卡爾卡西于1792年出生于意大利佛羅倫薩，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活動活躍于整個歐洲。他是吉他史上第一黃金期（也就是吉他的復古與古典時期）的重要人物之一，與朱里亞尼和卡路里并稱為意大利三巨星。同時期的著名人物還有西班牙的索爾和阿瓜多等。

　　卡爾卡西的吉他作品有73號共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基礎之上，經日本溝淵浩五郎修訂的《卡爾卡西吉他教本》在我國吉他愛好者手中幾乎人手一冊。他的作品比其前人更充滿新時代的氣息，特別在作曲時，他總是很合理地處理各種技法，因而其愉快的練習曲受到廣泛的歡迎，對吉他教育貢獻很大，其地位可略比與鋼琴的車爾尼或是小提琴的開塞。

　 　也許是太注重技巧安排的合理性的緣固，有人認為，他的許多作品在音樂上受到限制而不夠深入。以流傳廣泛、用作教本的OP.59為例，其中不少曲目以今天的眼光看，確是如此。但作為教本的繼續(xù)，編號60的25首練習曲卻稱得上篇篇珠華，每一首都有其獨到而高效的訓練價值。25首加在一起，則涵蓋了全面的吉他演奏技藝（無論技巧上還是音樂上）。學習OP.60應在已正規(guī)習琴2年左右，對常用大小調及基本技巧已初步掌握時進行。經認真練習，你會發(fā)現，它是從初中級邁向中高級水平的良好階梯，在這一程度上難以找到更好的替代作品，這就使OP.60成為每一個學琴者攀登高峰的必經之路。

　　 不過，這25首練習曲在編號的排列上，即不是按技巧的類型，也不是按技巧的難度。這就給習琴者的選擇帶來一定困難。現在筆者根據自己的心得，按技巧將其歸類，從新排序，并作簡單的解說，供練習者參考。

　　一、音階與音程的訓練

　 　音階是古典吉他演奏中最基本的演奏法，許多大師用1/3的時間來練習音階，可見其重要性。好的音階需要同時具備顆粒性與歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，練習時要注意各音之間的均衡。

　　 NO.1.每組上行及下行的音符要有漸強或漸弱的起伏，平均使用力量會讓樂曲毫無生氣。同時，不同組上、下行音階之間也要有音色、音量上的對比。前28小節(jié)中有休止符，初練時可不加理會，但熟練后還是應嚴格按譜面要求進行消音，消音要干脆，時值要準確。從29小節(jié)開始的16個把位變換要干凈利落，不得拖泥帶水，變換把位時，注意保留指和導指的應用。全曲高低音及音部間要有對答感，注意發(fā)力的控制，結束部分的三個和弦應飽滿，和弦之間的休止時值要足。

　　 NO.14、本曲同NO.1相似，但沒有連續(xù)的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多說的是，上行音階多數人習慣漸強，但漸弱也是可以的，關鍵在于你對樂曲的理解。為了表現漸強，隊力量的加強外，也可利用音色的變化。如撥弦位置逐漸靠近弦駒，音色漸硬朗，即使音量相同也會有漸強的感覺。另外，本曲休止符和低音時值要足夠，二聲部的感覺才能明顯。

　　NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多種音程，大拇指的音色要統(tǒng)一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指換位要快捷輕巧，譜面上的提示要充分體現出來，可以稍夸張。倒數第3小節(jié)的消音要果斷、時值要足夠。在漸強后突然休止足夠的時值，接連其后的兩小節(jié)中，音樂上前松后緊，頗有戲劇性。

　 　NO.5、類似前八節(jié)的音型，有人主張連貫使用PIPI，理由是易于音色的統(tǒng)一。但演奏者應有能用同一指發(fā)出不同單色和用不同指發(fā)出相同音色的能力。而且，從科學運指的講，筆者提倡IMA指應輪流使用。作為練習，以下幾種指法都可嘗試：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小節(jié)連貫音型右手可用　的指法，22、23小節(jié)的連續(xù)音型，只要帶點跳躍感，樂曲就會活潑起來。本曲并非典型的音程練習曲，有較多的音型變化，對右手要求較高，想彈好得下番功夫。

