▲　青年畫家王開通

【人物檔案】

王開通，青年畫家。1981年生于山東臨沂。2003年—2007年，就讀于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位；2010年—2013年，就讀于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，師從鄭力老師，獲文學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院，為浙江美術(shù)家協(xié)會會員。

展覽獲獎情況：2007年，作品《山靜似太古》獲中國美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)創(chuàng)作金獎，王嘉廉獎學(xué)金（中國美術(shù)學(xué)院）；2011年，作品《獅子林》入選第四屆全國青年美術(shù)展 （北京，中國美術(shù)館）；2012年，作品《滄浪亭》 獲“80·90浙江當(dāng)代青年藝術(shù)展”優(yōu)秀獎（浙江寧波美術(shù)館）；2012年，入選中國高等藝術(shù)院校教學(xué)成果展（北京，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；2013年，作品《玉園》獲中國美術(shù)學(xué)院碩士畢業(yè)創(chuàng)作金獎，林風(fēng)眠獎學(xué)金（中國美術(shù)學(xué)院）；2013年，作品《玉園》入選“浙江風(fēng)格·時代丹青”浙江省優(yōu)秀美術(shù)作品展（杭州，浙江美術(shù)館）；2013年，舉辦“丹青十年·王開通中國畫作品展”（臨沂，萬閱城展覽館）；2014年，作品《通途》入選 “同心塑美·浙江省第十三屆美術(shù)作品展”（杭州，浙江美術(shù)館）；2014年，作品《玉園》入選第五屆全國青年美術(shù)作品展（上海，中華藝術(shù)宮）；2015年，入選“浙江畫院優(yōu)秀作品進(jìn)京展”（北京，中國美術(shù)館）；2017年，入選“茶間日課”——中國美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)部教師作品展；2018年，作品《我疑身在萬山中》入選第六屆全國青年美術(shù)作品展；2018年，作品《小飛虹》入選浙江省第七屆青年美術(shù)作品展。

▲　王開通作品：《三山島寫生》 水墨金箋 27cmX96cm 2015年

煙霞之旅，林泉之志

——青年畫家王開通筆下的山水園林

■　記者　邵妙苗

還記得在少年時，讀葉圣陶先生的《蘇州園林》，便知蘇州園林是各地園林的標(biāo)本，要想鑒賞園林，“蘇州園林就不該錯過”。從此對蘇州園林心生無限向往。終于借這次出差江南之機(jī)，特意繞道蘇州，一睹園林風(fēng)采。

步入游人如織的拙政園，這座江南古典園林的代表作品，果然具有濃郁的江南水鄉(xiāng)特色：滿眼都是亭臺樓閣，假山奇石，平崗遠(yuǎn)山，竹塢曲水，松林草坪。全園山水縈繞，樓榭精美，以小橋流水為紐帶，奇草異花鋪滿了園內(nèi)的每個角落。

在船舫香洲，看到一群游客圍觀一位面對著亭臺樓閣寫生的青年畫家，記者也不由自主地駐足欣賞。畫家靜坐古木奇石間，慢慢勾勒著對面荷風(fēng)四面亭到小飛虹的骨骼，圖未全，但畫板上構(gòu)圖清新，水墨淋漓，花香水汽，早已怡人心神。那豐富而細(xì)膩的筆觸、富有明暗變化的層次感、栩栩如生的描摹，讓春日蘇州園林的美景躍然紙上。原來，這位畫家正是中國美術(shù)學(xué)院青年教師王開通先生。出于職業(yè)的敏感，記者萌生了探尋亭臺樓閣背后故事的想法。

▲　王開通作品：《張家界寫生》 水墨金箋 46cmX38cm 2016年

借古開今，轉(zhuǎn)益多師

在進(jìn)一步的采訪中得知，王開通最初接觸了許多西方的經(jīng)典作品如塞尚、凡高的作品。后來受到老師的熏陶，他對國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而轉(zhuǎn)攻中國山水畫。

