博覽約取 取精用宏
-----感悟書藝之道
翻開歷史的畫卷，中國書法藝術(shù)傳承幾千年，是它的古樸幽雅，博大深邃令人無限追思和景仰，是它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質(zhì)，令人傾倒和陶醉。從甲骨文的雄強、纖麗，篆隸的廟堂氣象，行草的瀟灑飄逸，真楷的沉著剛?cè)?，這些都帶著先祖的智慧，從千年時空中延綿過來的古老文字，在浩如煙海的燦爛文化長河里，仿佛就是一顆璀璨的明珠，一直閃爍著耀眼的光芒。至尊書圣王羲之，熱血書家顏真卿，尚意領(lǐng)袖蘇軾，悲情書家趙孟頫，淡筆尚書董其昌，濃墨宰相劉墉等，在書法史上都給我們留下了不盡的遐想。也正是漫長的積淀讓中國書法傳統(tǒng)藝術(shù)浸透在民族久遠(yuǎn)的血液之中，才使得先賢們的“中和之美”“氣格之美”在中國書法史上筑起一座座豐碑，令人肅然起敬?？梢哉f，中國書法是一門古老的藝術(shù),它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展，具有很深的玄妙。直到今天，書法藝術(shù)時刻都散發(fā)著古老藝術(shù)的魅力，為一代又一代人們所喜愛。然而，對于每一個書家來說都必須真正懂得，書法是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構(gòu)成，所以，書法是構(gòu)成藝術(shù)；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅(qū)使，成為他情感、情緒的發(fā)泄，所以，書法也是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學(xué)識、修養(yǎng)、個性等悄悄地折射出來，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法，就是這個道理。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術(shù)，是更傾向于表現(xiàn)主觀精神的藝術(shù)。為此，在每個時代，隨著社會環(huán)境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發(fā)展容入，書法有著自己的特點，并不斷完善。瀏覽歷代書法就不難看出，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)"更為精辟，讓我們追尋三千年書法發(fā)展的足跡,就可以清淅地看到他與中國社會的法發(fā)展同步,強烈的反映出每個時代的精神風(fēng)貌。一直以來，書法學(xué)術(shù)界提出如何實現(xiàn)書法創(chuàng)作由繼承傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)新及書風(fēng)嬗變和審美探究的話題，今天依然有著積極的探索意義，因為對這個問題的探究遠(yuǎn)沒有結(jié)束，能夠真正代表時代精神的作品依舊沒有出現(xiàn)。執(zhí)意地傳統(tǒng)書寫似已不合時宜，一味地追摹時風(fēng)又迷失自我。確切地說，書風(fēng)的時代嬗變和多元化審美實際就是書法的時代筆墨精神的再體現(xiàn)和再創(chuàng)造。從書家個體來說，如何在多元的書法語境下，找準(zhǔn)自己的切入點，不斷深化個性藝術(shù)語言，博覽約取、取精用宏，是當(dāng)下青年書家求學(xué)問道的關(guān)鍵所在?！〖慈魏我粋€時代的藝術(shù)追求都是建立在前人傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的一個傳承關(guān)系然而又均是在進行著濾擇，批判性的揚棄。每個時代都是在統(tǒng)觀前人所有遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上根據(jù)自己時代的審美需要取舍著、選擇著新的藝術(shù)道路。