文/張震
中國繪畫早于文字，中國繪畫的最初階段都偏于實用性，比如畫個太陽、畫個月亮、再比如畫個地圖，便于行路，便于打仗。
中國繪畫具備較高藝術水平的時候，已是兩晉南北朝。這個時期的繪畫，主要是人物畫、山水畫，畫作多為壁畫。這個時期由于社會一直處于動蕩之中，許多文士開始選擇避世隱居，喜歡清談和遁于山林，清朝詩人趙翼有兩句詩：國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工，既然文士無法為朝政效力，那么也只好把心思用在了創(chuàng)作上，這個時期文學發(fā)展的很快，山水畫也同樣迅速進步。
山水畫說白了就是一個大倉庫，東西越放越多， 于是，從山水畫中開始繁衍出畜獸、魚龍、花鳥，也就是從這個時候開始，花鳥畫逐漸成為相對獨立的一科。不過，這個時期的花鳥畫，仍是最初階段，談不上有什么精品，更談不上有什么代表人物。
唐 邊鸞 梅花山茶雪雀圖
時間行走到唐朝中期，由于“絹”的使用，花鳥畫漸漸發(fā)軔?；仡櫿麄€中國繪畫史，其中有三大變遷都和繪畫材質有關，一是出現(xiàn)了壁畫，完成了精細和重彩；二是絹畫，使畫作變得更加精致和便于攜帶；三是紙畫，解決了繪畫的成本問題，以及繪畫的藝術效果。
唐朝的花鳥畫盛于唐德宗李適時期，屬于中唐階段，這個時期的代表人物是 邊鸞，他是中國花鳥畫的開宗人物，是史祖。他削足適履攻丹青，擅長花鳥、草木、折枝，也精于蝴蝶孔雀，代表作有《梅花山茶雪雀圖》。史書上說他削足適履，就是指鞋小腳大，把腳削去一節(jié)以適應小鞋，其實并不是真正指他腳大，而是指他可以適應各種窮困的環(huán)境，專心畫畫。邊鸞的花鳥畫，是后來五代十國和宋朝花鳥畫的先聲，當時很多人都學他，最有成就者屬陳庶、梁廣。
除此之外，唐朝的花鳥畫家還有唐高祖李淵的五世孫李湛然，他善畫蜂蝶燕雀、有李逖，精工蝴蝶、有貝俊，善于鷹鶻、有蒯廉，擅長花鳥野鶴，還有刁光胤、善畫湖石花竹、貓兔鳥雀，此人性情高潔，交游不雜；還有孫位，善畫松竹龍水，黃巢攻入長安，他避難入蜀，后來成為中國古代花鳥畫超級大師黃筌的半個師傅。
五代 徐熙 玉堂富貴圖
五代 黃筌 寫生珍禽圖卷（局部）
唐亡后是五代十國，五代十國之南唐后主李煜酷嗜文藝，他本人除了詩詞以外，也善畫竹子，并創(chuàng)立畫竹的“鐵鉤鎖法”。在李后主時代，紙畫開始流行，也就是從這個時候開始，紙本、絹本開始并行使用，之后紙本逐漸占了上風。李后主當政時，南唐國出現(xiàn)了一個花鳥畫大家，名字叫徐熙，與此同時，在后蜀國也出現(xiàn)了另一個花鳥畫大師黃筌。于是，身在南唐（今南京）的 徐熙和身在后蜀（今四川）的 黃筌，兩人便適相對峙， 他們的畫作，后來也成了后世中國花鳥畫發(fā)展的源頭。
徐熙擅長花木草蟲，南唐亡國之后，宋太祖趙匡胤曾拿著徐熙的畫作給群臣看，并把徐畫作為宋人學畫的范本。黃筌則是后蜀畫院的高級畫師，他帶著兒子黃居寶、黃居宷，以及趙德玄、房從真、阮知誨、高道興等人，把當時的花鳥畫推到了一個高峰。在徐黃兩位大師之前，還有一個叫滕昌祐的人，他也是因為黃巢人馬攻擊長安，避亂入蜀的，他的花鳥畫自成一派，繼續(xù)了邊鸞的遺風，他擅作花鳥草蟲，蔬果白鵝，他的書法非常出名，當時蜀中寺觀牌額，多出其手。
