一、 點畫的線條美
漢字是由點畫組成的。點是線的濃縮；線是點的延伸。傳統(tǒng)所說的點畫，就是指書法藝術的造型材料線條。這種線條美是書法藝術的形式美的表現(xiàn)形態(tài)之一。問題是點畫為什么能給人美感？我們認為：一切藝術形式美，都可以在現(xiàn)實生活中找到它的根源。
在現(xiàn)實生活中，有各種各樣的線條，諸如直線、斜線、曲線、折線、波浪線、蛇形線等。這些線條都能通過視覺使人獲得某種相應的感受；水平線使人感到廣闊和平靜；垂直線使人感到上騰、挺拔；曲線使人感到柔和；流動；斜線使人感到危急和空間變化…… 。這是在長期社會實踐中對客觀事物外形重要屬性的一種抽象。這種抽象積淀了豐富的人 文 觀念和情感內容，使線條有可能成為人的審美對象，并在書法藝術中成為具有直觀特性的表現(xiàn)語言。書法家便利用線條這種表現(xiàn)性功能和運用筆墨技巧去表現(xiàn)各種復雜的意境和情趣，引起欣賞者產(chǎn)生相應的情感。
點畫是這種原始線條的美化和運用?！?精美出于揮毫 ” ，點畫的線條美又是通過筆墨來表現(xiàn)的。書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆技巧，結合用墨的枯、濕、濃、淡等豐富變化，使點畫線條具有力感和情感的美。
線條的 力 感，是線條美的主要因素之一。所謂線條的力感只是一種比喻，指線條在人心中喚起的力量感，“ 行行如縈春蚓，字字如綰秋蛇 ” ，這是唐太宗批評草書寫得沒有筆力的話。那么，怎樣的線條才有力感呢，晉代衛(wèi)夫人認為： “ 多力豐筋者圣，無力無筋者病 ” ； “ 善筆力者多骨，不善筆力者多肉 ” （《筆陣圖》）所謂 “ 筋 ” ，就是點畫堅韌遒勁，具有彈性；所謂 “ 骨 ” ，就是點畫鐵畫銀鉤，堅實有力。筋和骨都是使線條具有力感的主要因素。 “ 顏筋柳骨 ” 正好符合 “ 骨肉相稱 “ 的要求，因而成為書法用筆技巧的重要典范。
構成線條力感美的因素還有“ 立體感 ” 和 “ 澀感 ” 等。米芾說： “ 得筆，則雖細為髭 <zi> 發(fā)亦圓，不得筆，則雖粗如椽 <chuan> 亦扁 ” 。這里所謂的 “ 圓 ” 即 “ 立體感 ” 。具有立體感的線條深沉厚重，即使細如發(fā)絲，也有 “ 入木三分，力透紙背 ” 之妙，扁薄浮淺的線條，寫得再粗，也是像條布帶，毫無力感可言。所謂 “ 澀 ” 感，是點畫線條似乎克服阻力，掙扎前進的表現(xiàn)給人心理上的一種力感。劉熙載《書概》中說的： “ 惟筆方欲行，如有物拒之，竭力用力與之爭，斯不期澀而自澀矣 ” ，便是對澀感這一審美意趣的追求。
線條的情感，是書法的情感的重要基礎之一。其主要表現(xiàn)在兩個方面：其一是線條的節(jié)奏感，唐代的張懷在《書議》中曾把書法藝術稱為“ 無聲之音 ” ，主要是指書法用筆輕重徐疾，抑揚頓挫，就像音樂一樣能喚起人們的節(jié)奏感；又像心電圖上的心臟活動一樣，反映書法家的心靈的情韻。只不過音樂是音響的節(jié)奏與旋律，而書法是線條的節(jié)奏與旋律罷了。人對節(jié)奏最敏感的器官固然是聽覺，但人的視覺也具有一定的節(jié)奏感能力。在作為視覺藝術的書法作品中，節(jié)奏主要是利用既連續(xù)又有規(guī)律變化的點畫線條，引導人的視覺運動方向，控制視覺感受的變化，給人的心理造成一定的節(jié)奏感受，并由此而產(chǎn)生一定情感活動。孫過庭在《書譜》中強調： “ 一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內，殊衄挫于豪芒 ” ，就是為了使點畫線條具有節(jié)奏感。
