三萬里有多遠？
是空間的遠，“三萬里河東入?！薄昂靥鎏鋈f里”，這是古人對于距離的遼闊想象；
也是時間的遠，遙望歷史風塵中的大唐氣象，是無數(shù)中國人縈繞心頭的文化鄉(xiāng)愁。
三萬里有多近？
一部二個多小時的動畫電影，便讓宏偉迤邐的長安城，以及和她同時代的青綠山川、金色田園與煙火市井，漸次展現(xiàn)在人們的眼前；
更不用說千年之前那些豐神俊逸的詩人，帶著他們被傳誦千古的詩歌，穿越時空神奇地匯聚在銀幕之上。
一部《長安三萬里》，奔流的是昔日重現(xiàn)的時光，奔流的是中華民族血脈中的詩情。
關(guān)于人生的際會與歷史的風云
“醉眠秋共被，攜手日同行”，創(chuàng)作者從唐朝詩人們之間惺惺相惜的友誼中找到了電影敘事結(jié)構(gòu)的靈感。高適與李白的歷史交集并不算多，但在影片的想象中變得極其豐盈飽滿。
一位是“詩人之達者,唯適而已”，步步攀登收獲人生功名；一位是“長安市上酒家眠”的詩仙，浪跡江湖留下灑脫詩篇。很顯然，創(chuàng)作者以入世對出世，以廟堂對江湖，以戰(zhàn)場對田園，以功名對才情，便在高適與李白的兩條人生線索的交相輝映中，鋪展開了對于大唐風云的敘述。
這使得影片既具備了跌宕起伏的戲劇性——這讓故事變得好看，比如劍南節(jié)度使高適“柔弱勝剛強”、力挽狂瀾的軍事謀略，比如李白的盲目跟從讓他自己壯志難酬身陷囹圄；也具備了洞察世事的思想性——這讓故事變得深刻，人們會追問，在歷史的浩蕩浪潮中，人和他從屬的時代究竟是一個什么樣的關(guān)系？
在具體的敘事布局中，《長安三萬里》讓老年高適在“追憶似水年華”的氛圍中展開敘述，這樣就給定了高適內(nèi)層敘事者的身份，他的任務(wù)主要是說李白，李白大開大闔的人生因此在高適的視角中被抽離出若干個“相逢”的時刻。
洞庭湖的不打不相識，二十四橋明月夜的輕舟快行，江夏黃鶴樓的縱酒題詩，梁園綠池平臺間的相撲競逐，塞北風雪中的攜手救人，每一次相逢都意味著很快離別，但短暫的相處卻都會成為高適記憶中的光亮。
大聲地笑，癲狂地舞，得意地吟，快活地飲，光亮中的李白是純粹的也是不羈的，狹路相逢的爭斗瞬間便化作一聲兄弟的呼喚，行卷被拒的尷尬轉(zhuǎn)身就成為劍氣縱橫的灑脫，流放夜郎的心酸很快會變成彩云江濤間的欣喜。
光亮中的李白要么沒有痛苦，要么迅速與痛苦作別。高適眼中的李白，是千百年來人們愿意認知的“謫仙人”李白，但絕對不等于現(xiàn)實中顛沛流離的李白。所以，影片中的李白之于高適，與其說是他一生欣賞并崇拜的兄弟，倒不如說是他人生理想與夢想的鏡像。
如果說，李白是高適在云端的鏡子，那么高適就是李白在世間的側(cè)影。
回到高適的邊塞與戰(zhàn)場，即便輝煌的唐朝也會變得沉重。這時影片就會從限知的浪漫主義的內(nèi)層敘事跳脫到全知的現(xiàn)實主義的外層敘事。
李白、高適、杜甫等詩人的一生正交錯著大唐帝國由盛轉(zhuǎn)衰的歷程。觀眾們可以在影片中看到安史之亂前后對比鮮明的畫面，從“春城無處不飛花”的長安盛景到“夜飛廉價救風雨”的都城蕭索，從“霓裳羽衣曲”的歌舞升平，到“漁陽鼙鼓動地來”的殘酷戰(zhàn)爭，動蕩的時代沒有一個人可以逃離它的裹挾。
影片中的高適形象遠要比李白來得立體，篤信“功名只應(yīng)馬上取”的青年高適，他遇到的人生挫折并不是真正的痛苦。逐步獲取功名的中年、老年高適，當他看到“戰(zhàn)士軍前半生死、美人帳下猶歌舞”的不公時，當他遇到身份的阻隔讓他無法出手施救好兄弟時，當他在茫茫雪地中感嘆自己的垂垂老矣時，痛苦便會從個體的生命感悟升華為之于人性、時代性的真相洞穿。
這些時候，“高適”是最需要“李白”的。理想與現(xiàn)實的錯落、此岸與彼岸的相望，是本片最令人動容的結(jié)構(gòu)性表達。
關(guān)于從心靈深處噴薄而出的詩歌
作為唐朝最顯赫的文化名片，《長安三萬里》中流光溢彩的詩歌顯然為本片奠定了廣泛的群眾基礎(chǔ)。影片真真切切是老少咸宜的，有哪個中國人不知道李白、杜甫、孟浩然，不知道“床前明月光”“會當凌絕頂”“春眠不覺曉”呢？
