淺談當代書法藝術(shù)創(chuàng)作研究
一、藝術(shù)個性是藝術(shù)家的生命
書法是一門藝術(shù)，書法文化源遠流長，博大精深，是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，是世界藝術(shù)之林的奇葩。書法是一門學問，一種文化。書法藝術(shù)是建立在漢字的基礎上的藝術(shù)創(chuàng)造，具有審美的藝術(shù)價值。書法是一門奇妙的藝術(shù)。
中國書法既是無聲的音樂，紙上的舞蹈，又是詩意的線條化，以表現(xiàn)和抒情為主。她是借助于漢字形式的結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮毛筆的特殊性能，通過抽象的點畫線條的流蕩旋折、收擒縱放等造型運動，將主觀內(nèi)宇宙和有靈世界各種物態(tài)以及生命形象集中、提煉、濃縮、轉(zhuǎn)化而為“有意味的形式”。書法是線條（點畫）的藝術(shù)組合，線條的質(zhì)量是書法藝術(shù)的基礎，是書法的重要組成部分。書法創(chuàng)作上很講究筆墨結(jié)構(gòu)，筆墨結(jié)構(gòu)不僅在形似，而且在于神似，在于筆韻。
中國書法藝術(shù)從一開始就和文化有著天然的聯(lián)系，文人和書法之間本來就存在著不可分割的情緣。有不識字的“畫工”但決沒有不識字的“書奴”。明岳正發(fā)出這樣的議論“畫、書之余也。學者于游藝之暇，適趣寫懷，不忘揮灑；大都在意不在象，在韻不在巧，巧則象，工則俗矣”。書法藝術(shù)并非純形式觀賞藝術(shù)，它須讀其文以品味其文學內(nèi)容之情境；觀其藝，以欣賞其書法形式美之情境。書法作品表現(xiàn)形式是線條藝術(shù)，其基礎卻是字外功夫。書法屬于美學范疇，而其創(chuàng)作又不可避免地與文字學發(fā)生關系。書法作品應文、書兩境俱美，并且無錯字之瑕，才可謂完美的書法藝術(shù)作品。書法不是“獨立”的藝術(shù)，它是中國文化的一個有機組成部分，不能脫離中國文化而“獨立”。書法不僅是表現(xiàn)自我書法個性美的一種形式，同時也是表現(xiàn)自我文學個性美的最佳載體。發(fā)自自我性靈之詩文，以之作書更為自然，更能深入表現(xiàn)其意境。宋人晁補之云：“學書在法，而其妙在人，法可以因人而傳，而妙必其胸中所獨有。”妙是一種體現(xiàn)心境于形質(zhì)之中的精神旨趣，需要用靈心慧性去體悟。悟，是對事物本質(zhì)的一種直觀而透徹的察照能力。這是書法家人格的涵養(yǎng)，天機的培植，心靈的化育、德識才學等內(nèi)外工夫的全面修養(yǎng)，也就是一種文化的軟性綜合積累。能感、能思、能憎、能愛，能運用思維財富而獨有所悟，才是一個真正人的完整的生存方式，才能體現(xiàn)出作為人的高貴面與尊嚴感，才能體現(xiàn)出藝術(shù)存在的意義，才能創(chuàng)造出放射人格光輝，獲得獨立藝術(shù)品位的偉大作品。
魯迅先生說過“美術(shù)家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。它的創(chuàng)作，表面上是一張畫本，一個雕像，其實是他的思想與人格的表現(xiàn)?！睍乙@得藝術(shù)個性的自由展示，首先要沖破僵化的藝術(shù)思維模式，去認識必然，掙脫必然（即認識客觀和認識自我。感悟自然和忘懷自我）才能進入自由的創(chuàng)造境界。書法品位的提高，在于培養(yǎng)完美和諧的個性情感，塑造純潔高尚的精神境界，創(chuàng)造活潑多樣的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)生動鮮明的時代風貌。