書法背后究竟囊括多少文化？多少思想文化資源？審美者需要掌握多少文化？這是一個審美文化層次與書法深度的關(guān)系問題。技法的哲理性、內(nèi)容的詩意性、印章的渲染性、音樂的律動性、繪畫的同源性與沖擊力、審美的體驗性以及境界的和諧性是構(gòu)成書法文化的本質(zhì)內(nèi)容。文化書法提倡一種全新的具有文化精神與審美品格的書法藝術(shù),除了技法功力錘煉和審美經(jīng)驗積累外，更多強調(diào)的是文化修養(yǎng)、人格修養(yǎng)以及國際眼光。
在我看來，在當(dāng)代的大學(xué)書法教育中有很多東西是可以拋棄的，但是唯一不能拋棄的是對書法文化及其文化的闡釋與滲透。
在書法界有的學(xué)者認(rèn)為：藝術(shù)只要是一流的，肯定是有一流文化的人。反過來有一流文化的人并非能搞出一流的藝術(shù)來。有的書法理論家反對“書法家要學(xué)者化”和“學(xué)者型書法家”的說法。這些爭議有其當(dāng)代意義。其實，我們明白了書法文化和文化書法的概念，就可把大問題變成小問題。甚至把問題變成非問題。
書法文化即指書法本身的文化性和書法背后隱藏的文化元素何為書法本身的文化？我粗淺認(rèn)為：通過線、形、墨、空白、紙張的和諧性的展示，在書法里表現(xiàn)出來的力、勢、骨、氣、趣的美感性、目擊道存般的人格心性以及情韻境界的高邁性。書法背后的相關(guān)文化元素是什么呢？我認(rèn)為是技法的哲理性、內(nèi)容的詩意性、印章的感染性、音樂的律動性、繪畫的同源性與沖擊力、審美的體驗性以及境界的和諧性。通過書寫者由點而線的書寫產(chǎn)生的筆畫，卻有一種力的運動意味，使一個個體現(xiàn)了自然生命形體結(jié)構(gòu)規(guī)律的文字，產(chǎn)生了儼若筋骨血肉的審美效果。
技法的哲理性
有人說：“書法是哲學(xué)的藝術(shù)”。這個說法雖然不夠準(zhǔn)確，但在書法的技法中卻包含一種辨證美的內(nèi)涵。體現(xiàn)著一種具有哲學(xué)意義的線條藝術(shù)。創(chuàng)造了一種天人合一的高妙境界。線條的形態(tài)上表現(xiàn)出長短、曲直、大小、方圓、正斜。線條的質(zhì)地上表現(xiàn)為燥潤、輕重、剛?cè)?、粗?xì)和強弱。線條的運勢上表現(xiàn)為抑揚、進(jìn)退、升沉、疾徐、動靜、聚散。字形的一疏一密、一虛一實、一方一圓、一大一小、一離一合、一巧一拙的矛盾統(tǒng)一……有矛盾，才生動，有生動才會產(chǎn)生藝術(shù)。當(dāng)然書法藝術(shù)的哲學(xué)意味并不只限于技法。在書法的形式圖像、氣韻境界和人格修為中也表現(xiàn)為哲學(xué)之思。如果點畫拙劣，線條粗俗難看，很容易暴露輕浮淺薄，華而不實的老底。
內(nèi)容的詩意性
既表現(xiàn)為文字的正確性與文學(xué)性又表現(xiàn)為內(nèi)容的詩意與書法的情韻相互貫通性，所以文學(xué)語言和書法線條有非此即彼的關(guān)聯(lián)。文字的正確性是最基本的要求，然而用字的準(zhǔn)確性并不那么簡單，一方面是內(nèi)容文字的準(zhǔn)確涉及文字學(xué)的功底;另一方面是書法字法的準(zhǔn)確性，這涉及到書法研究的深度與廣度。用毛筆書寫古代經(jīng)典詩詞曲賦，如“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，“小園香徑獨徘徊”，總能找到一份情思?；蛘邚睦疃盘K黃的詩文中找到書法創(chuàng)作的靈感，或從經(jīng)史子集中找到先人的哲思。
