茶畫欣賞一
閻立本：蕭翼賺蘭亭圖縱27.4cm，橫64.7cm，絹本，工筆著色，無款印遼寧省博物館藏。
遼寧省博物館的是北宋摹本，臺北故宮的是南宋摹本。閻立本，唐代著名畫家。約生于六百零一年，卒于六百七十三年，雍州萬年（今陜西潼臨縣）人，曾任主爵郎中、工部尚書、右相和中書令，時有"右相馳譽(yù)丹青"之譽(yù)。其父閻毗，其兄立德，既有畫名又以擅長工藝、建筑工程著稱。閻立本繪畫師承隋代的楊契丹、鄭法士、董伯仁、展子虔與其父，并上溯張僧繇而"變古象今"代表了初唐中原地區(qū)的風(fēng)格。閻立本善畫臺閣、車馬、肖像，尤長于重大題材的歷史人物畫和風(fēng)格畫。據(jù)史料記載，其畫跡見之于《歷代名畫記》、《唐朝名畫錄》、《宣和畫譜》中的有六七十件，其代表作有《凌煙閣功臣圖》、《秦府十八學(xué)士圖》、《歷代帝王圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》、《異國來朝圖》、《職貢圖》和《步輦圖》等。其中留傳至今較為可靠的有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》和《蕭翼賺蘭亭圖》?！妒捯碣嵦m亭圖》描繪的是唐太宗派遣監(jiān)察御史蕭翼到會稽騙取辨才和尚寶藏之王羲之書《蘭亭序》真跡的故事。存世有二本，一藏臺北故宮博物院，一藏遼寧省博物館。據(jù)專家考證，一為北宋摹本一為南宋摹本。遼博藏本卷后有明代畫家文徵明長跋，定為真跡。此卷不論從內(nèi)容或形式看，都較成功地了人物的內(nèi)心精神世界呈現(xiàn)出各自不同的性格特征。此圖從畫風(fēng)分析，也較符合宋.黃伯思《東觀余論》中所說的"博陵之筆縝細(xì)"和米芾《畫史》中陳述的"皆著色而細(xì)"的記載。據(jù)此，這幅作品雖定為宋人摹本，但以此來衡量閻立本的藝術(shù)成就，以及鑒賞中唐以后的人物畫風(fēng)格，有一定的參考價值。
茶畫欣賞二
宮樂圖·唐人絹本設(shè)色縱:48.7公分橫:69.5公分
現(xiàn)藏于臺北故宮博物館本幅未系作者名款，《石渠寶笈續(xù)編》及初版《故宮書畫錄》中，均按原簽定為元人畫，《書畫錄》再版時，則依從學(xué)者之見，改定成五代人所畫。然近年研究，《宮樂圖》中，舉凡人物開臉、服飾、樂器及什物等，莫不與晚唐時尚相侔，故新版之《故宮書畫圖錄》已更名為《唐人宮樂圖》。幅中畫后宮女眷十二人環(huán)案適坐，或品茗，或行酒令；中四人，并吹樂助興，所持用的樂器，自右而左，分別為胡笳（又名篳篥）、琶琶、古箏與笙。侍立的二人中，復(fù)有一女擊打拍板，以為節(jié)奏。唐朝，以寫仕女畫而蔚成時代典型者，當(dāng)推張萱（活躍于西元七一三～七四二）、周(日方)（活躍于西元七一三～八○四）二家他們均長于觀察宮苑女子的日常行止，傳世畫作，亦盡屬豐腴艷冶的華貴形像。院藏周□「內(nèi)人雙陸」，其間發(fā)髻染暈與裙裾紋飾，已稍嫌板刻，或謂是出自宋人所??；相形之下，「宮樂圖」所見，反倒更切近于畫史對張、周二氏的風(fēng)格記述：「衣裳勁簡，彩色柔麗?！梗ㄒ姟稓v代名畫記》卷十）若引以為晚唐仕女繪畫的忠實(shí)印證，應(yīng)無過譽(yù)！時序相隔千余載，「宮樂圖」的絹底也呈現(xiàn)了多處破損，然畫面的色澤卻依舊十分亮麗，諸如婦女臉上的胭脂身上所著的猩紅衫裙、帔子等，由于先施用胡粉打底，再賦予厚涂，因此，顏料剝落的情形并不嚴(yán)重；至今，連衣裳上花紋的細(xì)膩?zhàn)兓?，猶清晰可辨，充份印證了唐代工筆重彩一格的高度成就。
茶畫欣賞三
唐周昉《調(diào)琴啜茗圖》絹本設(shè)色縱27.9cm橫73.7cm美國納爾遜藝術(shù)博物館藏
