這些年，我每天都在思考書法問題，是書法伴我度過許多時光。
雖說我有時也感到孤獨(dú)，但每當(dāng)去神游于千年不朽的碑帖之間，與古人作著筆墨交流時，思想得到升華，身心也得到另一種慰藉。我總感覺，每當(dāng)沉浸在前賢墨跡與古人對話時，實(shí)感情景交融，物我兩忘，破寂寞、忘寵辱、釋躁心，對我來說真乃人生一大快事。
我一直認(rèn)為，書法是一種最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核的藝術(shù)，因?yàn)闀ǖ臉?gòu)成元素僅為有限的幾種線條，要使線條之間的結(jié)構(gòu)和字與字之間的布局體現(xiàn)出一種意味，至關(guān)重要的一點(diǎn)就是書法者本人的文化精神積累和藝術(shù)修為的高度。所以我說，成就一位優(yōu)秀的書法家，堅(jiān)持傳統(tǒng)就得扎實(shí)臨習(xí)古代優(yōu)秀碑帖，打牢繼承傳統(tǒng)這一關(guān)、這一環(huán)節(jié)很重要，只有掌握古代碑帖的精髓，才能為我所用。當(dāng)然，書法還是需要創(chuàng)新，在堅(jiān)持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，充分展現(xiàn)自我對書法的理解，只有堅(jiān)持傳統(tǒng)，深入傳統(tǒng)，才可稱得上是創(chuàng)新，只不過書法和別的事物發(fā)展有所不同，它要求書者必須先打牢傳統(tǒng)這一環(huán)節(jié)，然后才是創(chuàng)新，只有這樣才能達(dá)到自己所要創(chuàng)作的目標(biāo)。
平日里，我搞書法創(chuàng)作，總是特別強(qiáng)調(diào)作品的章法，尤其在點(diǎn)畫和結(jié)體的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步表現(xiàn)字與字、行與行，甚至筆墨與空白的構(gòu)成。也就是說，書法作品不是文本式的，而是圖式的；不是閱讀的，而是觀看的。我認(rèn)為，書法所表現(xiàn)的敘述順序不僅是從點(diǎn)畫、結(jié)體到章法,更重要的是從宏觀到微觀，首先是筆墨與空白的構(gòu)成，然后是行與行的構(gòu)成，組與組的構(gòu)成，再然后才是結(jié)體的構(gòu)成和點(diǎn)畫的構(gòu)成，使觀者面對作品真正能感受到“唯觀神采，不見字形”的精彩。最重要的是，要真正處理好在點(diǎn)畫上強(qiáng)調(diào)粗細(xì)方圓、輕重快慢的組合關(guān)系，在結(jié)體上強(qiáng)調(diào)大小正側(cè)、收放開合的組合關(guān)系，在章法上強(qiáng)調(diào)筆墨與空白、時間與空間的組合關(guān)系，讓書法藝術(shù)的魅力在點(diǎn)畫和結(jié)體本身之美的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步表現(xiàn)出點(diǎn)畫與點(diǎn)畫、結(jié)體與結(jié)體、字與字、行與行、筆墨與空白的關(guān)系之美。
另外，如何使作品耐看，關(guān)鍵在細(xì)節(jié)。而細(xì)節(jié)的本質(zhì)是一種在大關(guān)系下面的局部變化，因?yàn)閭鹘y(tǒng)書法注重點(diǎn)畫，因此細(xì)節(jié)表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)在“三過其筆”的筆法大關(guān)系下的起筆行筆和收筆變化。我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代一些書法作品注重章法，因此特別強(qiáng)調(diào)在通篇大關(guān)系下的行與行和字與字之間的變化。如一件作品是對章法細(xì)節(jié)的嘗試，一共三行，每行寫法不一，或者墨色不同，或者大小不同;每行用筆不同,第一行從筆肚開始入筆，速度在筆與紙的掙扎中越來越慢。第二行重新蘸墨用筆尖進(jìn)行表現(xiàn),墨色由濕向枯轉(zhuǎn)化。第三行在枯、淡色調(diào)下由筆肚到筆根,再由筆根到筆尖，一波三折,起伏蜿蜒，將上述所有因素有機(jī)的組合在一起，相得益彰，相映成輝。第一行如果沒有第二行濃墨的反襯，枯筆就不會那么空靈，第二行如果沒有第三行比較平正的行書的反襯，就不會那么跌宕和奇崛。所以說通篇三行字在相反相成的對比中組成一個整體，局部與局部之間變化豐富，這樣才能充滿細(xì)節(jié)，就比較耐看。