　　 二、琶音訓練類

　　琶音是與音階同等重要的技巧，是訓練右手的最好手段，快速琶音應音粒清晰而流暢。先選用NO.3全面增強右手機能，再以NO.15和NO.7強化ima最后利用NO.13和NO.2進行整體的訓練，這時不僅琶音問題得到解決，演奏輪指奏法時，也不會有技術上的問題了。

　 　NO.3、對比索爾的《月光》，它們的形式相似，音樂上不相伯仲，但本曲有更大的練習價值，可說是音樂性與技巧性的完美結合。筆者非常推崇此曲，認為它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也應居OP.60之首。在此提供詳細的訓練介紹，只要耐心、用心地去做，相信可使右手機能得到全面的提高。

1、樂曲分析。

　　 從譜面上，縱看是有機聯(lián)系的三個聲部，橫看是三連音形式的分解和弦，真是巧妙的安排。以A指奏出上方聲部的音符組成優(yōu)美的旋律，除每小節(jié)內要求表現出譜面所示的“>”外，也要注意不同小節(jié)間的變化。為使旋律清晰浮現，可采用靠弦奏法。三連音的均勻是個難點，特別是a指靠弦時不應有滯鈍感，以免破壞三連音的節(jié)奏。低音進行要充分，應能連接成線。中間聲部的伴奏也應隨旋律的起伏而有變化，總體來說，還是柔和一點為好，它將作為高低聲部的調和（正如交響樂隊中木管級樂器的作用）及背景。左手難點出現在第1、2小節(jié)的連接上，請專門拿出來解決。另外，《吉他之友》總32期在42面上有對本曲的詳細指導，請參閱。

2、訓練程序。

（1）全用不靠弦奏法練習。只要能較為流利、工整地演奏即可。

（2）按一般做法，PA用靠弦奏法，im用不靠弦奏法，練習到基本達到樂曲分析中的要求。這對a指要求較高，如a指真的阻礙了你節(jié)奏的準確，請放慢速度并打開節(jié)拍機，每響一下彈一個音，相信對你節(jié)奏的掌握有很大幫助。

（3）右手全用靠弦法彈奏。這時你會覺得a指問題不大，im卻不太順手。從慢速耐心做起，這對右手的提高有絕對出你意料之外的效果。

（4）變換練習。以下變換練習，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。

A、音符變換練習。譜例見《吉他之友》總32期第40頁。

B、節(jié)奏變換練習。變三連音的節(jié)奏為附點等。

C、速度變換練習。以慢速、中速、快速分別練習。

3、完美的音樂表現。

　　通過以上練習，你對本曲的把握性應不再有問題。現在請不要受“旋律要用靠弦”等并不科學的提法的影響，根據你的理解，大膽使用適合你自己的演奏方式，準確完美地表達出你心中的音樂。這時，你可能要用到“rubato”技法。

　 　NO.15、只要奏出譜面的表情提示并達到快板的速度，就會有很好的效果?？傮w印象是一首以快速分解和弦音型組成的“前奏曲”。右手除標定的pimimim之外，還可以用piaiaia,pmamama，pimiaimi等分別練習。音從演奏一的角度看，最后一種指法最自然。整曲不難，把A指的音連起來是很好的旋律，當然要略突出、強調。

　　 NO.7、本曲重點訓練pimi，piai，注意類似第一小節(jié)的音型不pami是練習的需要。快速的高音分解和弦要連成一征，如朦朧的迷霧一樣，低音要從迷霧的背景中清晰的浮出。注意pi之間的間隔和im（及ia）之間的時值應絕對一致，這就要求P指觸弦有相當火候。如還做不到的話，請暫時不要加快速度。

　　NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一個ma成為pimama，這樣對ma指的要求及訓練效果就增強了。但改用pimami，訓練的重點就轉向了ima的平衡上。低音起伏很大，但要連貫清楚，左手換把時注意保留指。