周昉，唐代畫家，字景玄，又字仲朗，京兆(今陜西西安)人。出身顯貴，先后任越州、宣州長史。工仕女畫，初學(xué)張萱，后則小異，多畫宮廷婦女，其風(fēng)格為優(yōu)游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗為當(dāng)時宮廷士大夫所喜愛。他的代表作品有《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》等。此畫又名《彈琴仕女圖》。畫三位坐在庭院里的貴婦在兩個女仆的伺候下彈琴、品茶、聽樂，表現(xiàn)了貴族婦女閑散恬靜的享樂生活。圖中繪有桂花樹和梧桐樹，寓意秋日已至。貴婦們似乎已預(yù)感到花季過后面臨的將是凋零。調(diào)琴和啜茗的婦人肩上的披紗滑落下來，顯示出她們慵懶寂寞和睡意惺忪的頹唐之態(tài)。
全卷構(gòu)圖松散，與人物的精神狀態(tài)合拍。人物組合雖不及張萱之作緊湊，但作者通過人物目光的視點(diǎn)巧妙地集中在坐于邊角的調(diào)琴者身上，使全幅構(gòu)圖呈外松內(nèi)緊之狀。卷首與卷尾的空白十分局促，疑是被后人裁去少許。畫中的人物線條以游絲描為主，并滲入了一些鐵線描，在回轉(zhuǎn)流暢的游絲描里平添了幾分剛挺和方硬之跡，設(shè)色偏于勻淡，衣著全無紋飾，當(dāng)有素雅之感。人物造型繼續(xù)保持了豐肥體厚的時代特色，姿態(tài)輕柔，特別是女性的手指刻畫得十分柔美、生動，但諸女的神情和臉形流于程式化，缺乏個性。
茶畫欣賞四
明唐寅《事茗圖》縱31.1cm橫105.8cm紙本設(shè)色現(xiàn)藏于故宮博物院
唐寅(1470一1523)中國明代畫家，文學(xué)家。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主，自稱江南第一風(fēng)流才子吳縣(今江蘇蘇州)人。出身商販家庭，少時讀書發(fā)憤，青年時中應(yīng)天府解元，后赴京會試，因舞弊案受牽連入獄，出獄后又投寧王朱宸濠幕下，但發(fā)現(xiàn)朱有謀反之意，即脫身返回蘇州。從此絕意仕途，潛心書畫，形跡放縱，性情狂放不羈。擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學(xué)畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復(fù)，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細(xì)秀，布局疏朗，風(fēng)格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統(tǒng)，線條清細(xì)，色彩艷麗清雅，體態(tài)優(yōu)美，造型準(zhǔn)確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長于水墨寫意，灑脫隨意，格調(diào)秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風(fēng)奇峭俊秀。有《騎驢思?xì)w圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》等繪畫作品傳世。畫面近處（左右兩方）是山崖巨石古木，遠(yuǎn)處（中上方）云霧彌漫的高山，隱約可見飛流瀑布，畫面正中（遠(yuǎn)處高山之前），一片平地，有數(shù)椽茅舍，前立凌云蒼松，后遮成陰翠竹，茅舍之中一人正倚案讀書，案頭擺著茶壺、茶盞等等茶具，墻邊是滿架詩書。邊舍之中一童子正在煸火烹茶。舍外右方小溪上橫臥板橋，一老者策杖來訪，身后隨著一個抱琴的小書童。畫者用細(xì)長的線條來寫山，造成了一種流動的風(fēng)姿，與畫面中人物的怡情愜意副副融為一體，表現(xiàn)出當(dāng)時文人學(xué)士追求遠(yuǎn)離塵俗，品茗拂琴的生活志趣。本圖左方有唐寅用行書自題五言詩一首：“目長何所事？茗碗自赍持，料得南窗下，清風(fēng)滿鬢絲。吳趨唐寅。”下有三?。禾凭邮?、吳趨、唐伯虎，字體流暢灑脫。