一個書家對中國文化學(xué)、詩詞學(xué)應(yīng)該有最低限度的了解，才會有書卷氣的產(chǎn)生。有書卷氣的書法作品才有意義。南朝謝赫總結(jié)的“六法”，以氣韻生動為第一要素。書法書卷氣是一個人學(xué)養(yǎng)的自然表現(xiàn)，往往從書寫內(nèi)容上流露出來。有人說書卷氣是“情感”的作用，其實，就是文化積淀后的心理定勢。要想書法里的筆墨意象高妙，其筆下文學(xué)文字修養(yǎng)要到位，北京大學(xué)百年校慶出了一本名人墨跡，不管書寫者是書家還是學(xué)者，甚至連有上好文學(xué)修養(yǎng)的科學(xué)家也不例外。從內(nèi)容到筆墨意象中流露出“淡” 、“雅” 、“逸” 、“遒”等書卷氣的重要特征。當(dāng)代文詞或字法錯漏難堪的作品時時出現(xiàn)，嚴(yán)重影響作品的氣息、韻味，何談書法的“生命”性？
印章的渲染性
無論是簡潔、明晰的秦印，端正莊嚴(yán)的唐宋元印，還是莊重端雄與清秀雅致明清現(xiàn)代印無疑給書法藝術(shù)增添了鮮活感以及作品的厚重感。 “方寸之間大乾坤，字字重千金。”它不但使書法作品增色，活躍氣氛，起到“錦上添花”的 效果，而且能調(diào)整重心，補救空間，在書法作品上署名蓋章，以示鄭重，可防止偽造。蓋上富有雅趣、寓意的閑章，還可寄托書者的抱負(fù)和情趣。李嵐清在《原來篆刻這么有趣》一書中提出了“石言志”的觀點，將自古到今的篆刻雅趣、閑趣又提升到了一個新高度，玉石之外別有洞天，印章本身就是一門高深的學(xué)問。具有強烈的藝術(shù)感染力。面對書法作品，黑字白紙加一個紅印章，使人從中感受到的文化體驗和眼前一亮的激動。
音樂的律動性
從“模仿秀”到”臨帖展”,從音樂“國賽”到書法”國展”,從流行音樂到流行書風(fēng),從大歌唱家的高價出場到大書法家的作品走俏,從”超級女聲”的哭泣聲到青年書法家的失落感，書法和音樂無不相似地閃現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域里。它們都是抽象藝術(shù)，都不依賴于對客觀具體形象的描繪,卻表現(xiàn)一種線條的運動美,表現(xiàn)美的旋律、美的節(jié)奏和美的激情。二者都是藝術(shù)家思想感情的直接物化。音樂的材料和手段是聲音的節(jié)奏和旋律，書法是線條的節(jié)奏和旋律，因為它們都內(nèi)涵節(jié)奏、旋律和風(fēng)韻。我們可以把凝固的古老的書法藝術(shù)與流淌的音樂結(jié)合起來觀照。
音樂可以帶給人們愉悅、自豪、輕松、愜意、激越、自信和神思。有說不清的美妙感覺，道不盡的精神動力，令人振奮時的慷慨激昂，催人淚下時的寸斷肝腸。人們在數(shù)千年的音樂文明史中感受的是藝術(shù)欣賞、消閑娛樂，向人的心靈深處滲透.中國書法的頓挫疾徐，方圓利鈍，輕重濃淡，伸縮偃起，轉(zhuǎn)折收放，節(jié)奏運動軌跡，都被黑線不折不扣地予以物化,是書法者用心調(diào)遣手筆而成的世界特有的美學(xué)藝術(shù)！
音樂與書法能反映出最深刻的主體性的靈魂，它們都把心靈的感觸與現(xiàn)實世界的體會形成對立的矛盾，人們將其節(jié)律通過這對矛盾的激化，來獲得深刻的體驗。當(dāng)然,書法和音樂在欣賞方式上以及著眼點還是表現(xiàn)出了一些不同。著名音樂人陳小奇在書法創(chuàng)作上同樣與音樂創(chuàng)作一樣，通過這樣一種不同的審美體驗，獲得了藝術(shù)生命的一種奇妙的共震。欣賞音樂美妙的音色、節(jié)奏、旋律所形成的美感。把音樂融入到書法當(dāng)中去，讓書法變成無聲的音樂,可以說音樂展示的是流動的書法線條美，而書法展示的是看得見的音樂美。難怪孫過庭在《書譜》中說：“達(dá)其情性，形其哀樂”。