在深入研究傳統(tǒng)的過程中，王開通無論學(xué)習(xí)西畫還是國畫，起點都很高。在研習(xí)山水畫的過程中，王開通注重師古人，廣泛涉獵“昔賢妙染”，尤其鐘情于宋元經(jīng)典山水作品，他融于傳統(tǒng)但是不拘于刻板，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)山水畫理論與技法中汲取營養(yǎng)，不拘一格地為己所用。他總是在中國山水畫的歷史中不斷地回望，一面忘情地汲取，一面理性地分析：他偏愛董其昌寫意山水畫的靈秀韻致，注重對筆墨語言的推敲；也喜歡龔賢山水畫的沉雄積墨，探尋濃淡相間的墨色互映。他陶醉石濤恣肆縱橫的雄偉筆墨，追求靈活多變的獨特風(fēng)神；也癡迷黃賓虹渾厚華滋的濃淡干濕，崇尚恣肆奔放而又凝重飽滿的形式結(jié)構(gòu)。他神馳于董其昌的寫意水墨、龔賢的豐厚墨氣、石濤的萬點惡墨、黃賓虹的含渾無盡……舉凡有創(chuàng)造性的歷代大家，幾乎都在王開通的研習(xí)之列。他在臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典的過程中感悟到了筆墨的重要性，通過一次次“師造化”融會貫通，逐漸形成了自己渾厚大氣的個人風(fēng)格。

通過心追手摹宋元明清經(jīng)典山水作品，王開通畫筆的表現(xiàn)技巧越來越嫻熟，筆觸的氣勢節(jié)奏自由流暢，水墨滋潤鮮亮，形成了富有鮮明特點的作品風(fēng)格。其作品營造極為精心，每成一作，必求精神飽滿，意涵雋永；任取一截，都會感到尺幅之間，天高地闊，展盡大自然造化的盎然生機(jī)。

在轉(zhuǎn)益多師的學(xué)畫過程中，王開通綜合傳承了諸家的特點，注重師其心而不師其跡，其作品意境、章法、筆墨明顯地流露出對宋元大師以及石濤、黃賓虹的追慕。他的山水既得黃賓虹深厚蒼郁之意蘊，又具輕靈俊逸之特色：近處墨彩渾厚，遠(yuǎn)山輕裝淡抹，羈意水墨山水，筆墨融合自然，整體渾然統(tǒng)一。他的作品在繼承與發(fā)展中，形成了自己審美品格，流露出獨特的筆墨之美、智慧之美與性靈之美。

▲　王開通作品：《張家界寫生》 水墨金箋 46cmX38cm 2016年

外師造化，中得心源

中國傳統(tǒng)山水畫不僅主張師古人，而且提倡師造化。張璪主張“外師造化，中得心源”，闡明了主體與客體的辨證關(guān)系；石濤提出“山川與予神遇而跡化”，則強(qiáng)調(diào)造化與心源的物我合一；黃賓虹重視寫生，更重視奪得造化的神韻“內(nèi)美”：“只知師古人，不師造化，終無以得山川之靈秀。”

王開通認(rèn)為，造化是表現(xiàn)心源的載體，師法造化不能放棄師法古人傳統(tǒng)的筆墨精華。一味依賴寫生就會缺少傳統(tǒng)的古意，而一味摹仿傳統(tǒng)又會喪失生活的氣息。

家山蒙養(yǎng)，生長在沂蒙山區(qū)的王開通，從小就對“平遠(yuǎn)山水”有一種偏愛得近乎神圣的情愫。與山為伴、朝迎日出、暮送夕照的山居生活，不僅蘊育了他的“山水情結(jié)”，而且給了他一雙善于發(fā)現(xiàn)自然的眼睛、一顆勤于捕捉美感的心靈，成為他一生中最早的藝術(shù)啟蒙。為了盡得山水的風(fēng)骨，王開通常不辭艱辛地在崇山峻嶺中尋幽探微，在自然中尋找自己的筆墨語言，發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)造化與心源交融的“內(nèi)美”。

他的大尺幅作品幾乎都是從寫生中得來，或取材于秀雅寧靜的西湖，或取材于飛瀑流泉的雁蕩，或有感于陜北山村的樸實堅勁，或凝思于江南古屋的歲月留痕，或情系于泰山的雄偉、華山的巍峨、張家界的奇崛……他的山水畫無處不流露出擁抱自然的熱情，每一幅都是與自然融神會心的抒情之作，意境多雄渾高曠，筆墨則氣厚思沉。