其二是線條中呼應。線條呼應是指點畫相互之間的關系，這是使書法線條富有情感又一重要因素。重光《書筏》中說：“ 起筆為呼，承筆為應 ” ，故用筆講究 “ 筆斷意連 ” 。 “ 筆斷 ” 使點畫有起有止，起止有度； “ 意連 ” 使點畫有呼有應啟承分明。這種或斷或連，似斷還連；上下呼應，左右顧盼的點線的藝術，表現(xiàn)出書法家的種種情趣意志，風神狀貌，使作品具有特殊的美感力量。如果每一線條，各自獨立，互不關聯(lián)，只是機械拼湊在一起，那就 “ 圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿 ” 。（姜《續(xù)書譜》）
綜上所述，點畫是構成漢字的基礎，也是構成書法藝術的主要因素。因此，我們在欣賞書法時，不能忽視點畫線條美。
二、 結構的造型美
點畫的線條美固然不可忽視，但人們欣賞書法的習慣，一般不全孤立地去看字的點畫線條，而是按照作品中的文字內容，以字為單位逐句看下去。實際上，書法作為線條造型藝術，它的藝術性不光在點畫的線條美，而是集中表現(xiàn)在字的結體造型上。因為單個的點畫線條本身就很美，再按照整齊一律、對稱均衡、對比和諧、多種統(tǒng)一等形式美法則組合起來，就更加美。簡單的點畫線在書家的筆下，真是妙筆生花，姿態(tài)萬千，變化無窮，含有造型的意趣和哲理，就像畫家使用三原色描繪出豐富多彩的圖畫；音樂家巧妙把七個音階譜寫成美妙的樂章。正如明代陶宗儀在《書史會要》中所說：“ 夫得不償失兵無常勢，字無常體，若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起，若日月垂象，若水火成形，倘悟其機，則縱橫皆成意象矣。 ” 我們看王羲之在《蘭亭序》中寫的二十個 “ 之 ” ，盡管該字點畫簡單，姿態(tài)卻各不相同，極盡變化之妙，充分表現(xiàn)了結構的造型美。三、 章法的整體美
書法欣賞同繪畫欣賞一樣，往往首先 看 的是作品的整體效果。因此，作品的整體美也是書法欣賞不可忽視的一個重要方面。一件優(yōu)秀作品，必然是一個多樣統(tǒng)一的整體。構成書法藝術整體美的重要因素是章法。如果說字的結體是線條的組織，那么作品的章法則是線條更復雜的組織。組織得是否適當，是作品成功與否的關鍵之一。章法之所以也稱為“ 布白 ” ，是因為章法質是對空間虛實的藝術處理。實處之妙，皆由虛處而生， “ 虛 ” 與 “ 實 ” ， “ 白 ” 與 “ 黑 ” ，相依相生，相映成趣，給欣賞者留有審美想象的廣闊天地。成功的章法集中體現(xiàn)了虛實結合的美學原則，鄧石如 “ 計白當黑 ” ，便是這一美學原則的具體運用。也就是有筆墨處重要，無筆墨處也重要，字里行間均有筆墨，有情趣。字的空間的勻稱，布白均勻和字形點畫具有同等的審美價值。既然所有空間都是作品的有機組成部分，對線 條 結構，對空間的感受，自然也應該包括在內。書法章法還講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，以及落款合理，鈴印得宜，并注意局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。如《蘭亭序》全篇324 個字，共 28 行，字字相映帶，行行相呼應，若行云流水，氣勢連貫，渾然一體。清包世臣說： “ 豐古帖字體大小，頗有相徑庭者，如老翁攜孫，長短參差，而情意真摯，痛癢相關 ” 。形象地說明了書法作品整體美的藝術效果。
四、 全幅的風格美
何謂“ 風格 ” ，用馬克思的話來說： “ 風格就是人 ” ，說具體一點，風格在這里一般指的是 指 藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全 體現(xiàn) 了他的人格的一些特點，歷代對書法藝術美的鑒賞，實際上是對書法風格美的品評，如周星蓮評說：“ 坡老筆挾風濤，天真爛漫，米癡龍跟跳門，虎臥鳳立冬闕，二公書絕一時，是一種豪杰之氣，黃山谷清癯 《 qú 》 雅脫，古光顧澹絕倫，超卓之中寄托深遠，是貴氣象，凡此皆字如其人，自然流露者，” 中國書法藝術，流派繁多，風格迥異，或沉雄豪勁，或清麗和婉，或端莊厚重，或倜儻俊拔，或渾穆蒼古，或高逸幽雅 …… ，真是百花齊放，絢麗多姿。