　 　NO.2、樂譜上右手全用pimama指法，顯然對ma指的交替撥弦有良好的強化作用。但改用pimami對右手的訓練更全面，音樂上要表現出譜面要求。整體技巧不難，左手負擔不重，正好可以把注意力放在右手上。

三、圓滑音訓練類

　　圓滑音主要靠左手指撥打琴弦發(fā)聲，是很困難也是很重要的左手技巧。此項練習占有本作品較大的篇幅，如能認真完成以下六首，相信你的圓滑音將有很大改善。

　 　NO.4、本曲練習下行音的左手撥弦，計有41、31、30、43、42等多種組合。帶有圓滑音的下行音符時值能否均勻是個難點，為此可先全部采用右手撥弦，待節(jié)奏能夠穩(wěn)定后再換上左手的圓滑音奏法。右手可以用pimaimia或piamiaimi兩種方式，以保證每小節(jié)中連貫三組下行音符可以交替am指輪流撥弦，應避免連用a指。另外，倒數第5小節(jié)許多版本標為C11，但實際是C12。

　　 NO.8、在左指撥弦上有20、21、30、41、40、43等縱使，同NO.4相比由于撥弦時要按和弦，左手負擔更重一些。全曲非常規(guī)整，共24小節(jié)，每8節(jié)為一樂句?？焖倥靡粲蒙蠄A滑奏后感覺上應更流暢、輕快。難點仍在圓滑間的時值上，每組4個音一定要時值均衡，可參照NO.4中提供的辦法解決。在左手按弦上，第2小節(jié)的E音在2弦上發(fā)出，可能比譜面上的指法更符合樂曲進行的要求。

　　NO.9、本曲左手打弦有較豐富的組合，對圓滑音的訓練很全面。在左手按弦運指上，應善于運用異弦同音，妥善安排好攤位，方可使樂曲進展順利。對于本曲動機式的旋律進行方式上，可能會讓你有新奇的感覺。的確，這不同于我們民族音樂中更重于曲調的旋律發(fā)展方式，請注意體會。演奏時應表達出其動機進行的緊、張、弛。

　 　NO.10、有的學員提出這首曲子和NO.4聽起來很相似。不錯，它們都帶有兩個升號，曲中有許多相同的和弦及和弦進行。但音型起了變化：NO.4為一個上行后三次用圓滑音奏出的下行，而本曲則為附加三度或六度音的兩次附打帶音的三連音。這個三連音時值的準確要從兩個方面體現出來：一是三音平均，二是三音加在一起與其前一拍的音等長?？上劝言瓉淼墓?jié)奏改變一下，比如先把每組三連音的后兩個音去掉，待有正確的時值感覺后再按原譜演奏。全曲基本上每兩小節(jié)一句逗，音樂的還是很好掌握的。至于3/8的拍號，感覺上3/4拍還是有明顯差異的。第一拍要略重些，三連音要輕快，可以奏出一點類似圓舞曲的跳躍感。

　　 NO.21、作為對圓滑音的全面訓練，本曲安排了許多裝飾音。以左手奏出的這些各種憧從音樂上講不應過分渲染，它們不能干擾被裝飾音的進行。大家可先把這些音去掉，彈熟后再加上。這時，裝飾音和被裝飾共用被裝飾音原來的時值。請諸學員注意，裝飾音不能喧賓奪主，不表示它演奏時就可以含糊不清、拖泥帶水，恰恰相反，必須清晰明了、干凈利落都能起到“裝飾”的效果。

　　 NO.23、類似第一小節(jié)中433633133的奏法，陳志先生在《古典吉他教程》中稱作“劈啪音”，大家比較熟悉的《櫻花》中就有此技法的應用。從演奏的技術手法上講應屬圓滑音類，要注意左手撥弦離弦時應有所控制，讓空弦發(fā)音有所含蓄，不慍不火。再就是把位的變換比較頻繁，要注意“以指帶臂，以臂促指”。