▲　王開通作品：《怡園》 絹本設(shè)色 68cmX136cm 2015年

寫生作畫，激發(fā)了王開通無盡的思緒和遐想，他創(chuàng)作了大量攝人心魄的佳作?！度A山聚仙臺》《杭州寫生》《陜北寫生》《雁蕩寫生》《云棲竹徑》《九溪煙樹》等等，均是震撼心靈的真情流露。

在數(shù)年的寫生中，觸動最大的還是雁蕩山。在那里他終于找到了讓自己感動的對象。雁蕩山的奇峰怪石，懸崖疊嶂，茂林幽谷，飛瀑流泉，碧潭清澗……這一切，皆因“渾龐”而生肅穆，人處其中，頓覺萬慮俱息。靈峰使人情思飛動，靈巖則使人心境沉靜。從雁蕩寫生回來，他一連創(chuàng)作了多幅大山大水的作品。

通過師古師心師造化，王開通進(jìn)入了一種托神于形、心手相忘的境界。在創(chuàng)作中一直追求一種神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在王開通的作品里，無論是尺幅小品的點染還是高卷巨帙的營造，都既能看到自宋元以來的歷史傳承，又體現(xiàn)時代精神，風(fēng)雪雨霧都是他創(chuàng)作的靈感，陽光流淌、山嵐迷朦、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展盡了大自然造化的盎然生機(jī)。

▲　王開通作品：《玉園》 絹本設(shè)色 220cmX210cm 2013年

融入園林，潛心造境

王開通心摹手追宋元諸家經(jīng)典，練就了扎實純正的筆墨功夫，其畫面氣息渾樸厚重，筆跡靈動、墨韻優(yōu)雅。2010年，王開通考入中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)碩士，師從隨擅長園林題材繪畫的鄭力先生研究園林山水畫。受導(dǎo)師深刻影響，王開通從此鐘情江南園林。鄭力先生經(jīng)常帶著研究生到園林城市蘇州寫生。第一眼，他就被蘇州園林深深地吸引了，園林之美，使他的心再也出不了園子。

十年來，王開通反復(fù)往返于蘇杭之間，和蘇州園林結(jié)下的情緣。他選擇一年中不同的季節(jié)，一天中不同的時間，甚至選擇不同的天氣，不斷地畫蘇州園林，試圖多角度探究園林之美。不同心境，園子就有不同意境。長期的耳濡目染，沉浸其中，他對園林有了深層次的視覺體會和了悟，在筆端流淌著一種真情。他借身古人，編織似真似夢的詩意圖。

看他畫畫，令人身心愉悅。王開通作畫用筆節(jié)奏美感和虛實氤氳而生的畫面，完完全全地把人帶入畫面的情景之中。在他的畫中有細(xì)微處的惟妙惟肖和大筆頭暢行下的舒展，細(xì)微處無雕琢之感，放膽之處依然緊扣造型，畫面凝聚而通透，仿佛有著磁場般的凝聚力和釋放的張力。他的用筆，無論形狀之大小、曲直、干濕都筆筆落實到造型上，是墨也是型，是他筆下的水墨氤氳抓住了每個觀者的心。

▲　王開通作品：《祗園禪寺》 絹本設(shè)色 90cmX188cm 2013年

畫園林山水，王開通多是以蘇州園林實景為依托的全景巨制。他偏愛發(fā)揮水、墨和絹的固有特性，讓其自然交融，隨機(jī)生發(fā)，進(jìn)而因勢利導(dǎo)、完成創(chuàng)作，讓畫面平淡簡約又具備可讀性。沈括在《夢溪筆談》中描述的“近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然”，曾是他孜孜以求的造境目標(biāo)。王開通說，“相比較花鳥、人物而言，山水可能更符合我的心境。無論是畫面的復(fù)雜程度，還是筆墨的復(fù)雜程度，其實山水畫應(yīng)該說是世界觀的藝術(shù)，我們應(yīng)當(dāng)怎么去看待自然，理解自然，我覺得這不僅僅是繪畫問題，更是哲學(xué)問題?！?/p>

