我想講點在書寫過程中經(jīng)常遇到和難以把握的六個關(guān)系問題，對大家或可有所啟示。
一、文字與書法
漢字是用來記錄語言的一種書寫符號，是記人記事的工具。文字對書法來說，又是載體和源泉，無文字則無書法。書法主要是從審美出發(fā)，表現(xiàn)文字美的規(guī)律和人對文字的審美體驗：我們需要同時探究書法與文字的共同點和不同點．以便進行有效地創(chuàng)作二那么。什么是書法呢．這和什么是“美”一樣，都是很難把握的問題，但是還得說：“書法是以漢字為基礎(chǔ)，用毛筆書寫的．具有三維特征的抽象符號藝術(shù)?”它體現(xiàn)了萬事萬物“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律，又是反映人的精神的藝術(shù)。文字和書法兩者的目的和要求不同，其效果和價值也就迥異了。
(一)文字的主要目的是實用．只要筆畫清楚，可認(rèn)可識，字體端正．符合烏、黑、光的要求就可以了。而書法不只是具有實用性，更要具有可供欣賞的審美價值，所以有無審美價值這是區(qū)別兩者的根本標(biāo)準(zhǔn)。
(二)文字只是一筆一劃地寫下去，如同走路一樣不加思考，成為一種不動聲色的慣性重復(fù)，平平淡談．而書法要有感受、有味道，要作意構(gòu)思，要謀篇布局，具有強烈的內(nèi)在情感，并且可以感染讀者。這些情感的抒發(fā)就成了區(qū)別兩者的主要問題。
(三)寫字除了錯別字外，它不存在成功失敗的問題，只要把事記清楚明白就行了。而書法作為藝術(shù)創(chuàng)作，就有成功與失敗的問題．凡成功的作品就具有不可重復(fù)性，把線條內(nèi)外的一切藝術(shù)手段都要充分發(fā)揮出來，盡力做到一次成功，盡善盡美。
(四)寫字要求方正、勻稱、對稱，書寫形式比較穩(wěn)定，同時文字所含的內(nèi)容有確定的意義，如《正氣歌》的內(nèi)容就是《正氣歌》的內(nèi)容：而書法要改變方正、均齊的面貌，以線條反映內(nèi)容．無確定的含義：因此，具有自由想象的廣大空間。它表現(xiàn)在筆墨、結(jié)體、章法、神韻、情趣等很多方面，并且千姿百態(tài)，變化萬端，不能是千篇一律，狀如算子那樣四平八穩(wěn)、不撥不動的形象，如此就無藝術(shù)性可言。那么，兩者又如何結(jié)合呢?
一要堅持以文字為載體，以寫字為手段，不可以其他文字符號為載體，以畫字為手段，否則．性質(zhì)一變就不是書法了。
二要在書寫的過程和要求上，分三步發(fā)展。笫一步．以實用為主，大力普及民俗文化，雅俗共賞。從書者本人來說，先求平正，打好基礎(chǔ)，滿足各層次的審美需求。第二步，在實用中提高個人藝術(shù)涵養(yǎng)，發(fā)揮個性，抒發(fā)情感．邊學(xué)習(xí)邊創(chuàng)新，逐步從“無我”巾跳出來．第三步，在傳統(tǒng)巾創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，運用多種審美規(guī)律，調(diào)動內(nèi)在情感，以張揚個性為出發(fā)點，以積淀自我風(fēng)格為目的，從而達到高水平高境界純藝術(shù)的理想狀態(tài)。
二、書法的內(nèi)容和形式
書法藝術(shù)的內(nèi)容，從客觀方面講，即漢字的字形．、從主觀方面講，是書法家精神世界的審美意識。二者統(tǒng)一，便產(chǎn)生了氣韻、神采、意境等，這就是書法藝術(shù)的內(nèi)容。書法藝術(shù)的形式．作為一種物質(zhì)顯現(xiàn)，是建立在內(nèi)容之上的，并在書寫時產(chǎn)生筆致、墨韻、結(jié)體變化和各式各樣的章法等。筆致指點畫的方圓、剛?cè)?、粗細達到和諧、統(tǒng)一；墨韻即干濕濃淡巧妙的合理變化；結(jié)體指每個字通過均衡、虛實、錯讓、欹側(cè)的處理所表現(xiàn)出的萬千姿態(tài)，章法的布白顯現(xiàn)出氣、勢、韻律。書法藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)。它首先是文字，是在文字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了書法因此，書法是從字的形狀 、線條的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，故作為書法藝術(shù)，應(yīng)力求把字的線條和字的意義結(jié)合起來。書法的字義就好比詩的意象，字形、線條組合就相當(dāng)于詩的聲韻、節(jié)律。文字的內(nèi)容當(dāng)然是十分重要的，因此，首先是寫什么，其次才是怎么寫的問題。通過藝術(shù)內(nèi)容，決定藝術(shù)形式。但在藝術(shù)中，形式又具有相對的獨立性，它和內(nèi)容需要緊密地結(jié)合起來．對書法形式的敘述，因是抽象的而非具象的線條，故歷來只是一些描述性的類比，是一些朦朧模糊的說法，是想象力的產(chǎn)物。所以蘇東坡說，光論字是得不出明確的結(jié)論的，就非得兼論其人不可。即要以人論字。方能抓住書法藝術(shù)真正的內(nèi)容。