繪畫的沖擊力
繪畫藝術(shù)是通過繪畫張力以及構(gòu)成感、空間感、繪畫感和完美統(tǒng)一來實現(xiàn)生命的一種特殊的外在呈現(xiàn)形式。元代畫家趙孟頫在《秀石疏竹圖》卷中題詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”闡釋了書畫同源，但是否一定同源，怎樣同源？學(xué)者們有不同回答。書法名家張旭光從筆法的角度上說，“中國畫是從書法發(fā)展起來的，當(dāng)書法走向純藝術(shù)的時候，書畫有很多東西可以反哺書法。書法在筆法上如何更豐富，更有表現(xiàn)力，這和繪畫是有關(guān)系的?！崩羁喽U從境界上說：“畫至?xí)鵀闃O則，書至畫為上乘”，極其深刻地道出了中國書畫的聯(lián)系。
繪畫與書法藝術(shù)的共同特征：它們都不適宜于表現(xiàn)持續(xù)性的情節(jié)性的事件，而長于表現(xiàn)一動作瞬間，并在動作瞬間內(nèi)創(chuàng)造出頗富生命力和表現(xiàn)力以及想象力的藝術(shù)形象。"只能抓住某一頃刻"，這一頃刻間要產(chǎn)生強烈的沖擊力要學(xué)會聯(lián)想與捕捉。蔡邕講到書法要“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若站，愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月”。書畫相映成輝，并被歷代文人推崇。南齊謝赫《古畫品錄》中強調(diào)：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這是對繪畫的創(chuàng)作要求和評判準(zhǔn)則，除“隨類賦彩”之外，其他五法也同樣適用于書法，書法中含有繪畫中的精神，精神入畫，精神同樣入書。書與畫的歷史可能總是呈現(xiàn)出共生、分離、互補，再度分離，再度互補的關(guān)系。
視覺沖擊力來自于書法作品的張力?！霸煨偷男问绞且环N活力”（弗朗卡斯特爾語），復(fù)雜性的美是一種活力，繪畫張力也是一種活力作品從而在能動的消費中成為現(xiàn)實的產(chǎn)品。觀者從而在自身審美潛能的釋放中較好地滿足審美把握和創(chuàng)造的超越性需要。張力是筆法與空間內(nèi)部存在的力的運動造成的一種緊張狀態(tài)，是一種動態(tài)標(biāo)志，無論是繪畫張力還是書法張力它們同樣受到構(gòu)型或結(jié)構(gòu)的影響。視覺張力來自于整體的形式美的構(gòu)成。
書法的形式美可分為兩個部分:一是線條連續(xù)運動的軌跡;二是線條營構(gòu)的空間。其空間構(gòu)成表現(xiàn)為“觀夫懸針垂露之異。奔雷墜石之奇。鴻飛獸駭之資。鸞舞蛇驚之態(tài)。絕岸頹峰之勢。臨危據(jù)槁之形?；蛑厝舯涝??；蜉p若蟬翼。導(dǎo)之則如泉注。頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯。落落乎猶眾星之列河漢?！保?書法雖然以漢字作為載體，但是漢字形象，早已靠點線的組合從自然中抽象出來，它沒有自然物體的立體感與色相。而繪畫大都以自然中萬事萬物作為表現(xiàn)(或再現(xiàn))的素材，寫實繪畫則往往以具體的事物形象直接作為形式。點線面的有機(jī)組合本身就體現(xiàn)了一種“美”，對事物形象的抽象化過程就是形式化的過程，所以繪畫與書法的形式畫過程有所不同。
