意天地，啟發(fā)了后世印人對大寫意印式的豐富想象，豐富了大寫意印式的美學(xué)法則，如吳昌碩（圖6）、鄧散木（圖7）以及當(dāng)代諸家，即于封泥印式中各取所需，開創(chuàng)各自的寫意印風(fēng)?！敖鹕娇h印（圖8）”是唐代官印，結(jié)字有一種自然書寫，隨勢率意的味道，章法字法都與寫意印中自然分布，任體而書的方式相吻合，表現(xiàn)出自然流美，含蓄蘊藉的韻味，多有自然寫意的氣度。元代花押（圖9）以楷書入印，花押印本是元統(tǒng)治者不通漢文而采用的鈐蓋姓氏的標(biāo)記，楷書入印并加以畫押符號，取其簡明易識。而作為一種印章形式，則在于其行楷字法與印面布白之合理生發(fā)，形成了與寫意印法相關(guān)聯(lián)的大膽布白。因而使得印面空靈，氣韻生動，表現(xiàn)為疏密相間、虛實相生、張弛有序的審美形式，別具明快、簡約的美學(xué)意蘊，帶來一種別樣的寫意理法。

由此可見，古代璽印豐富的藝術(shù)遺存，為大寫意印風(fēng)的開拓提供了豐富的語言儲備和形式借鑒。

流派印中的大寫意風(fēng)格

在文人篆刻的發(fā)軔初期，由于種種因素的限制，人們對篆刻藝術(shù)的風(fēng)格意識尚不是十分強烈，在流派篆刻家中，自覺對于寫意印風(fēng)的追求還沒有一定的傾向和思潮，也就是說，晚清之前的幾百年間，大寫意印風(fēng)還只是處于萌芽階段。通過對早期文人篆刻的考察，也只能在少數(shù)印家和作品中發(fā)現(xiàn)一些寫意風(fēng)格的跡象。

晚明篆刻家何震，刻過一方“笑談間氣吐霓虹（圖10）”，構(gòu)圖寬博而奇崛，結(jié)字簡古健舉，展蹙揖讓熨帖得體，疏密變化節(jié)奏鮮明，線條明朗而勁直，多以猛利暢快的長沖刀刻就，折筆處有孤傲峭拔的味道，印面籠罩著濃郁的金石氣息。在當(dāng)時代表了一種新的藝術(shù)形象，有較強的寫意傾向，以至“天下群起而效之”。說明晚明時期藝術(shù)領(lǐng)域追求個性解放的思潮已渾然不覺地滲透到剛剛興起的篆刻藝術(shù)。

“家在齊魯之間（圖11）”，是清中期高鳳翰（1683—1749）所刻，高氏五十五歲時病廢右臂，遂易以左手刻印，所作別具神韻。此方大印，以豪放粗獷為基調(diào)，是高氏印章的主導(dǎo)風(fēng)格。全印有抑塞磊落、長槍大戟之氣概，配篆布勢，輕重轉(zhuǎn)換節(jié)律鮮明，魄力恢宏，氣勢開張，骨力洞達，其寫意性質(zhì)赫然可見。

　　晚清的天才篆刻家趙之謙，有一件偶一為之的“丁文蔚（圖12）”，此印在趙之謙的印譜中，也是絕無僅有的佳制，可能也是偶爾戲作。此印以單刀刻來，用刀潑辣，留紅大膽，純是參考了三國時的《天發(fā)神讖碑》。表現(xiàn)出一種堅挺方折的力感美。后來齊白石受到此印極大啟發(fā)，又參以漢將軍印的筆意開創(chuàng)了自己單刀直入的新面目。因此說，文人參與篆刻活動大大推進了寫意印風(fēng)的發(fā)展進程。

