中國(guó)畫(huà)不論在表現(xiàn)物象還是在反映生活方面，都有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí)與方法。中國(guó)畫(huà)家對(duì)實(shí)體和形象在概括的過(guò)程中，不是運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的手法，更不注意追求形象的真實(shí)性，而注重追求對(duì)形象的高度概括。通過(guò)對(duì)形象的意似和神韻來(lái)揭示所描摹物體的本質(zhì)特征。在塑造表達(dá)對(duì)象時(shí)，注重對(duì)物體的含蓄刻畫(huà)，強(qiáng)調(diào)寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的表達(dá)和審美藝術(shù)注重的是什么呢?簡(jiǎn)單的說(shuō)就是“意象”。
一、中國(guó)畫(huà)歷來(lái)講究“畫(huà)有盡而意無(wú)窮”
1.重意輕形。
中國(guó)的繪畫(huà)講究的是以意造意，“意”既是我們繪畫(huà)的手段又是思想境界要達(dá)到的目的，中國(guó)畫(huà)在對(duì)畫(huà)面形象的塑造時(shí)，不是直接對(duì)外觀進(jìn)行逼真地模擬，而是根據(jù)繪畫(huà)者的記憶和印象，憑借想象來(lái)塑造形象，它強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的主管思想，注重作者的精神活動(dòng)和豐富的思想感情，概括的說(shuō)是重意而輕形，它不拘泥于具體的物象。在繪畫(huà)中傳其情達(dá)其意是其根本目的，動(dòng)用筆勾累形象只是個(gè)載體而已，中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)審美強(qiáng)調(diào)的是“審意”，并非一味的審筆、審墨，動(dòng)用的筆墨只有與意象的有機(jī)結(jié)合才具有更高的價(jià)值可言。因此，畫(huà)家在作畫(huà)之前首先要具備“有意”，相反卻要無(wú)意于畫(huà)，否則心為形役，為了達(dá)成上述目的，畫(huà)家在“有意”之后還要“立意”，立意就是用筆，而用筆的目的主要還是表情達(dá)意，這種“意”寓于筆，但不被筆束縛，因此，畫(huà)有盡而意無(wú)窮，筆可斷而意不可斷，筆不周而意不能不周，畫(huà)雖盡而意猶在。
2.注重意象。
中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展史有其獨(dú)特的文化背景。儒家和道家對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和表現(xiàn)等方面都有著廣泛的影響，特別注重對(duì)意象的把握和情感因素。對(duì)中國(guó)畫(huà)中意象這個(gè)概念的認(rèn)識(shí)和把握，應(yīng)從觀察物象，心靈審美和構(gòu)思立意開(kāi)始，并貫穿于意象的確立、形象的塑造、藝術(shù)的表現(xiàn)和體現(xiàn)作者的思想主旨全過(guò)程。著名畫(huà)家張彥遠(yuǎn)提出“意存于筆先，畫(huà)盡而意在”，這里所說(shuō)的“意”就是道家講的意與象的有機(jī)統(tǒng)一。道家認(rèn)為，意賴(lài)象而存，因?yàn)樾枰⑾蟛拍鼙M意，否則是無(wú)源之水，然而，決定象的還是要先有意，象生于意，象有盡而意無(wú)盡。因此，表意不應(yīng)該停留在象的本身。“畫(huà)盡意卻在”是畫(huà)家張彥遠(yuǎn)運(yùn)用我國(guó)古代早期的形象理論，對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作中構(gòu)思的主要任務(wù)在于構(gòu)建藝術(shù)意象所作的理論概括，所以，唐宋以后文人畫(huà)士重視對(duì)意象的追求和應(yīng)用，與齊白石“取似與不似之間”等畫(huà)論，都體現(xiàn)了文人畫(huà)士對(duì)意的強(qiáng)烈觀照。
二、中國(guó)畫(huà)歷來(lái)注重用意象來(lái)表現(xiàn)內(nèi)涵
1.用意象來(lái)表現(xiàn)意境。