不同的風格給人不同的美感，王羲之的書法平和簡靜，遒麗天成， “ 如清風出袖，明月入懷 ” ，欣賞這種優(yōu)美風格的書法藝術，往往使人聯(lián)想到天朗氣清、鳥語花香、湖光山色、小橋流水 …… ，在生理和心理上產(chǎn)生一種親切自然，輕松愉快，心曠神怡的心境。而顏真卿的書法， “ 點如墜石，畫如 陣 云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩” ，（張晏評《劉中使帖》）那雄強豪邁，氣勢磅礴的書風，充分顯示書者剛正忠烈的性格和 “ 立朝正色，剛而有禮 ” 的風度。欣賞他這種壯美風格的書法藝術，往往令人聯(lián)想到廣袤的太空、浩瀚的大海、巍峨的群山、逶迤的長城 …… ，由此產(chǎn)生景仰、尊崇、豪邁、勝利感等心理情感反應。由于書法能表現(xiàn)書者人格的一些特點，所以，劉熙載在《書概》中說： “ 書如也，如其學，如其才，如其志，總之，如其人而已！ ”
由于書法的非摹象性質，欣賞書法作品較欣賞其它藝術更難一些，要提高書法藝術欣賞水平，不僅要具備這些基本的欣賞常識還要勤于臨池實踐，并加強文化及其他方面的藝術素養(yǎng)，不斷積累審美的經(jīng)驗，正如馬克思說的：“ 如果愿意欣賞藝術，你必須是個有藝術修養(yǎng)的人。 ” （《馬克思恩格斯論藝術》） 。
以上就是我所理解的 書法的審美標準 。
現(xiàn)在我們已了解了書法的審美標準。下面再談談欣賞書法作品的具體方法。
觀察感悟書法的方法多種多樣，根據(jù)視知覺的特點，有人總結了五種方法。
一 整體知覺法 整體意識是書法學習和書法欣賞的一把金鑰匙。從書作的整體感覺上觀察，最初可以忽視細節(jié)而注重整體，像看一幅風景畫，先看到畫面的整體感覺，整體布局，然后才是各組成部分的細節(jié)，每一細節(jié)都互相關聯(lián)，相互制約，服從整體意境。
二 模糊知覺法 模糊知覺法，是指在欣賞作品時，眼睛虛視，將思想從表層心理吸引到深層心理，字跡線條變得模糊含混，渾然一體，疏密分明，綿延流動，從中感覺到回味無窮的朦朧美。 虛眼視其疏密、聚散，感受其“ 疏處可以走馬，密處不使透風 ” 、時開時合、時聚時散的節(jié)奏美。黑白分割、主次虛實、起伏動靜了然于心，自能感受到其中生動的氣韻，優(yōu)美的意境。
三 長久注視法 長久注視法是為了觀其線條形質，單字形態(tài)及字與字之間銜接、錯落的精微處。 筆畫是書法的基本要素，要體察筆畫的圓潤飽滿、自然靈巧、力感、變化、肥瘦、干濕、頭尾形態(tài)及它們的剛健婀娜、挺拔秀麗?！?橫如千里陣云 ” 、 “ 點如高山墜石 ” 。多橫的仰俯、虛實、長短、輕重之別突顯；多點的有呼應、顧盼、姿態(tài)變化 …… 這些細微精巧處需反復體驗，長久注視，方能了然于心。
四 幻形置入法 “ 每為一字，各象其形 ” ， “ 觀之于字，會之于意 ” 。漢字中的某些 象形因素，書法作品的結構，每個漢字的線條及其造型上的某些傾向，都會使欣賞者浮想聯(lián)翩。唐文學家韓愈在觀看了草圣張旭的書法作品后，贊嘆道：“ 觀之于物，見山水崖谷、鳥獸蟲魚、草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變化，可喜可愕，一寓于書。 ” 抽象的點畫線條、字形神態(tài)，包含了許多生動可感的形象。在這里，聯(lián)想、想象和類比充當了書法欣賞者與創(chuàng)作者心靈溝通的橋梁，它使書法欣賞變得生趣盎然。 五 靜中悟動法 有人說，書家作書時 “ 好像每一根神經(jīng)都在躍動 ” 。書法是心靈化的藝術，書法家揮運時不可遏，才通過變化多端的線條來 “ 達其情性，形其哀樂 ” ，作美感的抒發(fā)，這就難免在一定程度上把作者的精神、氣質、修養(yǎng)、情感凝蓄于筆墨之中，而呈現(xiàn)出奕奕動人的神采和風度。觀其精神流露處，會使人感受到點畫振振若生，跳躑流動，風姿翩然，意味不可窮極。