　　寫意篆刻后來的繁盛和發(fā)展，固然與文人篆刻家對篆刻藝術(shù)認識的不斷深化有關(guān)，也受時代藝術(shù)思潮等多方面因素的影響。其中重要的一點也是不可忽視的，就是葉蠟石材的廣泛使用。就像印刷技術(shù)的革新，促進了文學(xué)文本傳播方式的快捷和方便，對文學(xué)發(fā)展起到客觀上的推動作用一樣，或如生宣紙的使用對于大寫意水墨畫的作用一樣。史載，最早使用葉蠟石刻印是元代王冕（1287—1359，字元章，號煮石山農(nóng)，會稽外史等，浙江諸暨人。畫工墨梅竹石，亦善刻?。?。明代劉績在《霏雪錄》這樣敘述：“初無人以花藥石制印者，自山農(nóng)始也。山農(nóng)用漢制刻圖書，印甚古。江右熊巾笥所蓄頗夥，然文皆陋俗，見山農(nóng)印大嘆服，且曰：天馬一出，萬馬皆喑，于是盡棄所有。”如此說不謬則至少說明王冕是元代少數(shù)能能自篆自刻的文人篆刻家之一，并且首創(chuàng)利用花乳石（一說是產(chǎn)于蕭山的一種印石，并非青田）刻印，還有一種說法是文彭開始使用燈光凍石頭刻印。不論是王冕還是文彭都已不重要。不過，用石材刻印是篆刻藝術(shù)史上一件具有劃時代意義的大事，帶來的直接效果就是促使文人親自操刀治石，一改以往文人篆寫印文，交付工匠刻制的做法。也帶來了流派印章的日益繁榮，如百川匯流，形成了篆刻藝術(shù)的浩浩江河。石材硬度適中，非常適合手工刻制，能真正實現(xiàn)“使刀如筆”，可以隨心所欲地表現(xiàn)出各種質(zhì)感的線條，使其具備更強烈的抒情效果，加之因為石材的脆性而產(chǎn)生的自然崩裂，線條的金石趣味更加濃郁。因此，大寫意篆刻的寫意性訴諸石質(zhì)印材而得以痛快淋漓的發(fā)揮與張揚，同時，石材刻印也帶來了人們對刀法表現(xiàn)力和刀法審美價值的深刻認識和體會，印論中的刀法理論因此而推向深化。對刀法的深入挖掘和運用極大豐富了線條的質(zhì)量，在增強視覺沖擊力的同時，拓寬了篆刻的審美范疇。試想，鄧石如的刀法傳筆法，吳讓之輕行披削的特色用刀，無論如何在硬質(zhì)印材上也是無法實現(xiàn)的。因此，研究大寫意篆刻，勢必要考察石質(zhì)印材在其中的作用。

大寫意篆刻的集大成者當(dāng)推吳昌碩和齊白石。吳昌碩生活的晚清，正是金石學(xué)極為繁盛的時期，隨著古器物的大量出圖，文人大都染上了金石癖，吳昌碩作為詩書畫印兼善的一代大師自然受這種傾向影響而在篆刻方面有所探索，因而以明確的主觀意識，熔鑄金石氣息而形成了個性極為鮮明的大寫意印風(fēng)。其初從浙、皖兩派入手，后又汲取石鼓、封泥、鐘鼎等營養(yǎng)，吸納百家之長，參以己意，別開生面。主要特色是取石鼓文書法的意趣糅合大寫意繪畫的章法構(gòu)圖，求得渾厚華滋，雄渾蒼老、郁勃蘊藉的藝術(shù)效果。因為吳昌碩深湛的書法功底，其印作充滿書寫性筆勢和筆墨情趣，屬于一種來自書理的寫意范式。在刻印手法上獨創(chuàng)鈍刀入印，取得古拙蒼勁，氣勢渾厚的視覺效應(yīng)。吳昌碩在一首《刻印偶成》詩寫道：“不知何者為正變，自我作古空群雄。若者切玉若者銅，任爾異說談齊東。興來湖海不可遏，冥搜萬象有鴻蒙。信刀所至意無必，恢恢游刃殊從容”。今人但侈摩古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通。不為古人所囿、戛然獨造的創(chuàng)新意識洋溢其中，這可說是吳昌碩篆刻藝術(shù)的一份獨白和宣言，其藝術(shù)實踐也印證了詩句不是虛言。所以吳派印風(fēng)堪稱是對秦漢以來寫意印式的經(jīng)驗總結(jié)，也是集大成的創(chuàng)造，開啟了后來大寫意印風(fēng)的種種思路。

