人們喝茶為了什么？更多的人為了享受：視覺的享受——看干縮的茶葉如何在沸水中翩翩起舞，舒展出生命的二度華章；味覺享受——任或苦或津或潤的液體在唇齒之間彌散開來，然后于咽喉中彌甘溢香；精神享受——茶有提神、醒目、清心之功效。三杯茶下肚，那種神清氣爽的感受，仿佛食了靈丹妙藥，陡然讓人煥發(fā)出怡然之情。倘若耳邊再縈些絲竹之音，視覺里再多出些雅致可人的花木，此境中品一杯佳茗，其享受何異于仙人？

　　有位哲學(xué)家說，生活中不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。事實上只有發(fā)現(xiàn)美的眼睛也還是不夠的，因為這只能享用現(xiàn)成的美，多少有些局限。更積極、睿智的心態(tài)在于，用想象和雙手營造未知的美麗。拿茶道來說吧，《茶經(jīng)》那是絕對的現(xiàn)實主義，甚至可以說是把茶事當(dāng)作“農(nóng)事”來著述的。只是后來文人雅士多青睞于茶，茶便被賦予了更多的人文色彩。與中國茶道一脈相承的日本茶道，即便是于茶的現(xiàn)實功用中，也揉進(jìn)了很多浪漫成分，比如說日本茶道的“插花”。在這方面，做得最杰出的當(dāng)屬千利休。

　　千利休生活在500多年前的日本，將日本茶道從草創(chuàng)導(dǎo)入完成并達(dá)全盛時期。當(dāng)時，大武士豐臣秀吉一統(tǒng)天下，按照當(dāng)時風(fēng)俗，武士們?yōu)榱藪仐壣浪赖臒?，常于征?zhàn)間隙將點一碗茶作為潔凈心靈的一種儀式。茶人千利休，就是豐臣秀吉的首席茶道教師。

　　某年春天，豐臣秀吉召來千利休，要他當(dāng)眾表演茶道的插花。按照慣例，插花是用筒形器皿，但豐臣秀吉卻事先讓人給千利休備了一個鐵盤子，里面放了些水，還有一枝含苞待放的梅花。這可怎么插呀？在座的人都為千利休捏一了把汗。只見千利休氣定神閑，先將梅花拿在手里，然后將花朵與花苞摘下，并輕輕揉碎，放入盤子。點點落紅浮于清水，那份哀婉，那份靜謐，那份美，以其特有的震撼，讓人醉，也讓人心疼。據(jù)說，當(dāng)時連在座的豐臣秀吉也落下了眼淚。

　　近代國畫大師吳昌碩(1844～1927)曾繪有一幅《品茗圖》（見圖1）。畫面上，畫家用粗獷豪邁的篆法用筆繪出古樸稚拙、憨厚敦實的茶壺與茶碗，且一改濃彩重著的平素奢好，只以淡墨輕掃出一把泥壺，壺形拙中見雅。泥壺旁勾勒出茶杯一只，筆觸淡如輕煙。畫面右上方斜逸的幾枝寒梅，花開朵朵，或俯仰、或正側(cè)、或向背，交疊的梅枝與花萼參差有致，別具情趣。畫面左上方有題記：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。”此畫的意象與意境，充分彰顯出畫家向往擺脫世俗，能與三兩好友掃雪煮茗談詩論藝，過上“采菊東籬下，悠然見南山”式的隱逸生活。

　　茶的清淡、梅的雅致，暗喻了文人高潔與淡泊的性情。吳昌碩先生的《品茗圖》，是其內(nèi)心世界的折射，也是其賞梅愛茶的高雅品格之物化。梅與茶同入畫境的作品，吳昌碩畫了很多（見圖2、圖3）。梅的幽香，茶的清香，一如兩位佳人，相攙相依，意蘊綿綿，一個是香自苦寒來，一個是沸水煎香魂。傲骨錚錚也好，柔軟似水也罷，都是以別樣的盛開方式，綻放出生命的美麗與芬芳。據(jù)說吳昌碩喜用紫砂壺品茶，每完一幅畫作，便將字畫懸掛于墻上，而后手握茶壺，邊品茗，邊賞字畫，達(dá)至物我兩忘的境界。

　　有一顆大雅之心，讓生命活得更加舒展與釋然，這是許多現(xiàn)代人的夢想。盡管千利休的審美志趣和吳昌碩先生的人生境界常人難以企及，但世間萬事萬物的變化常常由表及里、由量及質(zhì)，只要勤奮的想象，再輔以勤快的手，適時營造出有形的雅境，雅意便如茶香般沁人心肺……久而久之，便形成了一種很美的心理慣性。漸漸的，一顆從容于紅塵的大雅之心便擁有了。