中國畫在世界藝術(shù)之林獨樹一幟，具有獨立的理論體系和表現(xiàn)手法，與西畫相比中國畫追求對物象寫意精神的表達(dá)。中國畫包括工筆畫與寫意畫兩部分，由于社會環(huán)境、文化思想等各方面的影響，工筆畫與寫意畫二者的發(fā)展歷程是此消彼長的，但其本體思想是一致的：寫意精神的表達(dá)。
由于文人畫的興起使得“寫意”一詞被大多數(shù)人誤解為特指寫意畫中的筆墨語言。中國畫的寫意，理應(yīng)包括從意匠經(jīng)營、塑造形象、表現(xiàn)思想主題的整個創(chuàng)作過程。如果把寫意看成就是筆墨形式和技法問題，就會妨礙我們對中國傳統(tǒng)繪畫的了解。工筆畫中的寫意精神也是如此，通過工細(xì)的表現(xiàn)手法營造其畫面的意趣，傳達(dá)作者內(nèi)心的情意。
中國畫的寫意精神是發(fā)展的。創(chuàng)作中隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的傳神、達(dá)意，和追求渾然天成的機(jī)趣，進(jìn)而又產(chǎn)生了表現(xiàn)畫家自身思想、情意和主題內(nèi)容的寫意。不管是哪一種，其基本方面都是相同的，這就是元：“以意寫之，不在跡象”?！安辉谯E象”并非不要依據(jù)客觀“跡象”，而是說，依據(jù)“跡象”，但不為“跡象”所牽，是化客觀跡象為主觀跡象。
表物象之“意”是畫家在他創(chuàng)造性想象的過程中，為了創(chuàng)造足以“達(dá)心”、“適意”的藝術(shù)形象，可以不受客觀對象所拘；當(dāng)他創(chuàng)造“達(dá)心”、“適意”的藝術(shù)形象并進(jìn)而表現(xiàn)自然景色和社會事物時，不僅不受客觀對象的拘囿，而且既可以“運實入虛”創(chuàng)造“畫內(nèi)意”；又可以“運虛入實”創(chuàng)造“畫外意”。
傳統(tǒng)的工筆畫講究對物象的描繪、內(nèi)在精神的表達(dá)及作者主觀情感的傳遞。像宋代吳炳的《嘉禾草蟲圖》，畫面中的紅蜻蜓簡潔概括，具有輕盈之感，經(jīng)過藝術(shù)處理的客觀對象在畫面中更加生動真實。
這種不被客觀物象所局限的作畫思想正是寫意精神的體現(xiàn)。工筆畫既不是寫實的，也不是抽象的，在于似與不似之間。今天有很多工筆畫家在造型上更加主觀，畫面中融入了自己的真情實感，通過概括、夸張等手法加強(qiáng)畫面的形式美，抒發(fā)內(nèi)心的感受，從而使畫面充滿了意趣。
中國畫特別是工筆畫最大的特點就是以線條塑造形體。在客觀物象中，線條本身是不存在的，由于表達(dá)的需要，從客觀物象中提煉出線條的形象。線造型需要主觀的想象與概括，結(jié)合物象特征發(fā)揮線條本身的美感。線條隨作者主觀意念強(qiáng)化物象特征，并舍去不必要的部分和不適合線造型的部分。物象在畫面中逐漸簡約化，脫離了物象的真實性，進(jìn)而轉(zhuǎn)向神似的寫意層面。可見用線造型的過程也是寫意精神的再現(xiàn)。
中國畫講究“隨類賦彩”，描繪物象的固有色，但不是客觀的自然主義表現(xiàn)，為了表達(dá)對物象的感受，突出畫面的藝術(shù)效果和主題思想，可以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整畫面的色彩關(guān)系。這一思想在當(dāng)下的工筆畫中得到了很好的繼承。設(shè)色不再以接近物象為益，而是向往表達(dá)心靈的色彩。像“青綠山水”這種變調(diào)處理是對客觀物象色彩的升華，是主觀再創(chuàng)造的結(jié)果，具有很強(qiáng)的寫意精神。具有寫意精神的色彩給人的感受比物象的固有色彩更鮮明，更突出。
傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)力是單一的。因此，運用各種手段、各式材料來增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力，成為工筆畫家對寫意精神探索的又一突破點。運用各種技法制作出具有寫意精神的畫面效果，已經(jīng)被很多工筆畫家所認(rèn)同。如：揉皺紙法、積墨積色法、擦洗法、噴染法、膠礬法、撞水撞色法等。這些技法都是對“寫意精神”的探索。
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