淺析拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章的演奏處理
回望俄羅斯19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的音樂(lè)史,眼前總會(huì)閃現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)大師的身影,盡管他們?yōu)槎嗖识嘧说囊魳?lè)世界所作的不可磨滅的貢獻(xiàn),憑借的是各自的方式、獨(dú)特的才華,但是擅長(zhǎng)寫(xiě)作悠長(zhǎng)寬廣而又每每充滿無(wú)言憂傷的旋律,則是他們的共同點(diǎn)。拉赫瑪尼諾夫就是這“美與憂傷”的風(fēng)格的最后一位代表。本文通過(guò)將拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲一樂(lè)章》來(lái)進(jìn)行演奏處理上的分析,從而窺探出對(duì)后世的深遠(yuǎn)影響。
一、拉赫瑪尼諾夫生平
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(1873-1943),俄國(guó)作曲家、鋼琴家。1873年4月1日,出生于謝苗諾沃的一個(gè)音樂(lè)世家,他最早的鋼琴教育就來(lái)自母親。1882年拉氏舉家遷往圣彼得堡,入學(xué)圣彼的堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。1885年,拉赫瑪尼諾夫在表兄的介紹下,進(jìn)入莫斯科音樂(lè)學(xué)院,先后師從多位大師學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲技術(shù)理論,并接受到極嚴(yán)格的訓(xùn)練,從此打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。作為茨維列夫的弟子,拉赫瑪尼諾夫有了開(kāi)闊眼界的機(jī)會(huì),先后結(jié)識(shí)了魯賓斯坦、塔涅耶夫、柴科夫斯基等著名音樂(lè)家,并對(duì)他后世的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。從音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后,拉赫瑪尼諾夫已經(jīng)躋身俄羅斯一流青年作曲家之列。1917年,拉赫瑪尼諾夫獲邀到瑞典演出,他乘此良機(jī)舉家離開(kāi)俄國(guó),最終于1918年移居美國(guó)并開(kāi)始其鋼琴演奏生涯。1943年3月28日,拉氏在家中去世。
二、《第二鋼琴協(xié)奏曲》
的創(chuàng)作背景 《第二鋼琴協(xié)奏曲》于1901年10月14日在莫斯科的音樂(lè)會(huì)中首演,并由拉赫瑪尼諾夫親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏。這部作品自誕生一個(gè)世紀(jì)以來(lái),在全球廣為流傳,成為音樂(lè)會(huì)上演奏最多的鋼琴協(xié)奏曲之一。這部作品創(chuàng)作的前夕,拉赫瑪尼諾夫《第一交響曲》的首演招來(lái)劣評(píng)如潮,令他受到很大打擊,直至得到心理治療才重拾自信。1900年,拉赫瑪尼諾夫完成他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》,并以此獻(xiàn)給讓他康復(fù)的這位心理醫(yī)生以感謝療救之恩。他的這一部《第二鋼琴協(xié)奏曲》無(wú)疑成為了20世紀(jì)第一部杰出的鋼琴協(xié)奏曲。