四、對P指的訓練

　　許多學員很注重對ima指的訓練，卻往往對P指的運用過于隨便。這是一大失誤。本部分選取的練習曲，作者本意也許不是專為P指而作，但事實上卻對P指有良好的強化作用。

　 　NO.12、本曲為帶P指的快速琶音。全曲通用pmip，把位變換非常繁，但并不困難，在快速分解和弦中，P指占了一半，所以P指能否運用自如是演奏好林下風范的一個關鍵。相反，彈好了此曲，也就加強了P指的機能。每組音整體上行時，氣勢要加強，除了可以靠音量的加強及音色的變換外，利用速度略快帶來的急迫感也是可行之法。譜面上P與F的差別要明顯，ritard是漸慢之意。

　 　NO.11、這是一首二聲部對答歷史學家明顯的曲子，理論上低音部右手可在方便處加入ima指，但為了強化P指及求得本聲部音色音量的均衡，請全用P指演奏。不管高低聲部都是4個音為一組，高音聲部往往是純粹的上行或一行，低音聲部則全部是先上行后下行。如果把低音聲部成是伴奏的話也可以，它為侖提供了一個背景，低音力度可彈成　，不同組低音進行要有對比，每級內音色要一致。侖音有一半愛P指奏出，又要達到這么多的要求，訓練效果應該是明顯的。為了專注于P指撥弦的控制，所有的休止符都　不必消音國。實際上，本曲消音后除技術難度加大外，樂曲效果并無增強而不消音時性更強一些－－這完全是個人見解。如果消音的話，本曲可用三種方法：一是利用左指離弦；二是P指以指肚下?lián)苡|弦；三是以P指指甲面上挑觸弦。請靈活運用。

　 　NO.6、象本曲以對位法寫成的復調風格練習曲不是很多。原曲的訓練重點在高低聲部的對比上，為演奏類似巴赫《布列舞曲》、穆達拉《幻想曲NO.10》等風格的打下　基礎。兩部無論交織并行都要清晰浮現　，并有各自的獨立性?，F在拿來作P指的訓練用，低音聲部請全用P指演奏，注意P指的控制以達到以上要求。

　　 以對位法寫成的多聲部對答的曲子往往P指負擔很重。在健盤中，這些不同的聲部一般由左右手分別演奏，而在吉他上，健盤左手的任務大部分由P指來負擔。所以，這類曲子一般都是訓練P指的良好練習曲，而P指的水平也是你能否彈好音樂的關鍵之一，如果你想攻克巴赫的話，你首先必須擁有完美的P指。

五、旋律的歌唱性訓練

　　卡爾卡西地下有知，也許會怪我曲解他的原意－－我們有理由產生疑問：不知他老人家想到過旋律這個專題沒有。的確，本部分所選用的四首曲子從技巧上看，有的是為圓滑音而作，有的是為琶音而作，總之，皆有它用。但吉他不僅僅是和聲樂器，也是旋律樂器。旋律在音樂三要素中的重要性居于首位，演奏好旋律是彈琴者應具備的基本能力，也是體現樂曲“音樂性”的一個重要方面，因此，筆者特別選取了幾首練習曲設立此專題，希望引起各位愛好者的重視。

NO、19、在IM快速反復的分解和弦背景上，以A指撥出的旋律異常優(yōu)美。看來簡單的曲子也可以很“好聽”。通篇全用揉弦以增強旋律的柔和甘美。第30及32小節(jié)的音符發(fā)音易于暗淡，尤其要處理好。一般情況下，揉弦過濫往往會降低樂曲的器材，但對本曲這種“練習曲風”來說是個例外，何況，我們不妨同時把它看成是揉弦練習。全曲基本上每四小節(jié)一個“氣口”，請彈出呼吸的感覺。樂句之間根起伏對比，樂句之內除了旋律的起伏外，分解和弦伴奏與要有所變化。第24小節(jié)中作為過渡的幾個音要漸慢。