對于書法藝術(shù)而言，學問的價值最終要體現(xiàn)在豐富作品內(nèi)涵和形式創(chuàng)新上，同時也包括理論的創(chuàng)新和發(fā)展。時下，草書的創(chuàng)作十分繁榮，能者甚多，新作萬千。大有鋪天蓋地之勢。行草書藝術(shù)是最需要精諶功力，創(chuàng)作實作的難度也是相當大的。草書需要堅實的書法功底，草書需要才情，最具有藝術(shù)表現(xiàn)性的就是行草書。書法中諸體的創(chuàng)新，以行草書為容易，實也最難。難在何處？主要原因在于傳統(tǒng)的行草書藝術(shù)成就最高，最講功力和才性，也最講筆墨和結(jié)構(gòu)?！稌拧氛f：“觀人與書，莫若觀其行草”。書家的情緒、情感以至自我的氣質(zhì)，也在草書的律動中自然地流露出來。草書之難在于快速實成骨力與氣度組合，展現(xiàn)作者控制筆墨、架構(gòu)字形、調(diào)度通篇的能力。需要從形質(zhì)到膽識的修養(yǎng)，是“非力運之能成”的書體。靈動使轉(zhuǎn)提按中生發(fā)峭拔之質(zhì)，能自如的收放開合流露舒宕之氣，錯落有致、擒縱適度。書法創(chuàng)作很講究筆墨結(jié)構(gòu)，而書法筆墨結(jié)構(gòu)的追求。永遠不僅在形似，而且在于神似，在于筆韻。今人作草、有膽有意而無筆無形者比比皆是，常令人有欺世惑眾，急功妄為的感嘆。學行草書要有所突破很難，其次形式與內(nèi)容的拓展，在這些難處上不少人踏步不前，望而生畏，不是在傳統(tǒng)面前踟躇不前，就是忽略傳統(tǒng)過早地另立門戶而不得書法要領。在從事行草書研習書家之中，有既扎實學習傳統(tǒng)，又十分注意張揚個性，在筆墨語言方面進行鉆研探索并取得成果的人甚少。
有漢字書寫以來，寫字就不期而然地發(fā)展為書法藝術(shù)?，F(xiàn)在有些人寫的不是漢字，而是“類漢字”，有的根本不寫字，書法與抽象畫要不要有所區(qū)別？書法不是畫畫，它是以漢字書寫自然發(fā)展形式的藝術(shù)。書法藝術(shù)是伴隨著漢字的產(chǎn)生過程共同成長的，它是漢字一種共生物。沒有漢文字書寫，也就沒有書法存在的必要。書法可以作為專門的藝術(shù)發(fā)展，不寫字只造型，與抽象畫合流，失去自身的特點，也就失去獨立存在的價值。現(xiàn)代社會生活的快節(jié)奏，研究著種種的速成辦法，制造出日新月異的轟動效應，人們對接受必要的“過程”失去了耐心。中國書法發(fā)展幾千年延續(xù)至今書法藝術(shù)仍然有無比的生命力，是“過程”孕育了她堅貞的品格。明未唐志契說：“臨摹最易，神氣難得，師其意而不師其跡，乃真臨摹也”。藝術(shù)創(chuàng)造離不開個性，沒有個性就沒有藝術(shù)。若沒有創(chuàng)造性的個性，就失去了靈魂。書法講究“風神”，風神是指書家作品氣韻的個性風格?！皶?、心、畫也”，也是心物的交融，是自我心靈的反映，在字里行間中隱含著形象的生命。晉人尚韻，個性出于自然。唐人尚法，個性成于法度。書法的個性沒有一成不變的模式。如果書畫家是一位庸庸碌碌毫無個性的人，他肯定不會超越古人，超越別人，超越自己，也就創(chuàng)造不出新穎獨特的作品。平日對藝術(shù)理論、美學現(xiàn)象的關心，但對書法美學特征也應系統(tǒng)深入地研究，對與書法有關的方面的問題要多關注和思考。書家對書法的理解以及把握是頗具膽識與魄力的，有著聰慧與穎悟，在藝術(shù)語言的個性化方面再加以磨練與強化，有過人的才氣，多是在于文化或書法的思考，氣質(zhì)修養(yǎng)的影響是極為重要的。神圣的藝術(shù)殿堂中，能起到作用的是自我的審美追求與價值取向，有著常人做不到的妙處。書法的表現(xiàn)不僅是停留在技法上，書法中能透著一種不可思議的心靈感受，達到脫俗神妙的境界，書法的根本在于精神，而光靠技巧是寫不出好的書法作品的。書法要注重字外功夫的修煉，全面地提高自己的文化素質(zhì)，打好扎實的基礎。
