篆刻
　　傅抱石說(shuō)，齊白石的“天才、魄力，在篆刻上所發(fā)揮的實(shí)在不亞于繪畫”。其特點(diǎn)是“膽敢獨(dú)造”—無(wú)論篆法、章法、刀法各個(gè)方面，都突破了傳統(tǒng)的格式，在整體上掀開了“中國(guó)篆刻史上的新頁(yè)”。
　　齊白石學(xué)篆刻，沒有家學(xué)，也不曾得名師指點(diǎn)，靠了幾本印譜自己入門，自己摸索。 他靠的不是學(xué)問(wèn)，而是悟性和苦功。在篆法上，他主要得益于《天發(fā)神讖碑》和《三公山碑》，《天發(fā)神讖碑》的篆法，非篆非隸，下筆多方，收筆多尖，轉(zhuǎn)折方圓并用，瑰偉雄奇?！度奖穼佟翱娮保P畫由秦篆的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸?，風(fēng)格蒼勁茂密。齊白石治印，由嚴(yán)謹(jǐn)樸茂的丁敬、黃易入手，中經(jīng)篆法多變、善于取勢(shì)的趙之謙《二金蝶堂印譜》，再上接秦漢，采《三公山碑》和《天發(fā)神讖碑》的方形結(jié)構(gòu)及筆畫上的長(zhǎng)短自如，自成一格。
篆刻的章法，“浙派”、“皖派”諸家，大抵以妥帖、嚴(yán)謹(jǐn)為宗，趙之謙多變化，吳昌碩多茂密，齊白石則把寬窄錯(cuò)落、窮極變化推向一個(gè)極致，在章法上獨(dú)樹一幟。其主要特點(diǎn)，一是排列錯(cuò)落，跌宕自然。尤其70歲之后的作品，大多不求對(duì)稱、等齊—或上下字之間錯(cuò)落，或左右行之間錯(cuò)落，或橫筆畫略取斜勢(shì)，或豎筆畫略取斜勢(shì)。愈晚的作品，這一特色就愈突出。多取斜勢(shì)少求平正的做法，與白石的篆法筆畫強(qiáng)調(diào)平直有關(guān)，許多平直線排列起來(lái)容易單調(diào)，在章法上克服單調(diào)的唯一辦法是適當(dāng)夸張字態(tài)和排列的欹斜變化。二是強(qiáng)化疏密對(duì)比，不求平勻?qū)ΨQ。馬國(guó)權(quán)說(shuō)白石刻印在章法上有“犯險(xiǎn)精神”，敢于打破“篆刻家所共知和恪守的準(zhǔn)則”，易方折為圓轉(zhuǎn)，或易圓轉(zhuǎn)為方折。這也是“膽敢獨(dú)造”的表現(xiàn)。三是用敲邊造殘破效果。敲邊源于對(duì)殘破漢印的摹仿，它可以使印章產(chǎn)生一種自然破損感，有助于克服構(gòu)圖的死板，增加古樸與活潑效果。齊白石的敲邊，與其筆畫不勻、結(jié)構(gòu)多斜欹、伸展多自如的章法刀法一致，與其篆刻總風(fēng)格相諧和。
　　在刀法上，齊白石善用單刀沖法。他說(shuō)：“我刻印，同寫字一樣。寫字，下筆不重描；刻印，一刀下去，決不回刀。我的刻法，縱橫各一刀，只有兩個(gè)方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，縱橫來(lái)回各一刀，要有四個(gè)方向?！彼贪孜挠?，筆畫勁直如弦，借刀的沖力，讓石質(zhì)自然剝脫，剛勁鋒銳如利刃之新發(fā)于硎，斑斕剝蝕如鼎彝之埋上千年。他一再說(shuō)“不為摹、作、削三字所害”，一再?gòu)?qiáng)調(diào)“昆刀信手”、“快劍斷蛟”，就是要操刀過(guò)程的自由、痛快、別致，盡可能擺脫摹描式制作，擺脫復(fù)制字模般的呆板拘謹(jǐn)。