中國(guó)繪畫(huà)從宋朝以后，開(kāi)始以山水花鳥(niǎo)為題材，用水墨渲淡的表現(xiàn)方法來(lái)寫(xiě)意，描繪出清新而自然、簡(jiǎn)遠(yuǎn)卻淡泊的審美意境，形成了中國(guó)古代繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格。在我國(guó)繪畫(huà)理論中有所謂“畫(huà)意不畫(huà)形深于畫(huà)者”，和“得意忘象”等說(shuō)法，在某種意義上對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的表意性作了充分的認(rèn)可和肯定。在以后的繪畫(huà)實(shí)踐中，畫(huà)家們更是注重對(duì)作品意念的內(nèi)蘊(yùn)的把握和追求，把在畫(huà)中表意作為衡量作品得失的標(biāo)準(zhǔn)。意是美學(xué)的范疇，在繪畫(huà)中又是一個(gè)具有豐富內(nèi)涵的哲學(xué)概念。繪畫(huà)中的意不僅指指的是畫(huà)家的主觀意志和情思意緒外，還可以指的是作者的神似、神韻和意趣，同時(shí)也指的是藝術(shù)上的表現(xiàn)上和精練的概括，當(dāng)然，更指的是意境。繪畫(huà)中的意象不是單純反映的是對(duì)客觀世界的再現(xiàn)，也不是畫(huà)家主觀心靈世界的表白，而是生活場(chǎng)景與作者思想感情的一種有機(jī)結(jié)合體?；蛘哒f(shuō)是畫(huà)家的思想感情和客觀世界相結(jié)合的結(jié)果，它發(fā)生并形成于主客體之間，有一種明顯的主體性，這是畫(huà)家對(duì)所描摹對(duì)象的能動(dòng)反映，是中國(guó)畫(huà)講究“意境美”的追求。
2.展現(xiàn)情景交融。
中國(guó)畫(huà)不是也不要求是客觀自然景觀的再現(xiàn)，它是畫(huà)家情感和理智跟自然景觀撞擊而產(chǎn)生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫(huà)外聯(lián)想。唐代畫(huà)家張?jiān)曛鲝垺巴鈳熢旎?，中得心源”，宋代郭若虛說(shuō)：“畫(huà)乃心印”，“發(fā)之于情思，契之于絹楮”。證明歷代山水畫(huà)家都是以抒發(fā)自我情懷為目的，在藝術(shù)表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒。作品中的景物實(shí)際是浸滿(mǎn)畫(huà)家情思而臆造的“意象”，有人把它稱(chēng)中國(guó)人的一種“意術(shù)”很有道理。即是在中國(guó)畫(huà)山水寫(xiě)生中，也不以忠實(shí)于自然景物的形似為目的，而是要求在師造化中目識(shí)心悟抒發(fā)感受。中國(guó)山水畫(huà)追求天人合一的境界，就是在認(rèn)識(shí)過(guò)程中，將物質(zhì)世界的自然屬性精神化，將自然世界消融于自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟于心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內(nèi)在精神力量的意象。
總之，中國(guó)畫(huà)意象形態(tài)的發(fā)展經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的歷程，其獨(dú)特的審美與表現(xiàn)方式對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展有著深刻的影響。無(wú)論是工筆畫(huà)還是水墨畫(huà)從本質(zhì)上講都是意象性繪畫(huà)，都與中國(guó)的哲學(xué)基礎(chǔ)有著密切的關(guān)系。對(duì)中國(guó)畫(huà)意象特質(zhì)的認(rèn)知和把握，有助于我們更加清楚中國(guó)畫(huà)的獨(dú)特性和內(nèi)在性，并從更完善的文化高度來(lái)全面認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)，體味中國(guó)畫(huà)的精深博大，繼而尋找具有時(shí)代新意的外部樣式的切入點(diǎn)，最終促進(jìn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的健康發(fā)展。
本文插圖：畫(huà)家趙春秋國(guó)畫(huà)作品
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