由書法的雅俗共賞談開來
藝術(shù)的定義有很多種，但一種說法，從藝術(shù)的本質(zhì)上作了一個表述性的確定：藝術(shù)源于生活而高于生活。也正是這種生活濃縮了的代表性 ，藝術(shù)從審美角度有著兩個重要的特點：前瞻性和生命力。前瞻性我們可以理解為藝術(shù)能起到引導群體性的審美趨向作用，生命力就是在被認可之后逐漸演變成群體性審美標準構(gòu)成的一部分。在這個演變過程中，不是所有藝術(shù)形式都能被逐步認可，也不是所有藝術(shù)形式都會成為大眾審美標準的一部分，但這些藝術(shù)形式的存在，既豐富了藝術(shù)本身，也是藝術(shù)在發(fā)展過程中一種必要的探索和嘗試，哪怕他的出現(xiàn)之初是顛覆性的；也不是所有藝術(shù)形式是按照理論規(guī)律發(fā)展成為藝術(shù)的，其前瞻性有的是被埋沒很長一段時間甚至是被否定之后再被認可的。書法是中國藝術(shù)門類中重要的藝術(shù)形式之一。
先談書法家創(chuàng)作
書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著其獨特的特點：書法家的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是在一種封閉的形式系統(tǒng)中運作，除了前輩的作品，沒有任何東西可以去比較或評判他的創(chuàng)作，這一點決定了它的高度抽象性，所以更難去評價。
在書法創(chuàng)作成長的道路上，臨摹是一個必備過程，期間所掌握的前人的信息是書法家自己風格構(gòu)成的主體。在漢字字體確定之后，書法家在參與字體變化上已經(jīng)沒有機會，已經(jīng)存在的書體和書法風格的重新排列組合占到了書法風格構(gòu)成的絕大多數(shù)，偶然總結(jié)到的屬于書法家自己的東西，也是在這絕大多數(shù)的基礎(chǔ)上偶然或總結(jié)到的，占到較多比例的所謂獨創(chuàng)，實際上是極少的。
書法在成為獨立的藝術(shù)門類之前，是作為一種信息傳遞手段而存在的，書寫性是本質(zhì)，而非藝術(shù)性，也就是說不是為了書法而去書法；隨著書寫者的非書寫性的修養(yǎng)和書寫者情緒的參與（也有部分社會性需求因素），其藝術(shù)性的發(fā)展和加強，不同風格的書寫特點也蔓延開來，形成了今天我們所看到的書法現(xiàn)狀。
書法發(fā)展到今天，其普世角度的實用性價值已經(jīng)變得很小甚至沒有，變成了一種較為純粹的藝術(shù)形式，書法家?guī)缀跏菫闀ǘ鴷?。其劣勢就是大眾參與書法的必要性大大降低，參與人數(shù)和參與熱情也大大降低；其優(yōu)勢就是沒有了實用性的約束，書法家創(chuàng)作發(fā)揮和探索的空間大大加強。這些特點，對于書法家非書寫性的修養(yǎng)要求也越來越高，需要其他的藝術(shù)性修養(yǎng)來參與和輔助。
再談現(xiàn)在大眾對書法的審美形成和構(gòu)成
人們在評價書法作品時，總是按照自己心里已經(jīng)存在了的書法形式和藝術(shù)價值觀去評價，那這種在自己心里已經(jīng)存在的書法形式的多寡和深淺、藝術(shù)修養(yǎng)和價值觀的差異直接影響著對某件書法作品甚至某位書法家的評價。
先說書法形式的多寡和深淺。在書法的實用性消失之前，大眾對書法的參與性是非常強的，也就是說書寫是一種常態(tài)化的，在滿足實用性目的后，很多非藝術(shù)性書寫慣性是普遍現(xiàn)象；因為其實用性，總結(jié)性也更強，這種總結(jié)性，使其共性更強，個性變?nèi)?，逐步成為一種大眾化，也就慢慢失去了藝術(shù)的前瞻性，也就失去了藝術(shù)的魅力，這也是其習慣和實用性所決定。還有一個重要的現(xiàn)象：大眾性書寫再其臨寫經(jīng)典的時候，由于多方面的原因，只是去死板的寫其形，忽視了其作為經(jīng)典藝術(shù)的實質(zhì)上精髓所在，形成一種偽藝術(shù)。但大眾的審美構(gòu)成也恰恰是這一部分為主體的。