齊白石青年時(shí)代做雕花木工，善使刀斧錘鑿，指腕靈活，力量足。他自己也說(shuō)“我的刻印，比較有勁，等于寫意有筆力”?！栋资献詡鳌氛f(shuō)：“世間事，貴痛快，何況篆刻是風(fēng)雅事，豈是拖泥帶水，做得好的呢？”內(nèi)有豪情，外有強(qiáng)力，形成其雄健、奔放、恣肆的風(fēng)格，是很自然的。 書法 齊白石寫字，最初學(xué)館閣體，繼而學(xué)何紹基行書，約34歲治印，又學(xué)鐘鼎篆隸。他40歲前的題畫和書聯(lián)，幾乎清一色的仿何紹基行書。1903年受李筠庵指點(diǎn)，開始臨《爨龍顏碑》。北京畫院藏《借山館》匾額，作于1904年，方正古拙，正是仿的《爨龍顏》格體。寫《爨》對(duì)白石書法向凝重有力轉(zhuǎn)化起了很大作用。但這種書法不適于題畫，所以在同一時(shí)期，他又開始學(xué)金冬心和李北海。仿金書大多用于書信、抄詩(shī)、題畫等，所學(xué)主要是金農(nóng)的“自書詩(shī)稿”一類較為隨意的小字，筆畫有些肥厚，頓挫明顯，勾挑多見尖筆。北京畫院藏《手抄借山吟館詩(shī)草》（約1915），就是仿金體。對(duì)李北海，齊白石主要學(xué)他的行書，所寫最多的是結(jié)體方峻、勢(shì)多斜欹的《李思訓(xùn)碑》。最初是臨仿，有些拘板，大約在定居北京前后，他從李北海變化出來(lái)，形成自己生動(dòng)活潑的行書風(fēng)格，其特點(diǎn)是：字形多修長(zhǎng)，撇筆收尾時(shí)多翻翹向上，用筆瘦硬奔放。北京畫院所藏《行書自作題畫詩(shī)》（約1920-1923）《行書手卷》（1922）《行書寄經(jīng)五先生詩(shī)》（1924）等皆為代表。約20年代后期，隨著畫風(fēng)的變化，運(yùn)筆放慢，逐漸融入畫意，吸收吳昌碩運(yùn)筆勢(shì)的樸拙厚重，字的肥瘦大小、筆畫的精細(xì)長(zhǎng)短有了更多變化。這在北京畫院藏《行書枯荷新詞》（1927）《庚午直白》（1930）《行書四屏》（1936）體現(xiàn)得十分明顯。約1940年前后，結(jié)體多趨平正而意態(tài)愈見微妙，筆畫重輕有度，沉凝中時(shí)見飄忽，法度謹(jǐn)嚴(yán)而神意閑靜，整個(gè)的格趣勝于30年代。代表性作品如《行楷藝術(shù)周刊》（約1947）等。至50年代，就去掉了一切險(xiǎn)奇、輕俏甚至頓挫，回歸更大的自由和平樸，可謂“人書俱老”。 這在白石老人90歲以后的題畫中有充分的體現(xiàn)，不例舉。
　　齊白石的篆書，大體與其篆刻的演變相表里。他早年和中年學(xué)篆書，目的在于篆刻而非書法，所以極少留下篆書作品。約50歲寫《天發(fā)神讖碑》，約66歲寫《祀三公山碑》，其晚年的篆書，即得力于此二碑，作品也因此分為兩大類型，一類接近《三公山碑》或由此碑脫胎而出，字體在篆隸之間，筆畫方中有圓，行筆沉凝拙厚，有粗細(xì)變化；北京畫院藏篆書條幅《福壽康寧》《篆書簽十二屬圖》（1945）堪稱典型。另一類與《天發(fā)神讖碑》有較多關(guān)聯(lián)，字形瘦勁而稍長(zhǎng)，行筆銳利，不作回鋒，收筆多尖。前一類凝重拙厚，后一類剛健銳利。北京畫院藏篆書條幅（1937）可為代表。白石越到晚年，寫字愈自由，行筆更慢，筆勢(shì)更拙，結(jié)體更有畫意，再?zèng)]有過(guò)分的精整與修飾，真可謂“從心所欲不逾矩”了。