所以本片在電影院的觀看情境中必然會出現(xiàn)戲劇化的“間離”效果。觀眾們自然而然會跟著劇中人誦讀他們熟悉的詩句，大人們也許會默默地考量自己的古典文學素養(yǎng)，孩子們甚至會發(fā)自肺腑地念出聲來。誦讀唐詩是一代又一代中國人的個體記憶與集體記憶，它是日常性的也是儀式性的。
在這個意義上，影片中出現(xiàn)的四十多首唐詩事實上聯(lián)結(jié)成了溫情脈脈的詩書長卷，它以親切無比的中華文化基因喚起無數(shù)觀眾心有靈犀的情感共鳴。
當然，《長安三萬里》并不是《中國詩詞大會》，假若所有的吟詩場景被“拆條”搬運到流媒體平臺上，也不會妨礙影片作為一部系統(tǒng)性故事片的存在。因為大多數(shù)情況下，這些詩歌被恰到好處地融入到敘事情境中，詩歌更多地是敘事元素，而非表演元素。
來看下出現(xiàn)最多的李白詩歌。
當李白追隨著孟浩然來到江邊黃鶴樓，才會有“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的慨嘆；
當他滿懷期待終被天子召喚進京，才會有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪氣；
當他從流放的路途上突聞“天下大赦”，才會有“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”的狂喜；
當他探望高適時傾訴自己的家庭變故，才會有“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”的愁思；
甚至“銀鞍照白馬,颯沓如流星”也被影片藝術(shù)性地轉(zhuǎn)化為李白對高適的兄弟告白。
無論是詩緣情還是詩言志，詩歌都是源自心靈的最真摯的聲音。在《長安三萬里》的舞榭歌臺上，作為主角的高適和李白，以及賀知章、杜甫、張旭、王維、王昌齡、岑參，甚至“樂圣”李龜年、“草圣”張旭、“畫圣”吳道子……
那些大唐王朝最有才情的文人，以最纖細敏感的心靈，與悲喜交集的個人命運與時代遭際相觸碰，便讓錦繡的詩篇噴薄而出。他們彼此攜手、互相唱和的身影不僅在影片中風神高邁，也在歷史的長空中熠熠生輝。
回到藝術(shù)形式的本體。通過《長安三萬里》，人們或許會發(fā)現(xiàn)，沒有什么影像載體比動畫更適于來表現(xiàn)詩歌。中國古代文論中一向有“詩畫一律”論，比如葉燮有云，“畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無色之畫。”在本片中，畫面風格與詩歌意境幾乎融為一體，近處有工筆白描，人物形容，花鳥草木，宮闕樓閣，家具陳設(shè)，流暢的線條勾勒出唐人生活細節(jié)的精致；遠處有水墨寫意，白云蒼狗、江上清風、山間明月、大漠沙雪，這也是最經(jīng)典的中國詩歌意象。
動畫比傳統(tǒng)繪畫更進一步的優(yōu)勢在于，它可以是有聲有色的，也可以是動靜相宜的，它更可以借助最強大的計算技術(shù)表現(xiàn)力去傳達臻于完美的詩歌意境。
相信全片最高潮的“將進酒”段落會讓很多觀眾激動不已。李白和他的酒友岑夫子、丹丘生們，駕乘仙鶴凌空高蹈，穿越卷起千堆雪的瀑布深潭，沖向汪洋恣肆的銀河宇宙，神游亦真亦幻的天上宮闕。
在這一過程中，深沉的、激越的、悲愴的音樂與吟誦節(jié)節(jié)推進，將“與爾同消萬古愁”的情緒推向巔峰，又歸于沉寂。這樣騰挪閃轉(zhuǎn)、虛實相生的浪漫場景似乎只能是動畫表達的專利。
那么，人們從《長安三萬里》中看到的就不僅是奔流而來的時光與詩情，也是中國動畫人不懈努力開創(chuàng)出來的壯闊恢弘的文藝新氣象。在本片的結(jié)尾部分有一句意味深長的話，“詩在，書在，長安就在”，或許，創(chuàng)作者內(nèi)心還想在中間再加一個“動畫”的并置名詞。
是的，“動畫在，長安就在”，感謝追光動畫，祝她10歲生日快樂！
作者：劉永昶南京師范大學新聞與傳播學院教授、博士生導師
編輯：徐璐明