徐生翁書法
掌握既往書法信息的多寡也是影響書法評價的重要原因。在以前“秘本”（保密作用）、復制技術(shù)和傳播手段的綜合影響下，人們很難更全面的了解書法，也就很難形成較為公正的評價體系，都是在自己掌握的信息資源內(nèi)去評價，片面性也更強。在這種前提下形成了既有的有著較大偏差的審美標準，在解決了上述問題之后的今天，在大量資料快速傳播的同時，有著較大偏差理解造成的各式各樣的“書法”也大行其道，又在另一個角度錯誤的引導著審美，甚至已經(jīng)成了大眾的書法審美標準構(gòu)成的一部分。
具體到現(xiàn)狀，因為戰(zhàn)爭和政治性事件的影響，書法的發(fā)展在某種程度上是斷裂甚至是倒退的，導致現(xiàn)在大眾書法審美標準的構(gòu)成是一種建立在對書法了解缺失的基礎(chǔ)上；書法在恢復其發(fā)展的初期，一些水平較低的作品大量出現(xiàn)，其誤導作用不容小視，甚至部分書法家對書法的理解也存在誤區(qū)。
其二是評價者藝術(shù)修養(yǎng)和價值觀的差異。大眾的藝術(shù)修養(yǎng)和經(jīng)濟發(fā)展是密不可分的，全民化的藝術(shù)修養(yǎng)不多贅述。
基于上述現(xiàn)狀，書法家的創(chuàng)作心態(tài)
由基于此，書法家在從事書法創(chuàng)作的時候，受到的影響因素有很多，除了主觀上對書法的理解以外，也面臨一些矛盾。
書法作品的風格或面貌，一個較為“成熟”的書法家，一眼就可以辨別出是他的作品，其原因就是其具備強烈的藝術(shù)風格的辨識度。這種辨識度，在同一時期的作品，幾乎是所有作品都是一致的，像極了電腦打印，絲毫沒有收到書寫內(nèi)容和書寫時情緒的影響，也就成了一種簡單地模式化復制，這些作品的風格，已經(jīng)深深存在于了解這位書法家的人們的審美意識構(gòu)成里，也就失去了其藝術(shù)的前瞻性，我們就很難把這部分作品當做真正的藝術(shù)品了。
但在市場流通過程中，這種辨識度有著重要的作用：區(qū)分真假！如果書法家的每一幅作品都有變化，那么其流通性將大大降低，也就直接影響到書法家的收入。為了迎合市場，很多書法家不得不堅持模式化，強化辨識度，而這與藝術(shù)創(chuàng)作又背道而馳，尤其是在為書法而書法的今天。
為書法而書法推開來，為狂草而狂草，那就不是狂草，只是狂草的形式表現(xiàn)而已。所以，書家用已有的書法形式來寫自己的心性就顯得尤為重要，加入了書法之外的修養(yǎng)因素，加入了內(nèi)容本身的信息因素，加入了創(chuàng)作時的情感因素，這樣才會使作品更豐富，更具有藝術(shù)性，而不應是一種簡單地對為書法而書法的迎合。
于是，書法藝術(shù)欣賞需要基礎(chǔ)，是建立在對書法有一定正確理解基礎(chǔ)之上的一種愉悅的精神活動，而不是一種純粹的速食化迎合性欣賞；藝術(shù)家不該趨于大眾化欣賞而去媚俗；雅俗共賞是指有著欣賞共性的藝術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)象，而不是簡單地把藝術(shù)通俗化或者把通俗藝術(shù)化；雅俗共賞也不是一種把大眾認可的美進行形象化，簡單地表現(xiàn)大眾審美標準的藝術(shù)創(chuàng)作，只是一種大眾審美標準的表象化的工作者，而不是藝術(shù)家。我們把大眾化了的審美標準看做俗，前瞻性更強一些的審美標準定為雅，這種有著共性存在書法表現(xiàn)形式，是一種可遇而不可求的偶然重合，是極其難得的。在很多“吹捧”書法作品的文章里，經(jīng)常提到雅俗共賞，可見這種現(xiàn)象多么難得，多么珍貴，但似乎很多書法家都遇到了這種“偶然重合”！
寫寫自己就好，雅俗共賞，得之幸，不得命，別讓雅俗共賞成了雅俗共賞！
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