為了尋求視覺的張力，在二十世紀(jì)，中國畫在相當(dāng)大的程度上弱化了與書法互補的聯(lián)系，而更多尋求與西洋繪畫沖撞互補的機(jī)緣，可以找到一條出路，然而如果簡單地把中國書法與西方抽象繪畫結(jié)親恐怕難以生子。只有把書法視線往古代拉才能真正尋覓到“經(jīng)典”，無論宋唐還是晉魏。書畫可以互補，比如鄭板橋?qū)嬛褡拥募挤▉韺憰ǎ涣稚⒅畬⒅袊嫷哪ㄒM(jìn)了書法；齊白石則將書法的筆法在大寫意的中國畫里發(fā)揮到了極至。書法上要求書者深臨一家，遍臨百家，豐富性的點畫為我所用，對書法法度進(jìn)行深入研究，并且必須具有較高的文化素養(yǎng)。書法在這方面對傳統(tǒng)的繼承從整體上強于繪畫，而繪畫比書法表現(xiàn)人格和內(nèi)在精神上有更強的獨立性。
審美的體驗性
審美的體驗性表現(xiàn)為李澤厚說的“悅耳悅目”、“悅心悅意”、“悅志悅神”三個層次。對這三個層次的劃分王岳川教授在《文藝美學(xué)》中有更深層次的論證。這表明，創(chuàng)作者與審美體驗息息相關(guān)，對書法作品的解讀需要正確的審美方法，掌握必要的文藝審美理論，悟得文藝美學(xué)精神對一個書法家來講是相當(dāng)?shù)谋匾?。書家除了具有扎實的傳統(tǒng)功力，外師造化的悟性，敏銳的時代嗅覺，超常的創(chuàng)新能力外，還必須有審美的體驗性能力。
境界的和諧性
人與自然、主體與對象、主觀與客觀、感性與理性、情感與理智的素樸和諧統(tǒng)一是傳統(tǒng)文化中強調(diào)的重要方面。而中國書法的點線、墨韻、結(jié)構(gòu)、章法、內(nèi)容等基本元素構(gòu)成和諧；書法藝術(shù)的精神必須合乎自然精神,大自然與書法的同生共死；中國書法的內(nèi)容、本質(zhì)、史論、境界的深層里面，無不蘊藏著中國人的思維模式、審美觀點、人生觀、價值觀等文化觀念；書法與人表現(xiàn)為和諧。唐孫過庭對此做了高度概括，“違而不犯，和而不同”。 既表現(xiàn)為書法境界與書法內(nèi)容境界的和諧，同時也表現(xiàn)為與創(chuàng)作者心境和諧。
總之，書法藝術(shù)美是一條長河，考古學(xué)家可以從出土器物上的墨跡直接斷定它的年代。因為中國書法和一定的歷史年代有著直接的歷史關(guān)聯(lián)。比如甲骨屬于商周；大篆屬于春秋、戰(zhàn)國；隸書屬于兩漢；一部書法史同時又是一部人文史，藝術(shù)創(chuàng)造和探索會有多種可能性。同時，書法還可以再現(xiàn)時代氣象，“二王”清新瀟灑的書風(fēng)是和當(dāng)時貴族階層喜歡清談、崇尚玄學(xué)相關(guān)。顏真清的渾厚書風(fēng)是和盛唐開放、大氣的社會吻合。我們確信書法藝術(shù)美在無限的時空里沒有永恒不變的模式，面對前人創(chuàng)造的一座又一座的豐碑，我們攀越這些豐碑并不難，難的是弄明白豐碑的底座的堅固性——文化根基，然后去重塑造一座豐碑。
書法的文化性