NO、18、我想用“深入深入淺出”來評價此曲。動機式的旋律進行，音型重復卻不單調，樂句簡單而又賦予變化，旋律極具歌唱性，不華麗卻很美麗?？梢娮髡呓承模_是大家手筆。難度上陳志先生定為6級，實際要簡單一些。最難處也許是在第二小節(jié)和第一小節(jié)的連接上，從C9跳到C2，前后相連的二音又都用1指，想連接的嚴密無疑無縫，頗不容易。也許第一節(jié)第二個#C音用2指會好一點旋律的優(yōu)美自不必說，也要貿意起伏，，類似第5小節(jié)中邊疆的A音，顆粒性要強，第三節(jié)中E音在2弦上發(fā)出并略加揉弦。倒數第2小節(jié)的滑音輕輕帶過即可，不要刻意以求，太明顯的話就有些俗氣了。力度與快慢譜面sfi標記的很詳細，請按要求表現出來。

NO.16、乍見曲譜給人的印象是缺少低音聲部，難道是“未完成”？但從演奏效果而言，樂曲并無殘缺之感。符干向上的為旋律，全部用a指如同人聲在歌唱，節(jié)奏型的雙音部分為伴奏，基本上用im指。最低的兩個音＃G和A為演奏方便可用P指是，但要注意音色的統(tǒng)一。伴奏音量須整齊，節(jié)奏要平均，譜面上dim是漸弱之意。在曲中經常出現主旋律音未變而伴奏音有了變化、或伴奏音未變而旋律已變的情況，這些細微的地方應能分辯的出。

　　 NO.24、這是一首E大調音階及和弦練習曲，與中國傾向于綺麗的主旋律相比，稱3217.6544這種音階進行為“旋律”也許有些勉強，但這簡單的旋律加上較慢速和弦的相襯意外地散發(fā)出濃厚的古樸典雅風味。B段旋律移到了低音聲部，彈奏時注意與前段形成對比，第三段再現第一段，最后在先上行后下行的音階后是，結束在主和弦上。

　　形容旋律性較強時是，經常用到一個詞：“如歌的”，想要在樂器上做到“如歌”可得下一番功夫。拋開演奏技術，“rubato”是經常乃至的表現手法。所謂“rubato”就是演奏者不會機機械的100%的嚴格依照譜面演奏而會有不期然的伸縮頓挫，這些細微的地方決定了作品演奏的風格、韻味。這在泰雷加的眾多小品（如《淚》）時，感覺會非常明顯。其它如節(jié)奏快慢輕重強弱的游離，音色的明暗對比，通篇的句讀、休止及延長音的處理，以及高低潮的安排等都將吳市吹簫你的音樂表現。這些變化并不可以隨心所欲、任意渲染，最要緊的是要自然而然，符合樂曲原旨，勉強的刻意以求只會讓人感到造作。

六、左右手的精確配合－－完美的音樂表現

　　孔祥東在論及中國人彈鋼琴時說“中國人的手一般比西方人小，這就要求我們必須付出更多的努力。”這句話對吉他也適用。當你經過艱苦訓練能完全駕馭吉他這件樂器后，它將成為你身體的一部分，使你可以做到隨心所欲，準確表達出你之所想。這時，左右手隨心面發(fā)出精確的配合，技術上不再有難題。你的琴技也將達到一個新的境界。

　 　NO.20、結合圓滑音的琶音，每個音都要交待清楚。初練時要慢練，圓滑奏時值要準確，12/8是一個不見的節(jié)拍，配合音符的起伏走向，注意旋律的強弱緩急。樂曲中間圾連續(xù)的pim（或pia）的琶音，注意隨著和弦功能的變化奏出色彩變化及起伏來。雖譜面要求“輝煌的快板（Allegro brillante）”，但本曲以中速演奏更有韻味，這時旋律略帶傷感。

　　 NO.22、本曲主要以快速琶音寫成，局部夾雜有音階型，左右手難度都較大，想要練好的唯一方法是“慢　”，如能以小快板演奏并如其份地表現出譜在所標表情的話，將很華麗。樂曲的強弱基本上依音符的上下行而漸強或漸弱，力度的變化幅度可夸張些。曲中部分地方用到“無窮動”技法，這些地方讓人想到了巴里奧斯。初級水平的學員往往覺得圓滑音很難奏，水平提高后會發(fā)現圓滑音的使用會使難度降低。從演奏速度上講，右手總是要遲緩于左手，圓滑音的加入等于降低了右手的負擔，這時，樂曲的進行應該更加流暢。