大尺幅的創(chuàng)作，畫面關(guān)系復(fù)雜，雖然王開通常取寫意畫法，但他從不著急去刻繪物體的形象，仍需要在草稿上做漫長而精心的準(zhǔn)備，空間開合經(jīng)營、樹石造型比例、筆墨節(jié)奏的緩急調(diào)度，都需要在全局掌控之下，細(xì)致入微的揣測拿捏和對“度”的嚴(yán)謹(jǐn)把握，直至牽一發(fā)而動全身。對于下筆時間和順序，他也常有非常精確巧妙的安排。因此，他那看似輕松率性的用筆，卻能給人一種氣定神閑的感覺，因為，這種“輕松自然”的一筆墨分五色，其實經(jīng)過了對筆墨關(guān)系的反復(fù)推敲，是注重當(dāng)下感受的苦心經(jīng)營。他用墨干凈透亮，后續(xù)筆致的生發(fā)仿佛自然流淌，最終渾然天成。

模山范水和疊山理水，一繪事一造園，雖物象虛實不同、大小懸殊，但咫尺千里，其趣一也。紙上煙云，空中樓閣，同為表現(xiàn)山水可行可望可游可居之意境，覽者自可欣會于前。王開通的園林題材作品充分利用絹質(zhì)媒介不同于宣紙的特性，以虛寫實，因象成形，以淡墨暈染出假山、亭樹，繼之以跳躍的筆墨勾欄、分枝、開基、修筑。俯仰開闔、張弛有序；曲折方圓，各臻其妙；多而不繁，要而不簡。于是，朦朧空靈之境躍然縑素，提按頓挫間丘壑頓生，頗具逸筆草草之風(fēng)范。

▲　王開通作品：《小飛虹》 絹本水墨 220cmX185cm 2018年

在王開通的園林作品中，有關(guān)于獅子林、滄浪亭，留園、怡園、網(wǎng)師園、環(huán)秀山莊等蘇州園林的描繪，當(dāng)然，更少不了他最熟悉的拙政園。

獅子林以湖石假山奇秀幽趣著稱，湖石多如獅子，形態(tài)各異如禪宗機(jī)鋒萬千。傳統(tǒng)造園手法與佛教思想相互融合，使其成為融禪宗之理、園林之樂于一體的寺廟園林。王開通常到獅子林畫湖石，錘煉筆墨構(gòu)圖的同時，并試圖參透湖石背后的禪機(jī)。

留園極大，永遠(yuǎn)有讀不完的景和走不完的人。留園以園內(nèi)建筑布置精巧、奇石眾多而知名，有“不出城郭而獲山林之趣”。其建筑空間處理精湛，造園家運用各種藝術(shù)手法，構(gòu)成了有節(jié)奏有韻律的園林空間體系，成為世界聞名的建筑空間藝術(shù)處理的范例。王開通喜歡在涵碧樓頭取景造境，有時也愛看著冠云峰發(fā)呆，讓那塊著名的徽宗遺石入畫，直到夕陽照在“白云怡意，清泉洗心”石刻上，才肯離去。

環(huán)秀山莊占地不大，卻極有氣勢，是傳統(tǒng)文化寶庫的一支奇葩，它特色鮮明地折射出中國人的自然觀和人生觀。咫尺之間，千巖萬壑，環(huán)山而視，步移景易。主峰突兀于東南，次峰拱揖于西北，池水繚繞，綠樹掩映。環(huán)秀山莊雖由人作，宛如天開，盡得造化之妙，堪稱假山之珍。在這里寫生，讓王開通感悟良多。

▲　王開通作品：《我疑身在萬山中》 絹本設(shè)色 220cmX185cm

坐在適然亭前，透過漏窗的沙綠凝視著待霜亭前的太湖石，身臨其境呼吸著聽楓園的濃濃人文氣息，對蘇州的園林有了更深的感情，王開通讓自己融入園林，開始不斷地創(chuàng)作和蘇州園林有關(guān)的作品，讓畫面?zhèn)鬟_(dá)江南園林的氣息。中國畫的筆墨凝聚了中國傳統(tǒng)文化的精髓，而蘇州園林也是文人畫家追求文化精神的載體。對蘇州園林的描繪，體現(xiàn)了他的審美取向以及對傳統(tǒng)筆墨的感悟和認(rèn)識。