除《事茗圖》處，《品茶圖》與《烹茶圖》濃縮了唐寅閑居生活中的茶緣，兩幅圖都藏于臺北故宮博《品茶圖》峰巒疊嶂，一泉直瀉，山下林中茅舍，一老一少。老者悠閑地坐著品茶，少者為一童子，蹲在爐邊扇火煮茶。畫上有自題詩：“買得青山只種茶，峰前峰后摘春芽；烹煎已得前人法，蟹眼松風(fēng)候自嘉。”（蟹眼：烹茶時沖起的細(xì)泡；松風(fēng)：烹茶水沸的聲音。）《烹茶圖》：一隱士在高山修竹旁，坐一躺椅上，右邊一小童正蹲在爐前煮茶，旁邊的茶幾上擺著各種茶具。隱士手拈胡須，似乎與輕風(fēng)高山修竹渾屬一體，在短暫而易逝的生命中，超越了萬物。
茶畫欣賞五
元代趙孟頫《斗茶圖》趙孟頫的《斗茶圖》從人物的設(shè)計及其道具等的使用較多取自劉松年的《斗茶圖》，圖中設(shè)四位人物兩位為一組，左右相對，每組中的有長髯者皆為斗茶營壘的主戰(zhàn)者，各自身后的年輕人在構(gòu)圖上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于長者，他們是“侍泡”或徒弟一類的人物，屬于配角。圖中左面這組，年輕者執(zhí)壺注茶，身子前傾，兩小手臂向內(nèi)，兩肘部向外挑起，姿態(tài)健壯優(yōu)美有活力年長者左手持杯，右手令炭爐，昂首挺胸，面帶自信的微笑，好似已是勝券在握。右邊一組，兩人的目光全部聚集天對壘營中，其中長者左手持已盡之杯，右手將最后一杯茶品盡，并向杯底嗅香，年輕人則在注視對方的目光時將頭稍稍昂起，似乎并沒有被對方的躊躇滿志壓倒，大有一股“鹿死誰手”還未知的神情。
圖中的這兩組人物動靜結(jié)合，交叉構(gòu)圖，人物的神情顧盼相呼，栩栩如生。人物與器具的線條十分細(xì)膩潔凈。
茶畫欣賞六
明代文征明《惠山茶會圖》
文徵明(1470—1559)是“吳門”風(fēng)格的大畫家，他初名璧，字徵明，以字行，江蘇長洲(今蘇州)人。他年少時欲求取仕途，但屢試不第。曾薦授翰林院待詔，不久，即致仕歸田。畢生致力于詩書囚，成為享譽(yù)大江南北的畫壇高手。究其詩風(fēng)，清麗抒情，接近唐柳宗元、白居易，而書法初師李應(yīng)禎，后遍學(xué)前輩名跡，尤長行書與小楷，法度謹(jǐn)嚴(yán)，頗有晉唐書風(fēng)。然數(shù)其繪畫最富成就。文年壽高，活了九十歲，流傳作品也多。他的畫譽(yù)如日中天，社會上仿制他的作品，也多見于坊間，真?zhèn)坞y辨。尤以山水最佳，其筆法遠(yuǎn)學(xué)李咸、源，兼慕郭熙趙孟順和“元四家”，近追沈周。就其演變風(fēng)格察之，則以元諸家的筆意為尚。明代董其昌把他推為“南宗”正統(tǒng)?！痘萆讲钑D》描繪的是明代文人聚會品茗的境況，展示茶會即將舉行前茶人的活動。它是可貴的明代茶文化資料。畫面景致寫的是無錫惠山一個充滿閑適淡泊氛圍的幽靜處所：高大的松樹，崢嶸的山石，樹石之間有一井亭，山房內(nèi)竹爐已架好，侍童在烹茶，正忙著布置茶具，亭榭內(nèi)茶人正端坐待茶畫面人物共有七人，三仆四主，有兩位主人圍井欄坐于井亭之中；一人靜坐觀水，一人展卷閱讀。還有兩位主人正在山中曲徑之上攀談1518年清明時節(jié)，文征明偕同好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等游覽無錫惠山，在惠山山麓的“竹爐山房”品茶賦詩。此畫記錄了他們在山間聚會暢敘友情的情景。觀賞這幅名畫令人領(lǐng)略到明代文人茶會的藝術(shù)化情趣，可以看出明代文人崇尚清韻追求意境的茶藝風(fēng)貌來。