宋徽宗趙佶 芙蓉錦雞圖
北宋 崔白 秋浦蓉賓
宋朝是文藝繁榮，書畫興盛的時代，宋朝的繪畫出現(xiàn)了兩種流派，一派以畫院體工筆畫為主，也叫“ 在朝派”，另一派以寫意畫為主，大多都是文人學士陶冶情操之作，不求形似，專尚筆墨，這一派也叫“ 在野派”。
宋朝的花鳥畫仍然跳不出徐熙、黃筌的兩家畫法，黃家的花鳥畫以工筆勾勒，線條遒勁，設色濃厚，是畫院體的楷模。而徐家則以他的孫子徐祟翤為翹首，傳其祖父清淡野逸之趣，并創(chuàng)始了花鳥畫的“沒骨法”。黃家一派的繼續(xù)者北宋時有崔白、崔愨兄弟、吳元瑜，南宋時有李安忠父子。徐家一派，則有徐崇嗣及他的弟弟徐崇勛、徐崇矩為主脈，后繼者北宋時有趙昌、易元吉、王友、南宋時有林椿。徐派和黃派，一直是中國古代花鳥畫的主流，歷經(jīng)元、明、清，沒有人可以替代。
元 錢選 燕歸來
明 邊文進 三友百禽圖
元代的花鳥畫以錢選、王淵最為著名，兩位都是趙孟頫的好朋友，也都是山水畫大家。錢選學的是趙昌，王淵學的是黃筌，這兩人最大特點是格調高雅而又無畫院習氣。
到了明朝花鳥畫開始越來越豐富， 明朝的花鳥畫主要分為三派，一是黃筌派，二是寫意派，三是勾花點葉派。 黃筌派以邊文進、呂紀為首，其畫妍麗工致，克紹傳薪?？私B就是能夠繼續(xù)，但比較保守，不太敢創(chuàng)新。 寫意派以林良為代表，林良的最大貢獻是開創(chuàng)了寫意花鳥畫，明朝之前沒有寫意花鳥畫。 勾花點葉派，則以周之冕為首，他的成就是用勾勒法畫花，以水墨點葉子，這種畫法直到今天依然為最常用的辦法。這三派都有無數(shù)的徒子徒孫，名氣大一點的有殷宏、陳子和、沈周、陳道復、陸叔平。
元末 王冕 南枝春早圖
元末 王冕 香雪斷橋圖
元末明初還有一位名氣很大的擅畫梅花荷花的大畫家王冕，嚴格的講王冕應該屬于“梅竹類”的專項畫家，和花鳥畫還是有一定的區(qū)別，或者說“梅竹類”繪畫，是花鳥畫分門出來的一枝?！懊分耦悺崩L畫在中國畫當中具有一定的特殊地位，它更多的成分屬于文人畫，是表達人格、情操和氣節(jié)的，它的技法占分相對小一點，而畫者的學養(yǎng)、人格、品質，是這類畫的主要支撐。
這類畫從宋朝開始，杰出者有蘇東坡、文同、張昌翤（文同的外孫），趙士表(宋徽宗的孫子）；元朝有李衎、張遜、吳鎮(zhèn)，倪瓚、柯九思；明朝有宋克、夏昶、王冕、孫從吉，這些人大多數(shù)都是典型的理想主義者，有著濃烈的文人氣質。
明 徐渭 黃甲圖
明朝還有一位怪才大寫意花鳥畫家——徐渭，現(xiàn)代人都說他畫的好，水墨淋漓，酣暢痛快，但是他在明朝的畫壇，并沒有過高的地位，這其中的主要原因，可能是當時的審美不取向于大寫意。
清 沈詮 花鳥圖軸
清 惲壽平花鳥
花鳥畫到了清代，出現(xiàn)了另一種叫法：花卉翎毛畫，為什么這么叫？因為花卉翎毛畫是當時蘇州一帶一種蘇式彩畫的名字，當時這種彩畫行成了一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，非常暢銷。因畫得名，所以“花卉翎毛”的叫法就是這么來的。