王岳川教授在論“文化書法”中講到：在“古今中西多變的四面墻中去找到一個新的天地”，“空間有六個維度，四面皆堵，還有上下的天地存在，所以我們只有把根扎進(jìn)去，把根基找到，找到文化母體的地基”，書法中所蘊含的中國文化精神是客觀存在的。他尤其強調(diào)將文化思想資源注入當(dāng)代書法藝術(shù)領(lǐng)域，這無疑對當(dāng)代東方書法的發(fā)展有著不可忽略的意義。從他的諸多著述中我們可以這樣概括其特性：
一、定位：“向上升華超越的路是文化超越性，向下尋根是我們的文化根基?！蔽幕瘯ㄊ且环N理論思考和精神探索。
二、概念：突顯中國書法的文化根基和內(nèi)涵，強調(diào)文化是書法的本體依據(jù)，使書法成為文化的審美呈現(xiàn)，文化和書法具有非此不可的關(guān)系，書法是“無法至法”的藝術(shù)形式，是超越技法之上直指心性的文化審美形式。連用五個文化詞語突出本質(zhì)。強調(diào)書法的重要屬性是文化。文化書法是一種文化突圍。“既不是書體，又不是流派”。
三、針對性：基于西方的現(xiàn)代性改寫了文化身份?！昂蟋F(xiàn)代低俗化了”，書法界出現(xiàn)一種文化偏執(zhí)癥——書法無文化或書法反文化現(xiàn)象。
四、國際眼光：文化書法標(biāo)志著東方文化身份。
五、方法：糾正“十個主義”：唯技術(shù)主義、唯美術(shù)主義……
六、步驟：首先發(fā)現(xiàn)發(fā)掘“魏晉書法風(fēng)骨”，加強書法文化學(xué)術(shù)性的研修提升。
七、基本方向：““文化書法十六字方針”：“走近經(jīng)典”，“走進(jìn)魏晉”，“守正創(chuàng)新”，“正大氣象”。
八、內(nèi)容：經(jīng)史子集的內(nèi)容，孔老孟莊的內(nèi)容，實現(xiàn)書法的塑靈性。貫穿中庸精神，文字正誤。
九、風(fēng)格：典雅清正，簡淡流美。
十、倡導(dǎo)：自作詩詞。學(xué)術(shù)與書法互動，學(xué)者思想濃縮在書法之中。文化書法的提出更多地是為了提高書法的文化品味和人文價值。追求：以文化人、德藝雙馨。
文化書法除了強調(diào)在文化的矯正、冶煉與不斷自覺的打磨中，生成為一種全新的具有文化精神與審美品格的書法藝術(shù)的“個性風(fēng)格”。除了技法功力錘煉和審美經(jīng)驗積累外，更多強調(diào)的是文化修養(yǎng)、人格修養(yǎng)以及國際眼光。十六字方針的提出正像姜夔在《續(xù)書譜·風(fēng)神》的呼吁：“風(fēng)神者，一須人品高，二須師法古，三須筆紙佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意”。這樣就維護(hù)了文人在書法中的主導(dǎo)地位，把工匠之字排斥在核心圈外，書法便成為望而生畏的神圣藝術(shù)。而文化書法的提出對當(dāng)代書法的健康發(fā)展無疑注入了一劑良藥，指明了前進(jìn)的方向，開啟了書法理論的新篇章，維護(hù)了書法的國際尊嚴(yán)。文化書法強調(diào)學(xué)識修養(yǎng)，學(xué)識修養(yǎng)是書法升華的基石，它對于成就書法藝術(shù)具有非常重要的作用。因為只有具備較高的學(xué)識修養(yǎng)，才有強烈的創(chuàng)作意識，以及敏銳的靈感和悟性，筆底自然將意蘊揮灑在紙上，獲得瀟灑風(fēng)流之美以及字外之趣。
縱觀中國書法文化史，隱藏在書法現(xiàn)象背后的是多樣思想基礎(chǔ)，當(dāng)代書家的文化根底與對傳統(tǒng)文化的理解，仿佛與書史中的大家無法相提并論，王羲之、顏魯公、黃山谷、蘇東坡、傅山、于右任等無一不是飽學(xué)之士，從國學(xué)家、文豪、學(xué)問家到詩人、醫(yī)學(xué)家、軍事家。在當(dāng)代一些書家中似乎尚缺少一種獨立成熟的文化品格，因而其書法實踐也不可避免地存在著文化內(nèi)涵欠缺的不足，所以學(xué)者之書、詩人之書的書卷氣在作品應(yīng)該強化。