的確，許多人主張創(chuàng)作之前要有完整的構(gòu)思，一點(diǎn)一畫怎么寫，一字一形怎么安排，甚至一行一篇怎么協(xié)調(diào)都要預(yù)先有個大致的考慮?？晌也皇沁@樣想，前識意圖一旦形成，立即拿起筆，后面的字怎么寫，聽從形式法則的支配，隨機(jī)應(yīng)變，因勢生發(fā)，寫到哪里，想到哪里，發(fā)現(xiàn)一個問題，解決一個問題，不斷發(fā)現(xiàn)，不斷解決，直至篇終，整個創(chuàng)作始終處在前識意圖與形式法則相互博弈的過程之中。個性與共性的分寸、形式與內(nèi)容的分寸、味道濃與淡的分寸、自然與刻意的分寸、技與道的分寸、文與化的分寸等等，其實(shí)這些說白了還是對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想有著比較深刻的認(rèn)識，辯證法告訴我們，凡事往往過猶不及、物極必反。尤其是在書法方面，每一組矛盾的制造和化解，最終都是依據(jù)達(dá)到和諧這一原則的。我覺得王羲之書法恰好就是“中庸”書風(fēng)的代表，不激不厲，不偏不倚，而一篇文字全幅的章法也是貫穿情感的血液。如何起、如何領(lǐng)、如何應(yīng)、如何接、如何轉(zhuǎn)、如何承、如何回、如何旋，同時運(yùn)用得當(dāng)，才能善于表現(xiàn)作者的基本樂思，從而使文章互相照應(yīng)、相互聯(lián)系。如王羲之的《蘭亭序》，全篇從第一字“永”到末一字“文”，一氣貫注、風(fēng)神瀟灑、起收有力、連接得當(dāng)、主題貫穿，可謂“絕世好書”，具有美的典型意義。因?yàn)闀ú还馐且环N“技”更是一種“道”，由“技”而“道”，需要悟性、靈性與學(xué)養(yǎng)?？v觀中國歷代書法經(jīng)典，那個不是從文人學(xué)士筆下流淌出來的，所以書法是養(yǎng)出來的不是寫出來的，對此，書法只是一種情感的表達(dá)方式，但更多的是對書法藝術(shù)真實(shí)的理解。我認(rèn)為臨習(xí)古人法帖，必須與古人對話，深刻研究作品的內(nèi)涵、風(fēng)格、內(nèi)在的表現(xiàn)，不單單是在形態(tài)上、章法布局上，墨法處上的靠近，而是通過自己作品精神、氣質(zhì)的反應(yīng)來達(dá)到宣泄自己的內(nèi)心世界，最終實(shí)現(xiàn)自己的個性語言。
嚴(yán)格意義上講，書法藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù)。要求書家不斷學(xué)習(xí)古人遺留下內(nèi)心修養(yǎng)，不斷鞭策自己體驗(yàn)外物、涵養(yǎng)性靈，不要用書法外在形式刺激來代替書法內(nèi)涵，反之這樣的書法作品是沒有生命力的，也必將被歷史所淘汰。有時我寫感悟或遇到煩紛困擾，寫不下去時，惟有提筆作起字來，得救了。我總是想，多一種知識學(xué)問，就多一種經(jīng)驗(yàn)閱歷，書法便多一種營養(yǎng)、滋補(bǔ)，愈見其淳厚，愈見其精神，體會不盡。其實(shí)每一個人都有自己的一顆心，所以我說，書法是一種寫心的藝術(shù)，一幅好的作品，一定是從內(nèi)心流露的、旁若無人的、映見個性和素養(yǎng)的。我學(xué)漢隸，就是通常先將有關(guān)史料及代表作梳理出來，然后把讀碑、臨碑以及探究歷史上的人文環(huán)境有機(jī)地結(jié)合起來并相互關(guān)照，先在宏觀上做些整理分析，不急于面對字帖照貓畫虎下死功夫，運(yùn)用盡可能搜羅到的史料和傳世墨跡使研究對象立體化、生命化，與活生生的古人對話，從而在大腦里虛擬一個漢隸審美意象空間，如此，則有利于深刻把握漢碑的精神內(nèi)涵，下筆時能與古人的審美情致相契合。說實(shí)在的，我平常是只讀書臨碑，很少創(chuàng)作，有了想寫字的沖動時才動筆，乘興而作，興盡而返，決不為了創(chuàng)作而創(chuàng)作。我的作品大多是在平常較長時間臨碑之后完成的，待臨碑至心手雙暢的時候，將早就準(zhǔn)備好的詩文拿出，按照預(yù)想的形式，信手抄之，一氣呵成，碰上感覺對頭的時候，筆下似有鬼神之助，能寫出一批作品，也絲毫不覺得疲倦。相反，若為了創(chuàng)作而創(chuàng)作一件作品，成功率極低，往往難以令人十分滿意。最關(guān)鍵的是學(xué)習(xí)書法重在研究，臨古人的東西就是對書法運(yùn)筆用墨技巧的把握，研究的過程是對書法靈魂與真諦的感悟?？芍^人在書法中走，卻在書法外徘徊，但我知道自己一直在努力地通過作品來體現(xiàn)自己的追求。
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