拙政園是王開通最常去的地方。被譽為中國四大名園之一的拙政園，是充滿山水畫韻致的杰出園林代表，為明朝王獻(xiàn)臣初建，他的朋友、四才子之一文徵明參與最初設(shè)計?！袄L畫乃造園之母”，繪畫與園林的貫通，造就了園林藝術(shù)的最高境界——繪畫意境?！耙援嬋雸@”以及“因畫成景”是建造園林的重要審美原則。造園者借助畫家的參與，運用山水畫的原理和手法來造園，因地制宜，將山水畫的韻致再現(xiàn)于園中，錯落有致，疏朗開闊，從而創(chuàng)造出近乎自然山水、極富魅力的繪畫意境。在拙政園里寫生，“如在畫圖中”，“無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫”。眼前的景，無一不是“講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠(yuǎn)景的層次”，也無一不讓人因園林設(shè)計師們的匠心獨運而深感欽佩。

▲　王開通作品：《獅子林》 絹本設(shè)色 136cm X198cm 2011年

在杭州工作，西湖是他經(jīng)常去地方。西湖山水禪境空明，亭臺樓閣錯落別致，詩情畫意的西湖，這座融自然美和藝術(shù)美為一體的立體園林，傾倒萬千文人墨客，成為王開通陶冶性情、鍛煉畫藝之絕佳勝地，一山一水，一草一木都是他描摹的對象。在他的《西湖勝景圖》里，六和聳峙，湖水蕩漾，夕陽西照，塔影橫空；置陳布勢在亭臺樓閣外，隱約還有一些民居；斷橋長堤，或高或低，又將遠(yuǎn)山帶入畫中或隱或顯；我們還能看到一絲鄉(xiāng)村的景致，有種獨特的園林氣息；湖中停泊或游弋著的小船，讓我們有身處“世外桃源”之感……

王開通工作的單位——中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)，由一幢幢體量很大的極具形式感的現(xiàn)代建筑組成，兼具本土美感和西方的工業(yè)風(fēng)，因獲建筑界最高獎普利茲克獎而享譽世界。整個校園建筑環(huán)繞著半座象山和一溪流水迂回蜿蜒展開，頗有園林之趣。近年來，王開通經(jīng)常帶著學(xué)生在校園里寫生，畫出了人們常見又不常見的校園。松動的筆觸，調(diào)和著閃爍清光的墨，散發(fā)出靈動聰慧、清新淳樸、儒雅靜謐的書卷氣，直擊人心。

▲　王開通作品：《留園》 絹本設(shè)色 155cmX240cm 2015年

筆墨情趣，形神兼?zhèn)?/strong>

園林是再造的第二自然，也是人征服自然的一個縮影。一石代山，一勺代水，古木林泉以代大自然，以小觀大，含蘊天地，是詩意也是夢境。園林意象，古典內(nèi)蘊和精神思緒彌漫著每一寸空間。在王開通看來，作為理想化的自然山水，作為文人雅士的生活場景，園林具有自然景觀與人文景觀雙重的題材特點。在當(dāng)代不斷的城市化進(jìn)程中，秀潤宜人的江南林泉依舊活在詩的國度，既有城市生活的意味，又帶山野意蘊，充滿人文情調(diào)，充滿生活的真切，讓人居城市而有林泉之心。

王開通告訴記者，明代一批代表性畫家參與建園后，使得蘇州園林的格調(diào)有別于其他的園林。園林充滿詩情畫意，不同明暗度的景物層次，白墻、太湖石、水面、漏窗、黛瓦的交織與水墨中的濃淡枯濕相得益彰。移石接木，堪稱極致的蘇州古典園林本身就在現(xiàn)實中營構(gòu)一件山水作品，同時又成為畫家們創(chuàng)作的藝術(shù)源泉。翻檢古往今來的名家畫卷，文征明之于拙政園、倪云林之于獅子林、顧子山之于怡園，無不成為精品。