寫草書難，識草書難，大草更讓人有眼花繚亂的感覺，書法圈外的人，不知正誤，更難別高下。草書崇尚意境，繼承傳統(tǒng)精湛內(nèi)涵，當今書寫大草的人現(xiàn)在還不能達到唐人那種忘懷機巧坦然表現(xiàn)、清湛絕倫的境地。有些書家在創(chuàng)作中明顯的失誤影響了書作的大局。談到草書創(chuàng)作部分書家對結(jié)構(gòu)的刻意強求，太過于表現(xiàn)，出現(xiàn)文字結(jié)構(gòu)上的俗氣，在傳統(tǒng)書法里是很少見的，我們應認認真真向傳統(tǒng)學習，老老實實的打好基礎，自然而然，水到渠成地去創(chuàng)新。不可輕走捷徑、拔苗助長，其結(jié)果會適得其反。如盲目過分崇拜某種書體或某種書風。如果書作者擋不住誘惑，迎合低俗，趨趕時髦，而放棄了自己原來有價值的追求，就勢必淪為低俗。錢鐘書先生說：“俗的東西就是可以感動‘大多數(shù)人’的東西——此地所謂‘大多數(shù)人’帶著一種譴責的意味，不僅指數(shù)量說，并且指品質(zhì)說?！?/span>
當今書壇有些人急功近利，缺乏品德修養(yǎng)、文學修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，擺脫不了低級庸俗，甚至搞不正之風，拉關系，走后門，自我吹噓，自我推銷，把高雅的藝術(shù)活動變成追名逐利的商業(yè)活動，離書法藝術(shù)越走越遠。作為書家還是寫字都來不得半點俗氣，學寫字重要，但做人更為重要。當一名書家要有充分的心境，靜心沉入歷代經(jīng)典作品之中去感悟，體驗古人用筆技巧的微妙變化。書法藝術(shù)的最高境界是一種象外之象，無味之味，僅靠字內(nèi)的扎實功夫，則一輩子將無以企及。書法界重視書者的文化修養(yǎng)，同時，又產(chǎn)生了另一個問題，不是所有具有高文化積累的人都有較高的人生境界，都可以不假他力地成為書法藝術(shù)家，但書法家不能沒文化修養(yǎng)。對書法藝術(shù)潛心和專注可以造成階段性極佳的精神狀態(tài)。對書法藝術(shù)無比熱愛使藝術(shù)觸角變得超常地敏銳鮮活，以理解的動態(tài)切入，并作有益的汲取，取得意趣上的重要收獲，吸取其營養(yǎng)以充實其形式與內(nèi)質(zhì)。
很多書家在創(chuàng)作中寫自己最熟悉的東西，唱誦在心頭的歌，這幾乎是藝術(shù)創(chuàng)造成功的奧秘，書家鐘情過的藝術(shù)素材，便是他創(chuàng)作的最好源泉，抄寫一些唐詩宋詞名言古句都已成了一部分書家常有的事，當今大家也不離外。經(jīng)常看到被書家寫俗的東西還常常在大賽中獲獎。為什么新鮮生動的藝術(shù)感受有吸引力的東西都沒有了，希望書家能有自己的獨特審美角度，挖掘美感不與人同的內(nèi)容，能夠意識到美的創(chuàng)造途徑，屬于創(chuàng)造和欣賞的范疇，擁有獨特優(yōu)美和典雅之美，能開闊視野，捕捉傳統(tǒng)精華，藝境深遠、趣味離古而平淡自然風格獨特的藝術(shù)語言。每位成熟的書家，必須有明確完整的目標，有相當規(guī)模的在書法藝術(shù)語言風格上比較一致的作品，才能顯示自己的風格面貌，給人以完整的印象。在當下書壇實際創(chuàng)作中，時?？梢钥吹揭恍彝耆詫煹拿婷渤霈F(xiàn)，有的臨習當代一些書家風格，筆畫中一成不變，俗不可耐，為什么這些人不師法于前賢呢。