齊白石能遠承秦漢而獨樹一幟，將大寫意印風(fēng)發(fā)揮至極致。以單刀為主縱橫取勢，結(jié)字構(gòu)形和章法布局大開大闔，強化疏密對比，因而形成虛實互見、虛實相生的畫意，使得方寸篆刻的視覺沖擊力達到史無前例的高度。齊白石認為：“秦漢人有過人之處，全在不蠢，膽敢獨造”，“做摹蝕削可愁人，與世相違我輩能?？靹厣叱伤牢?，昆刀截玉露泥痕。”而其印學(xué)的過人之處也在于獨造，主張痛快淋漓，反對雕琢造作。以漢代篆書《三公山碑》《天發(fā)神讖碑》中的結(jié)字風(fēng)格入印，以類似將軍印急就章中單刀直入的銳利之氣縱橫排奡，于大寫意繪畫疏密章法中分朱布白，營造趣韻，形成濃郁的畫意。從而為寫意印風(fēng)打開一條嶄新通道，齊白石是傳統(tǒng)篆刻轉(zhuǎn)向現(xiàn)代篆刻的開山者。

大寫意篆刻的當(dāng)代發(fā)展

所謂當(dāng)代，我們主要指的是20世紀70年代后期到現(xiàn)在的一段時間，因為在這個時期，篆刻藝術(shù)隨著國家復(fù)興、社會轉(zhuǎn)型、藝術(shù)生態(tài)好轉(zhuǎn)而取得了前所未有的大發(fā)展，大繁榮。大寫意印風(fēng)也因此風(fēng)生水起，獨領(lǐng)風(fēng)騷。

當(dāng)代大寫意篆刻有幾個鮮明的特點，一是受近世大家如吳、齊等人影響，部分有抱負和追求的印人具有極強的創(chuàng)造意識，所以能多元探索，時見奇思妙構(gòu)；二是可資借鑒和取法的資源愈加豐富，為印人多方面的探索提供了很多便捷，譬如古代旌銘文字、磚瓦陶文、鏡銘文字乃至明器印章，都有人融入大寫意篆刻進行探索開掘；三是刀法獨立的審美價值得以進一步確立，強化刀感，張揚刀性，突出刀法的主體作用成為印人的普遍追求；四是藝術(shù)氛圍和藝術(shù)生態(tài)處于空前健康狀態(tài)，現(xiàn)代信息技術(shù)為篆刻作者的交流溝通提供了古人所沒有的方便條件。還有的篆刻家探索用陶瓷等異質(zhì)材料治印，比如先以陶土做成印坯，比之石材更為松軟，可以縱情走刀，刻制后再上釉彩或直接燒制成型，由此形成別樣的視覺效應(yīng)和審美趣味，寫意范式更趨于豐富多樣。

當(dāng)代大寫意篆刻的作者群體中，王鏞和石開是兩個較有代表性的人物。王鏞善于將多種文字系列簡化整合而納入印面，以繪畫似的構(gòu)圖安排章法，輔之以凌厲豐富的用刀，從而展現(xiàn)出古奧幽眇，大氣渾淪而又見精微細膩的藝術(shù)境界，王鏞給我們最重要的啟示是，齊白石一路大寫意印風(fēng)還有著廣闊的發(fā)展空間。石開早期篆刻參合多方，后期以個性化的篆書入印，稚拙活潑，古茂而松活，線條奇崛，生動多姿，篆刻和篆書風(fēng)格互為表里、相互生發(fā)、相互促進，再加上細膩瑣碎的用刀，形成了空靈飄逸、冷艷簡淡、幽微瀟灑的藝術(shù)特色。

　　當(dāng)代大寫意篆刻致力于以意象來表情達意。打破傳統(tǒng)篆刻字法、篆法的規(guī)矩，在傳統(tǒng)印章的基礎(chǔ)上，注入現(xiàn)代藝術(shù)的審美因素和形式。

參合多元的文字資源，以“古拙、簡率、大氣”為風(fēng)格旨歸。印面文字布白強化大疏大密、大開大闔，以繪畫的布白來觀照印面，著重于整體的感覺、氣象和精神。用刀注重快和爽，見刀、見筆、見神，使線條有圓厚、樸茂、勁挺感。強化線條的對比關(guān)系，粗細、輕重、虛實等。