清朝的花鳥畫總體分舊派和新派，舊派多守古法，有孫枚、虞沅、沈銓，他們繼續(xù)了周之冕的畫法，新派有王武、惲壽平、蔣廷錫、鄒一桂四家為領銜，新派最主要的貢獻是力推 “沒骨法”，以王武為先行，惲壽平為最有成就，尤其是惲壽平一洗舊習，獨開生面，并創(chuàng)立“常州派”，“常州派”的大多數(shù)骨干，都是惲壽平的后輩或族人。
清 金農(nóng) 梅花圖
鄭板橋 蘭竹圖
之后，清朝的花鳥畫又出現(xiàn)了“ 揚州八怪”——金農(nóng)、羅聘、鄭燮、李方膺、汪士慎、高翔、黃慎、李鱓，“揚州八怪”的花鳥畫， 完全打破了之前遵守徐熙、黃筌兩派的路數(shù)，變得更加注重自我表現(xiàn)，注重畫面的新意和趣味?！皳P州八怪”也有明顯的優(yōu)缺點，有人說他們敢于創(chuàng)新，為后人的創(chuàng)作拓寬了思路，也有人說他們過于粗制，比較爛俗。其實說他們好或者不好都不重要，重要的是他們以畢生的精力，豐富了中國花鳥畫的創(chuàng)作，并較為成功的與商業(yè)相結合。
清末 任伯年 荷花雙燕
吳昌碩 牡丹
張大千 荷花
晚清和民國時期，花鳥畫的人才基本上都集中在上海及周邊地區(qū)，并以上海為中心誕生了“海上畫派”，以虛谷、趙之謙、蒲華、吳昌碩為早期代表，之后有張大千、陳半丁、林鳳眠、潘天壽，“海上畫派”優(yōu)秀畫家有很多很多，歷經(jīng)三代，代代光彩燦爛?！昂Ｉ袭嬇伞钡奶攸c，是注重色彩的表現(xiàn)力，設色講究，明麗清雅。
稍后時間，“嶺南畫派”也是獨樹一幟，創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人，他們之后有方人定、黎雄才、關山月、趙少昂，“嶺南畫派”的花鳥畫，筆下多為南方植物，章法筆墨不落陳套，色彩鮮艷，水墨暢快。
齊白石 荷花蜻蜓
民國至新中國建立之時，齊白石在花鳥畫上算是一個特殊人才，他以自己獨特的經(jīng)歷和獨特的審美情趣，幾乎以單打獨斗的方式，開創(chuàng)了一種與眾不同的花鳥畫，齊白石的成功，也是中國繪畫史上一種特殊的現(xiàn)象。
繼齊白石之后，花鳥畫的創(chuàng)作一直都保持著旺盛的勢頭，可以說在廣大繪畫愛好者中，喜歡畫花鳥畫的人最多。
陳子莊花鳥
在近幾十年的花鳥畫家當中，我非常喜歡陳子莊的作品，以小見大，灑脫大氣，他的花鳥畫既別出心裁，又造型獨特，筆墨大膽、瀟灑。孔子說：志于道，據(jù)于德、依于仁，游于藝。我覺得陳子莊是深得其中精髓，他看上去是在紙上游戲，其實他玩的恰到好處，玩到了識畫者的心坎里。
現(xiàn)代人的花鳥畫同樣不乏高手，同樣表現(xiàn)出很高的水平，而且筆墨也當隨時代，古人所有的畫法，現(xiàn)代人都能熟練的掌握，古人沒有的方法，現(xiàn)代人也會層出不窮的創(chuàng)新。如果說要有什么不足的話，那就是在氣質和氣息上遜于古人，功夫在詩外，現(xiàn)代人不缺志于道，不缺游于藝，缺的是據(jù)于德、依于仁，缺的是深厚的學養(yǎng)。
張震 讀書樂
*作者簡介：張震，獨立文人畫畫家，知名作家，文藝評論家。喜歡獨立思考、寫作、畫畫，避熱鬧，輕粉華，忌悖德，不向往混的好，只想平和平靜地與紙筆交朋友，南山種豆，東籬采菊 。
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