另有一種人是字形結(jié)構(gòu)上過于夸張變形，嚴重比例失調(diào)，結(jié)構(gòu)形式過分險絕，甚至難以分辨，字中筆畫反差太大，對比過于強烈，以致造成極度失調(diào)來體現(xiàn)個性，使人感到很不舒服，甚至有人以風格不一書體不同組合成章，對結(jié)構(gòu)、章法變異的刻意強求，過于表現(xiàn)的結(jié)果出現(xiàn)在我們面前，我就把他們定位為名大于法，統(tǒng)稱為紅色書法家。談到書法藝術(shù)水平的高低時很容易傷害到一些人，筆者認為這是站在藝術(shù)的角度來衡量一個人的藝術(shù)水準的高低，對于人格方面也無礙，有些人在學習過程中借鑒了一些古代或現(xiàn)代書家的短處來作為自己的優(yōu)秀學習范本作為長處來發(fā)揮，豈不是貽誤終生。
很多書家都談到藝術(shù)個性與傳統(tǒng)、藝術(shù)風格、技法線條、用筆用墨。真正的書法藝術(shù)創(chuàng)作不是簡單的將自己學會的某一程式重復在自己的筆下。書家如何將平時錘煉的技巧、創(chuàng)作沖動中的種種意象，在很短的時間內(nèi)體現(xiàn)在作品中，是一個極為復雜的過程。書法創(chuàng)作還存在著身體的狀態(tài)問題。書法創(chuàng)作不全是精神活動，一部分因素是依靠手臂及身體其他組織的肌體運動。而心理的放松程度，對手臂的肌肉活動直接產(chǎn)生影響，而這種影響關系到作品的效果。書法創(chuàng)作的成功與否，心理狀態(tài)在其中起著關鍵作用，但對書寫心理問題的影響，時間地點和環(huán)境都會產(chǎn)生一種不同的效果。書法創(chuàng)作是在一個時間流程中不斷展開的，它必須遵守漢字書寫的先后順序。一次性不多更改的特質(zhì)藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)個性是藝術(shù)家的生命，無論哪一門藝術(shù)，缺乏藝術(shù)家藝術(shù)個性的作品，總是不大被人看中而難于長久流傳的，書法藝術(shù)也不例外。藝術(shù)的個性是一種創(chuàng)造，是既在法度、情理之中，又能超乎尋常之外的創(chuàng)新，是藝術(shù)家技藝功底，學識修養(yǎng)、氣質(zhì)品性、審美情趣乃至創(chuàng)作靈感都達到一定高度之后的綜合體現(xiàn)，不是故作驚俗刻意雕琢。
二、書法藝術(shù)品質(zhì)的深度覺解體悟
當代藝術(shù)家們急功近利的浮躁風氣日盛，它消滅了往日安寧與淳樸。但另有一些書法家被生活重壓擠到懸崖者也大有人在，他們?yōu)樯钪厝嗡?，買不起宣紙墨汁，創(chuàng)作便只能作罷，生活的待遇不是每個人都公平的，它會扼殺許多天才，同時造就很多平庸之士，為我們今天的藝術(shù)制造出許許多多文化垃圾，這同時需要我們充做清道夫去清理和識別。有很遺憾，文字可以包裝和設計書家，但真心的發(fā)展還在于書家的作品，天賦和才華是書家的靈魂，像風緣起于我們這個時代的造就，窺視到書家心靈真實的可信程度。
當今書壇中也有混水摸魚的那些功力淺薄的人，忘乎所以，把傳統(tǒng)優(yōu)秀文化攪得一塌糊涂。有些人缺少文化素養(yǎng)，他們沒有較好的文學、文字功底?，F(xiàn)在的蘭亭獎、全國展、中青展、楹聯(lián)展、新人新作展便屢屢獲獎的作者，作品中錯字、別字疊出，繁簡不分及不規(guī)范草體字等，不符合對聯(lián)規(guī)則（平仄對仗用韻）寫成對聯(lián)，都暴露出自己不足的一面，國展的品質(zhì)和高水平區(qū)別在哪里？