▲　王開通作品：《留園勝處》 絹本設(shè)色 45cmX125cm 2015年

以園林為題材的名家很多，可以吸收借鑒，而要以自己的眼光獨辟蹊徑，找到自己的表達(dá)語言，形成自己的面目，又談何容易？王開通說：“園林景色，是最易畫，也是最難畫的。說它最易畫，是因為園林造景已集中概括了大自然之美，故易畫；說它最難畫，是因為它太完美，它所包含的柔美、溫文、清雅、細(xì)致、瀟灑、恬靜的韻味和文化氣息，要畫者去發(fā)現(xiàn)，去共鳴，并賦予作品以別樣的情趣和神韻，這就太難了?！?/p>

“神”與“形”的結(jié)合，表現(xiàn)的是園林的意境之美。“園林的意境比直觀園林之景象更為深刻，它是通過我們目之所及的‘形’，去領(lǐng)略形之外的‘神’，這樣我們才有可能把握園林之美的基本特征，即所謂‘形神兼?zhèn)洹?、‘以形寫神’?！痹谕蹰_通眼中，蘇州園林不僅僅有著可視的形式之美，更有著深層次的意境之美。用繪畫的形式來表現(xiàn)蘇州園林，最重要的是表現(xiàn)園林的意境之美。由于氣候的差異，由于畫家心境的不同，園林的形態(tài)可以是朦朧的、感性的、恍惚的、潮濕的；也可以是明凈的、通透的、曲折的、清晰的。

▲　王開通作品：《滄浪亭》 絹本水墨 198cmX220cm 2012年

在技法表現(xiàn)上，王開通在強(qiáng)調(diào)寫意手法的同時，突出了林泉的意境之美，形神兼?zhèn)?，生機(jī)入微。他注重筆墨的生發(fā)，常以淡墨來經(jīng)營塊面，經(jīng)營淡雅的意境。強(qiáng)化寫生中對景造意，意到情適，諸如景致的高低、大小、遠(yuǎn)近、虛實、疏密、動靜、直曲等都做到了有機(jī)統(tǒng)一。他以“意筆”的揮灑，勾皴染暈，渾然組合使繁雜相與融合，使虛實相互掩映，既增加庭院的景深，又豐富了景物的層次，產(chǎn)生曲徑通幽、綽約迷離的情趣和虛實對比的變化，突出了園林清雅深幽的空蒙之美。他的研究生導(dǎo)師鄭力先生曾經(jīng)對他有如下評語：“王開通是近十年來美院培養(yǎng)的本科畢業(yè)生中個人筆墨能力最強(qiáng)的學(xué)生，擅于大創(chuàng)作，大制作，筆頭松，結(jié)構(gòu)大氣。他在研究生階段的畢業(yè)創(chuàng)作《玉園》筆觸精微，但又有他獨特的樸拙。園林結(jié)構(gòu)復(fù)雜，景致精巧，他卻能意筆表達(dá)，這是非常難得的稟賦。畫面顯現(xiàn)出難得的高貴氣質(zhì)，這是他個人長期的人文修煉結(jié)果。蘇州園林區(qū)別于其它園林的最重要標(biāo)志——文人氣，這可能是園林畫課題在創(chuàng)作方面所要達(dá)到的最高標(biāo)準(zhǔn)，他做到了?！?/p>

是的，解讀王開通的園林作品，的確令人耳目一新。他筆下的園林，筆墨與形象相得益彰，寫意的筆墨和古拙的造型在作品中是合而為一的，筆墨承載著他對樹石造型的獨特追求，通過完成對物象、空間、圖式等的營造得以體現(xiàn)筆墨的價值；物象的造型用筆墨來塑造，筆墨也在塑造物象中得以生發(fā)。在“形神兼?zhèn)洹钡木裰笇?dǎo)下，王開通筆下的園林，意境生動，清新婉約，情思?xì)忭嵲谔烊ぶ袊姲l(fā)，筆墨功底在天機(jī)處揮灑，融自然的清曠悠遠(yuǎn)和人文的詩意情調(diào)于一體，給人以意蘊無窮的精神享受。

▲　王開通作品：《西湖勝景圖》 紙本水墨 144cmX367cm 2011年