　　 NO.25、本曲主要以琶音寫成，局部也有音階、音程的應用。從音符走向看，幅度變化動態(tài)很大，這也是力度的一個表現吧。技巧上先要攻克三個難點：P指與圓滑奏的結合、A指與黑洞洞音的結合、pi的音程。音程部分的　音可看作旋律，各組音符以先上行后下行為多，和弦變化也較豐富，音答的縱使有多種形式，在縱使處要注意右手指法的銜接。樂譜前ALLegretto也就是說，如能輕松的以快板（Allegro）演奏，樂曲聽起來確很輝煌（brillante）。但練習時還是慢慢來吧。

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25首練習曲的演奏詮釋補充（天命最高補充）

NO.1 關于演奏：這首曲子在彈法上要注意用一把吉他彈出二重奏的效果來，即符桿在上的表示第一聲部，符桿在下的表示第二聲部，一把吉他要彈得像兩把吉他，這是重要的。不要一開始就照Allegro的記號彈奏，要慢慢地逐漸加快速度，才能彈出高質量的效果，要把握古典風格；注意消音。

曲式：A（a、a'、經過句）、B、C、Coda的三段曲式。

NO.2 關于演奏：pimamama的指法始終貫穿全曲，要有美的感覺，從Moderato開始的中庸速度與espressivo的表情要表現出來，記住無生氣地彈奏將是粗劣的表現。

曲式：A、B、A的三段曲式。

NO.3 關于演奏：這是一首4／4拍的三連音分解和弦練習曲，指法是pim,aim,pimp指負責低聲，a指負責旋律，要明亮，im要演奏得輕，這是非常難的。然后，第2拍的旋律要彈得強，第三音要與普通4／4拍的強、弱、次強、弱有所不同。這種拍子的移動叫做切分法。另外，要注意的是倒數第9小節(jié)第3拍、第4拍不是三連音而是8分音符。

曲式：A、B、A'三段體曲式。

NO.4 關于演奏：要熟練地使用右手無名指。下行時的音符時值要均勻。這個6連音的練習曲在音符時值保持平均的同時，輕快地彈奏是很關鍵的。

曲式：A、B、C三段體曲式。

NO.5 關于演奏：右手在連續(xù)使用pipi指法時要有音色統(tǒng)一的感覺，第21小節(jié)開始的高聲部連續(xù)用mama指法彈奏時要有輕快感。

曲式：A、B、C、Coda的三段體曲式。

NO.6 關于演奏：要注意全曲都是用對位法寫的。另外要注意音符的休止與消音。

曲式：A、B、A'、C、Coda的復合二段曲式。

NO.7 關于演奏：pami,pami是震音（輪指）的輔助指法練習，雖然彈震音能用術語所要求的速度是很好的，但要注意開始時的速度不能太快，否則會對演奏帶來失誤，另外，低音的旋律要彈得強些，也別忘了其他的音雖然柔和，但要清晰。

曲式：A、B（經過句）、A'的三段體曲式。

NO.8 關于演奏：這是一首有和弦外音的快速琶音練習曲，左手按和弦再帶音是個困難的技巧，初練時要用慢速度練。

曲式：A、B，A'的三段體曲式。

NO.9 關于演奏：這是一首上、下滑音和音階相結合的練習曲。要想彈得美，就要下一番功夫。另外，在品位上的移動也非常困難，要經常注意左手的運指才能克服。

曲式：A（B＋B')、A三段體曲式。

NO.10 關于演奏：這種三連音伴隨3度與6度的練習曲確實很美。但在演奏時要注意三連音與各音的時值，全曲輕快而美妙。很清晰地彈出每個音是很關鍵的。彈三連音時，下方重疊的三度與六度音延伸到三連音的全部長度。在實際演奏中，三連音全部用圓滑音彈奏。

曲式：A、B、C三段體曲式。

NO.10 關于演奏：這種三連音伴隨3度與6度的練習曲確實很美。但在演奏時要注意三連音與各音的時值，全曲輕快而美妙。很清晰地彈出每個音是很關鍵的。彈三連音時，下方重疊的三度與六度音延伸到三連音的全部長度。在實際演奏中，三連音全部用圓滑音彈奏。