正惟如此，依我淺見，文化書法可以倡導(dǎo)書法之境與內(nèi)容之境的一致性、人格提升和精神超越的和諧性以及書法風(fēng)格與詩意品格的同一性。這可以作為區(qū)別其它書法理論與創(chuàng)作的典型特征。換言之，如果書法不具備這個典型特征就可以不稱其為文化書法。即便是是王羲之、顏真卿還是蘇東坡、于右任的書法如果不具備這個典型特征也可以不叫文化書法。這是增添文化底色的需要。從內(nèi)容之境與書法之境的和諧性上看，《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》當(dāng)然就是文化書法了。來自于漢文化人類的書法審美，具有相對的公共性；而個體的理論思考，總是帶著他的封閉性以及相對的穩(wěn)定性。一個書法理論家的獨特思考，就是在這種人類文化審美的公共性與個體封閉性之間，不斷爭持、不斷蛻變與進(jìn)化的過程。
我們不難考察到周作人與周樹人書法與文風(fēng)的一致性。兩人的書法雖在氣格上相通，都含六朝的意味，但形質(zhì)格調(diào)各有其變。周作人書法在平和、淡泊中更顯一些勁澀與老辣，魯迅字多篆隸味、筆力內(nèi)斂，儒雅、蒼古有出奇感和震蕩感。這大概和他們的文風(fēng)相一致。他們超人的文筆舉世公認(rèn)，但是其所有書寫是否都可以叫文化書法呢？我不這樣認(rèn)為。只有在他們筆下的文字境界與書法境界和諧時才可稱為文化書法。我們可以看到魯迅的《詩稿》寫楚辭句“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古”，文學(xué)風(fēng)格與筆墨透出的意趣均流露蕭疏、儒雅、蒼古、真率，真是和諧一致。這樣的和諧作品在《詩稿》中還有不少，但不盡是那么和諧。書法審美意趣與文意的交相輝映，可以作為文化書法的基本內(nèi)核。魯迅認(rèn)為詩歌“造語還須曲折……鋒芒太露，能將詩美殺掉”。“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子?！?、“寄意寒星荃不察,我以我血薦軒轅”等詩作有異曲同工之妙, 對真、善、美的摯愛，意氣昂揚,踔厲奮發(fā),正如他的書法溫雅敦厚、寬舒通透、輕松自然，從容樸厚、不疾不滯，文人氣十足，詩、書氣息相通，境界一致而成就的書法不叫文化書法又叫什么呢？這就給“文化書法”帶來創(chuàng)作上的高度與難度，只有做個真正的文化人才能做好書法家，一個不懂得自我的書法風(fēng)格、書法審美境界的書者是不能稱“家”的；一個不知道筆下內(nèi)容境界的書者是不能成“文化人”的；沒有把“書境”與“詩境”達(dá)到和諧一致的作品，哪怕是王羲之書寫的價值千金的“雜事便條”也不能稱其為“文化書法”。
文化書法和書法文化是兩個不同的概念。前者是種概念，后者是屬概念。就外延來說，前者大于后者；就內(nèi)涵來說，前者卻小于后者。高雅的文化書法自然包含了豐富多彩的書法文化，書法文化的重量是文化書法的永恒追求，教師必須明確這兩個不同概念，同時對于當(dāng)代大學(xué)生必須進(jìn)行書法文化的滲透以及對于文化書法的高度關(guān)注。
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