有些作者缺乏明辨是非的能力，水平低劣，這種情況出現(xiàn)，是評委權(quán)力相對集中或一家獨言，幾人私下結(jié)盟出爐，純屬于一種江湖作風決定了作品的命運，不論作品水平高低，評選過程中，評委與評委之間的搞串聯(lián)，是否符合要求就讓它入選獲獎，每屆的展覽說法不一，根據(jù)一些獲獎作品的分析，評委在整個評選過程中也過于浮躁。過于扶持弟子其實是一種無形的傷害，對他將來書法藝術(shù)發(fā)展方面留下一道很深的傷痕。書法官們大部分思想也不統(tǒng)一，鬧矛盾的也有，互相依附在此難免。幾年前隨著政治、經(jīng)濟、文化的相繼轉(zhuǎn)型，面對翻滾的商潮使他們的心態(tài)嚴重失衡，也變得更加復雜，雜亂的思想里產(chǎn)生利益與文化的分歧，利益因素有直接影響了學術(shù)的品質(zhì)問題，學術(shù)上的公平與否只憑一家之言。書法藝術(shù)必然要體現(xiàn)學人的思想和傳統(tǒng)文人的稟賦，并不是掛著頭銜來說服天下有識之士，帶給書壇的只是短暫的狂熱，經(jīng)不起歷史的見證，其徹底暴露了某些書家的藝術(shù)水準的高低，代表不了中國書壇文化的過程，象這類書家只能是在自娛自樂，自我狂歡。作為書家太缺乏自已獨立的藝術(shù)語言，沒有開闊的胸懷，藝術(shù)的進步只釘在書展的競技賽場上，就象作生意趕行市一樣，利用這樣一個機會坐上這趟班車上路，一但得到了官方書展賽事的默許，生成與傳播就隨著不斷升溫。官方規(guī)定的標志桿那些展覽體制那又是誰訂出來？官方書展的藝術(shù)性質(zhì)已越來越令人生疑。直接一點說就是部分書法官們可能強化自己的地位，擴大自己的名聲；宣揚自己的政績，扶著、抱著弟子成長，想方設法讓這些關系擠進擁擠不堪的書法圈，共同分享瘋狂的大餐，這時候就有想過給以后究竟還能留下些什么？這樣下去可能會使許多人誤入歧途，不少人被引上彎路迷途遠程，劣性品質(zhì)影響了整個書壇學術(shù)的權(quán)威性，每次評選出來的結(jié)果，難道都沒有一些遺憾？評選機制完善和程序的完善與合理，以及評委們的綜合素質(zhì)都有待于提高，“學高為師,德高是范”，身為評委要站在公平合理的高度，負有藝術(shù)的責任感,為書壇辦實事，名垂千古。有些實力不夠或非專業(yè)書家，他們所具有的專業(yè)素質(zhì)修養(yǎng)就沒有資格坐上評委的這把交椅。評委必須履行的社會義務和必須具備的行業(yè)道義，長者的風度另人仰慕與敬重。當今書壇書家互相吹奉也是常有的事了，甚至違背了書法藝術(shù)的根本真令人痛心，一個人光做學問還不夠，重要的是還要學會做人，這樣才算得上是真正意義上的學者風范，有利于平等的學術(shù)討論，更有利于書學研究的正常展開和健康發(fā)展。
當代百萬弄墨染翰的人，人人自稱書家，個個自稱第一。多少想當書法家的人，窮畢生精力，池水盡墨也難成書家。我們每一個人都想盡法子出人頭地，作為有很深中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的文人。而成書家的人，則又不是專此一技。諸如毛澤東、魯迅、董必武、李叔同等則不然，他們無心作書法家，但他們對書法的天才敏銳感悟，廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)，胸懷寬廣，高尚的人格，文書并茂在中國書壇卻占有了他應有的地位，使他成為世人公認的書家。一切偉大的藝術(shù)創(chuàng)作，如果它以雄強秀美為特征，那么在它的背后必有更深邃、更隱蔽的內(nèi)涵只是我們不易發(fā)現(xiàn)，保留有一種神秘。