整部作品分為三樂(lè)章,并且擺脫了傳統(tǒng)的擁有雙呈示部和華彩段的古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)范式,形成了一種類(lèi)將鋼琴與樂(lè)隊(duì)融合的非常完美的類(lèi)似“樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲”的“感覺(jué)”。本文試從協(xié)奏曲藝術(shù)整體中的鋼琴演奏角度,對(duì)《第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章》的鋼琴演奏進(jìn)行分析。
三、《第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章》的演奏處理
第1小節(jié)一開(kāi)始由鋼琴極其輕的走出第一個(gè)和弦,像從遠(yuǎn)處傳來(lái)的低沉的“俄羅斯大鐘”的敲擊聲。這群沉悶的音響渾厚有力,并且一步一步地由遠(yuǎn)及近,音響從pp開(kāi)始一點(diǎn)一點(diǎn)地漸強(qiáng)。作者在這8個(gè)和弦中運(yùn)用了半音和聲的手法淡化了調(diào)性,但是卻將整個(gè)音樂(lè)的色彩鋪上了濃墨重彩的一筆,并且在最后一個(gè)降Ⅱ和弦處做了雙8度演奏和rit.的處理,使得整個(gè)音響的張力達(dá)到了頂點(diǎn)。在處理這里的時(shí)候,第8小節(jié)處力量要完全放去,每一個(gè)重音都要將其彈到底,并且一定要做出rit.,并且在第9小節(jié)的開(kāi)始處一定要熱情、熱烈地演奏。在演奏這一段的時(shí)候,每個(gè)音都要彈得很實(shí)在,因?yàn)檫@里音樂(lè)形象開(kāi)始鮮明起來(lái),基本速度也已經(jīng)確定,要起著引導(dǎo)主題的作用,并且這里沒(méi)有樂(lè)隊(duì)的襯托,所以每個(gè)低音聲部的根音一定要沉下去,音色要宏亮且鏗鏘有力,在小指的力量和準(zhǔn)確性上,一定要在這里體現(xiàn)出來(lái)
主部主題在第11小節(jié)出現(xiàn),在這個(gè)時(shí)候在歌唱性的旋律下節(jié)奏便是關(guān)鍵,鋼琴聲部一定要堅(jiān)定,不允許有分毫的散失,否則整個(gè)音樂(lè)就會(huì)出現(xiàn)“垮塌”。而主部主題那種從容不迫的精神就不能很好的表現(xiàn)。而且弦樂(lè)隊(duì)的低音樂(lè)器運(yùn)用的并不多,所以鋼琴聲部每小節(jié)開(kāi)始的重音一定要突出,演奏出那種剛毅且不可戰(zhàn)勝的力量。在第18小節(jié)的末尾處要做到整個(gè)力量的收束,以便在19小節(jié)處突出第二次主部主題,并且第二次的主題動(dòng)機(jī)一定要在整體上比第一次強(qiáng),做到梯級(jí)力度上升的趨勢(shì)。第26小節(jié)處,音樂(lè)一定要收起來(lái),整個(gè)主題動(dòng)機(jī)的發(fā)展開(kāi)始出現(xiàn),所以在26小節(jié)的末尾要收束起來(lái),并在27小節(jié)處進(jìn)行漸強(qiáng)的處理,最關(guān)鍵的就是在27小節(jié)開(kāi)始時(shí)候兩個(gè)sol一定要能聽(tīng)到,否則整個(gè)音樂(lè)的連接會(huì)出現(xiàn)“空洞”。在35小節(jié)處ff的性質(zhì)一定要清楚,并不是一個(gè)強(qiáng)出,而是在前一小節(jié)做出一個(gè)漸強(qiáng)以后馬上在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行一個(gè)梯級(jí)漸強(qiáng)的出現(xiàn)。所以一定要做到整體的力度上升,并且在隨后的幾個(gè)小節(jié)處的“最高點(diǎn)”也一定要“閃”出來(lái),而“最低點(diǎn)”要“垮”下去。音色的處理上更是要透出來(lái)、亮出來(lái)。在59小節(jié)處的第二個(gè)和弦以及61小節(jié)的第一個(gè)和弦要做漸強(qiáng)的處理,并且61小節(jié)的和弦要達(dá)到最高點(diǎn),但不是最強(qiáng)的最,也就是音色上的最亮的點(diǎn)。在這里還要做漸弱的處理,以便更好地引出連接部。