書法的形式，是非常重要的，岡為它是人類創(chuàng)造的精華。但不能過分夸大形式的作用．認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是形式。書法的線條是一種“有意味的形式”，如果僅有線條本身的含義，那書法的內(nèi)容和一般文字就沒有區(qū)別了。故書法的內(nèi)容除文字的內(nèi)容外，還有線條的內(nèi)容及寫者——人的精神的內(nèi)容。這就是書法的特殊內(nèi)容和形式。
三、傳統(tǒng)與創(chuàng)新
傳統(tǒng)．是個開放的概念．它具有寬泛性和模糊性。從風(fēng)格形式來看，從甲骨文到行楷渚體，都是主流。從時間來看，變化、發(fā)展是傳統(tǒng)的本質(zhì)。從書法名家來看．歷代名家都是書法傳統(tǒng)的象征和體現(xiàn)者。再從書法的內(nèi)蘊來看，書法所表現(xiàn)的意境、氣韻、神采等．同樣屬于傳統(tǒng)。如果不了解上述傳統(tǒng)的內(nèi)涵，要想創(chuàng)造一種新的書體，那是不可能的，因書法有很強的傳統(tǒng)性、繼承性只有在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)新．才有成功的可能。
要創(chuàng)新，從哪里人手呢?
(一)在書法的形質(zhì)，即用筆、結(jié)體、章法上進行突破，出現(xiàn)新的面貌；
(二)在審美意象中給人以新的感受；
(三)作品具有藝術(shù)生命力。
最后一條是最應(yīng)該強調(diào)的因素，現(xiàn)在書家在用筆、用墨、章法上有大膽突破的作品，給人以新的感受。但有無生命力就難說了。任何一個創(chuàng)新都是以對傳統(tǒng)的復(fù)歸而實現(xiàn)的。吳昌碩等人都是在對碑學(xué)的復(fù)興中找到了自己的藝術(shù)語言；王羲之初學(xué)衛(wèi)夫人，后游名山大J川，盡觀名碑，從而悟出了新體：現(xiàn)在有的書家不走此道，任筆為體．有膽無功，曇花一現(xiàn)。故創(chuàng)新是揚棄，是復(fù)舊后的新生。這里我總結(jié)了兩句話：一日“臨”，對傳統(tǒng)要打進去；二日“出”，然后再跳出來。這就是“創(chuàng)新”的實質(zhì)和全過程。創(chuàng)新，貴在新，但一個新風(fēng)格的出現(xiàn)，必須要符合審美的原則，如果新而不美，那再新也是俗書。歷史上曾出現(xiàn)過蟲書、鳥書等100多種書體，終因不符合美的原則而被淘汰。“新”可以理解，而“美”就很難理解了，那只是人的感覺而已，只可意會不可言傳。同時“美”是一個運動型的東西，一個時代有一個時代的審美需求，這和當(dāng)時中國人心理的、社會的眾多因素緊密聯(lián)系著，那就更難把握了，，但作一些概括性、類比性的描述還是有益的j我想這“美”．大致分如下十方面的類比：1．從書法類別分，有陽剛美和陰柔美；2．從時空分．有靜態(tài)美和動態(tài)美；3．從美的內(nèi)外分．有形式美和內(nèi)容美；4．從美的從屬分，有客觀美和主觀美；5．從美的性質(zhì)分，有個性美和共性美；6．從美的本質(zhì)分，有抽象美和朦朧美；7．從美的來源分．有心理美、社會美與哲學(xué)美；8．從美的活動分，有時代美和交叉美；9．從美的要素分，有用筆、結(jié)體、章法和墨法美；10．從書法藝術(shù)構(gòu)成分，有筆法、筆勢和筆意美等等：如張長史的“筆法十二意”，蔡邕的“九勢”，張旭的“永字八法”，康有為對北魏碑
總結(jié)的“十美”等，歷代書家在各方面都有一些對“美”描述性的論述：
四、情感與線條