每一個書法家都是從摹寫別人的作品開始的，但有的人從摹寫中走出了自己的路成為書法藝術(shù)家，有的人永遠依附在別人的作品上成為附庸，缺少感悟豐富的書法家語言，藝術(shù)個性和創(chuàng)造天才，不具備嚴格意義上的書法家素質(zhì)。摹寫不是為摹寫而摹寫，不能停留于某家的影子里，藝術(shù)家需要臨摹但摹寫必須轉(zhuǎn)換，從摹寫別人的視覺形式轉(zhuǎn)換到形成自己的視覺語言，從摹寫別人的精神氣質(zhì)轉(zhuǎn)換成對自己的內(nèi)在精神情感的張揚，通過個性的形式語言述說抒寫自己的情感。書雖小藝，但要達到高境界，卻不是人人都能做到的，它要求學書者必須有廣博的知識和高尚的人格，要有較高的綜合素質(zhì)。一件好作品是一種情感的表達。
書法作品既然走出書齋，也就成了“商品”或“產(chǎn)品”，而作書則成為一種社會活動，但也要考慮到社會較果。入展、成名、名利雙收，由書法帶來的名譽居于高位獲得聲望和利益。市場經(jīng)濟型注入了活力滋生了書法的各種弊端，企及邊語境里。我們不能漠視客觀事實的發(fā)生，我以為這種形式的發(fā)展有一種根本性的失誤，希望藝術(shù)關懷現(xiàn)實生活，關心書法藝術(shù)生存發(fā)展和命運。借用古人的文字語言機械書寫，當今書壇名家也普遍現(xiàn)象，甚至有些書家抄寫錯字，抄漏字的不少。一件完美的作品不能乎略了文字內(nèi)容的重要性，大家挖空心思追求技巧與風格的變化，形式表現(xiàn)以及時代特征抱著探索創(chuàng)新的目的自得其樂。近二十年來繁榮昌盛的書法時代，文字語言無法反映當下的生活、情感、思想與精神，只能取悅于普通人的感官。時下市場經(jīng)濟無孔不入，對于藝術(shù)家的評價日益被藝術(shù)以外的因素——如經(jīng)濟的、政治的、社會的——所控制，因此對于藝術(shù)家人格的要求越來越弱化似乎一個藝術(shù)家的成就是靠經(jīng)營或市場運作出來的。就拿中央電視臺第一屆“杏花村”杯電視大獎賽來說，命題給書寫的內(nèi)容千篇一律，只看字寫的如何，而不管內(nèi)容是否生動，是否有書法藝術(shù)的學術(shù)性書法文化內(nèi)涵？像此類形的比賽只能算是一種技術(shù)競賽，而不是藝術(shù)盛會。作為書家，不能把書法藝術(shù)當作一種筆墨游戲，或逃避現(xiàn)實。一個書法成名以開始寫字到能夠?qū)懗鲆话阈缘臅ㄗ髌罚俚捷^為得心應手的創(chuàng)作，學書過程充滿了波折，經(jīng)歷了若干艱辛的實踐和理性和思考，演變和提高真正走上創(chuàng)作之路時歷盡了千辛萬苦，能得到書壇的認可那是一種榮幸的事，但由于評委藝術(shù)水平良莠不齊，距精品尚遠，缺乏藝術(shù)的高度，“杏花村”電視大賽算是在玩夠一場好玩的游戲?，F(xiàn)實的中國，現(xiàn)實的中國藝術(shù)界，在許多時候，真正的藝術(shù)或?qū)W術(shù)水準是不管用的，真正撐起一個人名聲、地位的是藝術(shù)以外的東西。書法藝術(shù)的發(fā)展在今天情境尷尬，正因為它的難度，才決定了它的價值。在這個時代的一批書家的作品創(chuàng)作無法超出清末書家們創(chuàng)作時的動機，決不能代表當代書壇藝術(shù)發(fā)展的方向或基本策略。我們要站在一個大時代的轉(zhuǎn)折點的高度上，站在實際的出發(fā)點，承擔起這個時代的責任和使命。
夜來隨筆，悟言直必虧，木直必折，吐納作文。情以物遷，辭以情發(fā)，然語言之規(guī)律不可變。筆者撰寫此文的目的，意不在也不敢指責書法屆的評委專家，我知道實話實說總免不了會讓有些人認為是“大不敬”。以上是十年前撰稿，當時在那么熱鬧的書壇我只是想從中多學到一些有益的東西，見識一下。我學識淺薄，說了一些讓書壇有威望的書家心里有點納悶。意思浮淺，知與不知，實為千秋之隔，但筆者可求安然無恙。
本文作者：黃鑫
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