連接部在63小節(jié)處出現(xiàn),在這里一定要為副部主題做充分的準(zhǔn)備。音樂(lè)的表現(xiàn)全部都在鋼琴聲部,樂(lè)譜要求是pp,但是音樂(lè)的流動(dòng)上要快起來(lái),氣氛要很活躍,而不是輕到底的處理。演奏時(shí)要注意顆粒性,并且指關(guān)節(jié)一定要有力,否則音色將會(huì)相當(dāng)糟糕。左手的句子要做到有呼吸感,否則整體音樂(lè)的律動(dòng)平衡感將會(huì)失去,且踏板要干脆,不能有多余的滯怠。
副部主題在E大調(diào)上出現(xiàn),這里充滿豐富的變化音和半音的進(jìn)行。鋼琴聲部在第83小節(jié)處開(kāi)始進(jìn)入,演奏時(shí)一定要保持完整的樂(lè)句“唱”出來(lái),不要太過(guò)于隨意化,會(huì)導(dǎo)致樂(lè)句不破壞。還這里音樂(lè)要注意柔和,內(nèi)聲部要注意平衡,尤其是第86小節(jié)的半音變化,雖然在這里要做漸強(qiáng),但是不要破壞樂(lè)句的整體進(jìn)行。左手聲部的演奏時(shí)要靈活,做到襯托有致,音量要控制,要輕一些。在93小節(jié)的副部主題變化反復(fù)時(shí),由于加有8度,所以演奏時(shí)要向上推一些,比第一次要更為激烈。109小節(jié)處速度要稍快,左手演奏的6連音需要準(zhǔn)確,手腕要柔韌富有彈性,且聲音要干凈。113小節(jié),8度旋律中間的分解音要從容表現(xiàn),有首旋律要突出,左手的要與之相平衡,平且在踏板的處理上不能太渾濁。121小節(jié)處,左手的第一個(gè)重音要突出,和聲的處理上大臂的力量要送到指尖,并且要沉下去,要做到保持的感覺(jué)。133小節(jié)的音樂(lè)處理上要平穩(wěn)、甜蜜。每小節(jié)的重音要突出,小指要抓住,其他手指在演奏的時(shí)候要做到放松,并在后期要有層次的漸快,且要注意低音的演奏上不要過(guò)于“下重手”。踏板的要求上要極為小心,兩小節(jié)一換,要適中。141小節(jié)處要開(kāi)始稍微更快一些(Un poco piu mosso),這里速度和旋律的波動(dòng)很大,注意音一定要連起來(lái),這里節(jié)奏的概念是垂直的,節(jié)奏的概念是平衡的,所以在演奏的時(shí)候一定要謹(jǐn)慎。在這里踏板的變化一定要快,才不會(huì)使之渾濁。在結(jié)束部最后千萬(wàn)不要做rit.,因?yàn)樵跇?lè)隊(duì)部分的速度記號(hào)是一個(gè)dim.,所以從整個(gè)音樂(lè)處理的角度來(lái)看,在這里做一個(gè)rit.是沒(méi)有任何意義的,反而會(huì)出現(xiàn)整個(gè)作品的混亂。