一切藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感就沒有藝術(shù)。羅丹說：“藝術(shù)就是情感”，要藝術(shù)感動人．情感就是動人的核心因素。書法同樣是一種強烈抒情達意的藝術(shù)，這種特殊的心理因素要通過書法的線條表現(xiàn)出來，但這種人類的情感如何與書法的線條融合在一起．將無生命的線條變?yōu)榫哂猩木€條?古人多有論述，如“字如其人”“風(fēng)格即人”“人性即書性”等，但為什么會產(chǎn)生這樣的聯(lián)系．論述卻很少。在這里，我們可以借助庫克對線條外形空間的認(rèn)識，看出他對理解線條的抒情功能，而呂鳳子注意到了書法線條的感情內(nèi)涵中不同感情的轉(zhuǎn)向(時間性運動)，但他還只停留在時空中把握感情的內(nèi)涵，未能從任何作品中去分析。陳繹曾對作品中線條的抒情展開了深層的分析和論述，如顏真卿在《祭侄文稿》中以血與淚的筆觸，情感的噴發(fā)，抒發(fā)了蓋世杰作沉痛切骨的情感。他捕捉到了線條運動中感情內(nèi)涵的起伏轉(zhuǎn)換，“自‘爾
既’至‘天澤’，逾五行，殊郁怒……”，“自‘移牧’乃改二‘吾承’至‘尚饗’，沉痛切骨，使人動心駭目，有不可形容之妙，”但是感情與線條這種不同質(zhì)的東西是如何聯(lián)系在一起的，他還未觸及。
在這里我們借助外國研究的完形心理學(xué)，即“格式塔”藝術(shù)心理學(xué)探究書法的線條與主體情感二者關(guān)系?；蚴怯幸欢◣椭摹?/div>
“同形論”向我們證實了：兩件不同的事物在人的大腦中激起的力的樣式相似，它們就會引起相同的感情。人常說“觸景生情”就是這個道理、為什么會生情?因為在大腦中激起的力的樣式相似．這樣我們就不難理解韓愈的這段話了：“往時張旭善草書，不治它技。喜怒、窘窮、憂悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之”．．就是因為書法與各利，感情有著異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系，抽象的線條就變?yōu)橛小耙馕兜男问健?。成了感情的物化物．充滿了無限的生命力。
五、時間與空間
任何事物都處在一定的空間和時間中。。書法作為藝術(shù)形式之一，它是一定空間的組合，一定時問的積淀，如結(jié)構(gòu)美，則是二者的統(tǒng)一。
空間結(jié)構(gòu)美也可稱為靜態(tài)結(jié)構(gòu)美，它具有立體感、層次感及交叉組合感書法的立體感主要表現(xiàn)在線條上，線條是圓潤有力的，它是主客體結(jié)合的產(chǎn)物，是中鋒用筆的效果。由于線條的粗細、干濕的不同，你仿佛能從中感受到豐富的層次和窮極變化的交叉組合之美，．
時間結(jié)構(gòu)美也可稱為動態(tài)結(jié)構(gòu)美，它具有時間感、流動感、不可重復(fù)感，在書法的線條運動中反復(fù)出現(xiàn)動靜、提按、快慢等節(jié)奏和韻律，這是作品是否具有藝術(shù)價值的核心問題。所以說．“有什么樣的運筆就有什么樣的結(jié)構(gòu)”，書法是時間和空間同步一次完成的，它不像繪四i那樣．沒有時間的規(guī)定：俗語說：“字是黑狗，越改越丑”，就說明寫字是不能重復(fù)的，它的美感也就從這里產(chǎn)生并向前發(fā)展。
六、書與畫
占之淪者認(rèn)為“書畫同源”張彥遠曾說：“圖載之意有三；一日圖理．卦象是也；二日圖識．字學(xué)是也：三日圖形．繪畫是也”把卦象、文字、繪畫混為一談．文字雖有一一定象形兇素(存漢字中僅有象形字三百余字) ，但它從一產(chǎn)生，即成為抽象的符號，與描繪客觀事物是兩回事。文字本質(zhì)是理性的，慨念的．是對現(xiàn)實的高度抽象，它產(chǎn)生的根本原因在于記事，而不是審美。就是“象形”，也是用某種符號記事記物在這點上說．只能說書畫是近親而非同源。
當(dāng)書法的觀念出現(xiàn)以后，它所產(chǎn)生的用筆方法對繪畫確實產(chǎn)生了極大的影響。繪畫中的T筆、寫意畫的出現(xiàn)是與楷、行、草的出現(xiàn)緊密聯(lián)系的，而書法中的用筆、用墨、章法上也I吸收了繪麗中的不少技巧，它們都講究氣韻、意境、用筆都要求有骨力。鄭板橋說：“以廁之關(guān)紐．透入于書”“以書之關(guān)紐，透入于畫”國畫中的六法．也是書法的基本原則。所以．書與畫同法、同流而不同源。它們之問的根本區(qū)別是：繪畫的線組合成了客觀物象的實體，而書法的線僅僅求其本身的生動與美。一個是“狀物”．一個是“造意”。一個是畫，一個是寫，雖有聯(lián)系，但不能變性：現(xiàn)在有人把字i畫成畫，寫成象形字，我想這都不是正道。還是要在抽象的線條上下功夫．才是出路。
其他如技與道、法與意、氣與勢、神與韻等，這里不再贅述。
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點擊舉報。