通觀書法歷史長河和歷代書家的成長，無不是在傳統(tǒng)中吸取了豐富的營養(yǎng)才進入創(chuàng)作、創(chuàng)造的最高境界?？梢哉f書法創(chuàng)作是在繼承中求得發(fā)展，是在臨寫古人優(yōu)秀碑帖中靈感萌生，只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收，當(dāng)代新的有生命的東西運用超意識的審美眼光，掙脫傳統(tǒng)“理念”的束縛提高悟性，充實底氣，達(dá)到超越自我的目的，方能創(chuàng)作出發(fā)人覺醒的富有個性特色的作品。如既有晉唐風(fēng)韻又有獨特的個性風(fēng)格和時代效應(yīng)，在古老的國粹藝術(shù)中注入新的血液，使之符合新時代文化的審美標(biāo)準(zhǔn)和要求。領(lǐng)時代風(fēng)騷方為大幸也。
書法藝術(shù)需要創(chuàng)新，就要很好地理解傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，把握時代脈搏，通過探求字形、用筆的變化強化書內(nèi)與書外相結(jié)合。必須強調(diào)指出，杜絕一味的玩涂鴉的“技巧”處理，不要刻意的畫字去追求拙樸，字是寫出來的，不是“做”出來的，如果連基本的楷書都寫不好，你去創(chuàng)新，只能是“做”字，做使人不認(rèn)識，只能是刺激人們視覺地墨塊。創(chuàng)新只需率真地展現(xiàn)自己的性情，如李白曰：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這才是真正的“返樸歸真”。弘揚書法藝術(shù)要尊重歷史，跟上時代，師古為根，師法自然。哪一位古人不曾是今人？哪一位今人不終將成為古人？博大精深的書法藝術(shù)之所以具有永恒的生命力，就在于它的“源遠(yuǎn)流長”生生不息。
為此，我更同意這樣一個觀點，學(xué)書取法乎上，要取法晉唐經(jīng)典，不要過早確立個人風(fēng)格。寫風(fēng)格書，對年輕人而言，容易將路走窄，容易走死胡同。說實話，對于這一點，有時我又很矛盾，不追求風(fēng)格，寫得溫文爾雅，又容易成為寫字匠，與藝術(shù)表現(xiàn)力相距很遠(yuǎn)。真的，這個問題也曾經(jīng)困惑我很久。主要是不能將繼承與創(chuàng)新割裂開來。我以為，我們要向古人學(xué)習(xí)，更主要的是學(xué)習(xí)古人的精益求精、勇于創(chuàng)造的精神。綜觀歷代有許多有成就的藝術(shù)家，哪一個不是具備這種精神的?，F(xiàn)在我們最大的問題是沒有真正深入，還沒有深入就想著出來。真正深入的含義是具備清醒的主體意識前提下進行的，沒有清醒的主體意識，你以為自己深入那是一遍又一遍地重復(fù)，在麻痹自己的感覺，找不到自己的主體意識，臨寫的過程，承傳的過程，是消極主體意識的過程?？墒侵黧w意識始終在起著作用，和它糾纏在一起，和它搏戰(zhàn)。不是讓它消滅你，而是在與它的交流，不斷磨合、對話、搏斗的過程中，自己也是在漸進的過程。在這一過程中，哪些是需要的，哪些是你不需要的，你這一主體也漸漸在形成。這個自然過程，什么時候走到一個面貌上去，走到風(fēng)格上去，是自然而成的，而不是你過早地設(shè)計什么風(fēng)格或晚些形成什么風(fēng)格。過早設(shè)計風(fēng)格，肯定是很粗淺的、丑陋的東西。所以說，研習(xí)書法是一種精神的享受，當(dāng)朗月在天，清風(fēng)入懷，雅室書齋，揮毫展素，追漢魏雄渾之氣韻，明清之樸拙，讀二王之儒雅，蘇米之俊逸，與先人共語，與星辰同眠，不是很浪漫很有詩意嗎？我堅信，只要按照自己對藝術(shù)、對生活、對大自然的真誠理解去把握作品的氣質(zhì)，以信心和虔誠，去給予，去奉獻(xiàn)，去感動，不斷地挑戰(zhàn)和超越自我，不斷地有所作為，即不陳習(xí)于古人，亦不受束當(dāng)代，而是融會貫通、深入精微、大膽突破、另辟蹊徑，因而才能使自己的書法風(fēng)格強烈而又獨具風(fēng)格。
聯(lián)系客服