展開(kāi)部的主題在161小節(jié)樂(lè)隊(duì)中出現(xiàn),非常低沉。鋼琴聲部在177小節(jié)出現(xiàn),在這里開(kāi)始的時(shí)候一定要快,要緊接前一小節(jié)。展開(kāi)部主題前兩個(gè)音在176小節(jié)結(jié)束的大提琴聲部出現(xiàn),所以177小節(jié)鋼琴聲部一定要快速跟上,否則會(huì)造成整個(gè)主題的分離。演奏上兩個(gè)聲部一定要對(duì)整齊,并且力度要整體往前推進(jìn),力度的整體波動(dòng),以及sf的處理,這樣才能詮釋展開(kāi)部存在的意義。展開(kāi)部的動(dòng)機(jī)分裂在193小節(jié)出現(xiàn),并用了一個(gè)sf來(lái)引導(dǎo),并且分裂動(dòng)機(jī)開(kāi)始是有兩個(gè)音組成,前面一個(gè)要強(qiáng),后面一個(gè)要弱,所以演奏的難度很大,要注意手腕的放松,并注意弱音的處理上不要拖沓,弱也要弱的有力。從201小節(jié)開(kāi)始動(dòng)機(jī)分裂成為由3個(gè)8度構(gòu)成的三連音,演奏難度又一次增大。三連音的第一個(gè)音要“閃”出來(lái),然后力度依次遞減,但是演奏上往往最后一個(gè)音卻沒(méi)有了,這是要注意的,而且三個(gè)音的“落差”不要太大,否則整體的梯級(jí)力度處理上會(huì)出現(xiàn)很大的障礙。
整個(gè)音樂(lè)的再現(xiàn)部出現(xiàn)在245小節(jié),主部主題出現(xiàn)在樂(lè)隊(duì)聲部,鋼琴聲部則是用進(jìn)行曲風(fēng)格形成鮮明的對(duì)比,所以要用ff,使鋼琴發(fā)揮出能與樂(lè)隊(duì)相抗衡的效果。這里全部是運(yùn)用的和弦,所以首先要固定坐姿,充分將力量從腰送到大臂,從大臂送到手指,用手指將所有的力量一個(gè)不留的“灌”進(jìn)去,而且要記住音色不能太“死”。261小節(jié),音樂(lè)慢慢走向平靜,這里還是和呈示部的處理一樣,突出右手聲部是重點(diǎn),并且體會(huì)不同和聲色彩與情緒間的關(guān)系,音樂(lè)不要太白。由于速度的關(guān)系,踏板要每小節(jié)一換。290小節(jié)是連接副部主題的關(guān)鍵,要逐漸柔和、減慢第處理。做好左右手的協(xié)調(diào)、同步,注意重要旋律音的保持,這里rit.的處理不要慌,做較緩的處理才能更好地接上副部主題。在踏板上最好每小節(jié)換兩次。319小節(jié)處是拉赫瑪尼洛夫式的抒情,在這里保持音是一個(gè)關(guān)鍵,中聲部要注意平穩(wěn)。力度的演繹在這里也是一個(gè)關(guān)鍵,梯級(jí)力度的爬升不要過(guò)快,這里有很多緩沖帶,最低點(diǎn)在337小節(jié)出現(xiàn),這里要將rit.做得更加純粹。接下來(lái)的延伸更是要控制得平穩(wěn),以及內(nèi)聲部音色的圓潤(rùn)。353小節(jié)是整個(gè)作品的尾聲,整個(gè)音樂(lè)的節(jié)奏立即變得急促起來(lái),音樂(lè)的動(dòng)機(jī)由4小節(jié)、2小節(jié)、1小節(jié)遞減下來(lái),逐步推動(dòng)音樂(lè)緊張地向前發(fā)展。開(kāi)始的時(shí)候要穩(wěn)住,手指要干凈,接下來(lái)節(jié)奏開(kāi)始變短,觸鍵要果斷。361小節(jié)開(kāi)始要把握好力度的層次,節(jié)奏不能飄忽不定,要穩(wěn)扎穩(wěn)打。369小節(jié)開(kāi)始將全身的力氣灌入琴鍵,準(zhǔn)確、有力、扎實(shí),一步一步地推上去。尤其是倒數(shù)第四個(gè)和弦sff的處理上,尤其要果斷,并干脆利落地結(jié)束。
余言
鋼琴華麗輝煌的演奏和樂(lè)隊(duì)沁人肺腑的旋律在這里給人們的心靈找到了一個(gè)最好的結(jié)局。拉赫瑪尼諾夫生活的時(shí)代俄羅斯民族樂(lè)派的全盛期已經(jīng)過(guò)去,在西歐,現(xiàn)代音樂(lè)已初露端倪,印象派音樂(lè)在法國(guó)已形成潮流,新古典主義的種子正在萌發(fā),影響音樂(lè)風(fēng)格的新音樂(lè)要素不斷出現(xiàn)。