曲式：A、B、C三段體曲式。

NO.11 關于演奏：這是一首用二聲部寫成的練習曲，要注意上聲部與低聲部的對答，二聲部中的休止符也要注意，對前面的余音要正確地進行消音，這是有一定難度的。

曲式：A、B、A'的三段體曲式。

NO.12 關于演奏：這是一首用D大調六和弦（第一轉位和弦）連續(xù)寫成的練習曲。低音（p……右手拇指）的旋律要清晰地彈奏出來，其他的m、i的音則要彈得柔和。

曲式：A、B、C三段體曲式。

NO.13 關于演奏：這是一首加入鐘聲奏法的優(yōu)美的A大調六連音練習曲，符桿在下的低音是旋律，要彈得很清楚，其他的音則要輕巧地彈奏，這很重要。另外，rall是漸慢的意思。

曲式：A、B＋經過句、A'的三段體曲式。

NO.14 關于演奏：這是一首很重要的D大調音階練習。一開始不很正確，漸漸地加快速度練習就都能掌握了。

曲式：A、B、C三段體曲式。

NO.15 關于演奏：這是一首含有和弦外音的分解和弦練習曲。右手的p、m和a指的音要很好地浮現在高聲部。i的音要輕輕地彈。

曲式：A、B、A'、Coda的三段體曲式。

NO.16 關于演奏：這是一首帶有伴奏聲部的F調練習曲。此曲沒有與旋律相對的低音，而在后半拍用節(jié)奏型伴奏。演奏時旋律的時值十分重要。

曲式：A、B、A'的三段體曲式。

NO.17 關于演奏：這是一首八度、三度、六度與其他音程的重音練習曲，是練習左手指迅速運動的珍貴的練習曲。

曲式：A、B、A'、Coda的三段體曲式。

NO.18 關于演奏：這是一首除旋律的歌唱性外，對橫按練習也很有用的練習曲。對這種歌唱性與橫按要慢慢地予以征服。

曲式：A（a+b)，B（a+b),A'(a+b),即每段都由兩部分組成的A、B、A復合的三段體曲式。

NO.19 關于演奏：這是一首E小調的3／4拍快速琶音練習曲。當然，符桿在上的是旋律。拇指彈低音，i、m二指在中間負責與和弦的連接以及裝飾的展開。a指擔任旋律。當然，旋律要清晰，其他的音要輕快地彈奏。

曲式：A、B、A'的三段體曲式。

NO.20 關于演奏：這是一首很重要的A大調快速琶音練習曲。全曲要有優(yōu)美的余音音響效果。這首曲子不要經常用阿波陽多彈奏。原則上單旋律用阿波陽多，和弦、快速琶音用阿魯愛勒彈奏。

曲式：A、B、A'的三段體曲式。

NO.21 關于演奏：這是一首裝飾音的練習曲，左手指有各種各樣的組合。中間（B的部分）的開頭伴奏是低音，用裝飾音的，后來再轉移，這種地方要彈得很明朗有些困難的，但應努力做到。

曲式：A（a,a')、B(a、b、c )'A（a,a')的三段體曲式。

NO.22 關于演奏：這是一首以下行分解和弦為主的練習曲，對旋律中許多困難的句子要加大訓練量

。

曲式：A、B、A'的三段體曲式。

NO.23 關于演奏: 被寫成12／8拍子，實際與4／4折的三連音相同。要特別注意練習運指。

曲式：A、B（a和b)、A的三段體曲式。

NO.24 關于演奏：這是一首優(yōu)美的E大調練習曲。重點要放在柔和優(yōu)美的歌唱性上。整首曲子都要用典雅的風格彈奏。

曲式：A(a,b,a)、B、Coda的二段體曲式。

NO.25 關于演奏：最后這首練習曲設計得很美麗，全曲彈得流暢會有很好的效果，開始時不必用Allegro／這首樂曲能彈得快速是很輝煌的。

曲式：A(a)、B(a、b、經過句)A(a'、a'')、Coda的三段體曲式。