宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也隨之退至杭州，宗室子弟多具藝術(shù)興趣、稟賦、修養(yǎng)。南宋雖偏安江南，但在繪畫上卻依然取得了矚目的成就。宮廷繪畫仍是當(dāng)時(shí)繪畫發(fā)展的主流，江南的自然和人文環(huán)境，使南宋繪畫別具自己的特色。山水畫從北宋全景式的大山大水及松石，變成了用筆簡括、章法謹(jǐn)嚴(yán)、高度剪裁的邊角特寫。人物畫著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象?；B畫努力進(jìn)行形象提煉，有著高度的寫實(shí)能力。而千姿百態(tài)的西湖畫更顯示了南宋畫的特色。此時(shí)的文人士夫畫在主觀的表達(dá)和筆墨效果的探索上亦有較大的貢獻(xiàn)。夏圭、馬遠(yuǎn)、李唐和劉鶴年并稱南宋四大畫家。這里介紹四大畫家之一夏圭繪畫賞析，他的主要作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》《臨流賦琴圖》《雪堂客話圖》《煙岫林居圖》《西湖柳艇圖》《洞庭秋月圖》《梧竹溪堂圖》《山水十二景圖》《雪溪放牧圖頁》《風(fēng)雨行舟圖》《山腰樓觀圖頁》《澤畔疾風(fēng)圖》《錢塘秋潮圖》《松溪泛月圖》《寒林對雪圖》《山市晴嵐圖》《松崖客話圖》《遙岑煙靄圖》《灞橋風(fēng)雪圖》《觀瀑圖》《坐看云起圖》《長江萬里圖》《捕魚圖團(tuán)扇》等。
夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》賞析
《溪山清遠(yuǎn)圖》，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏。
夏圭，南宋畫家。字禹玉，錢塘(今浙江省杭州市)人。生卒年不詳。其藝術(shù)活動時(shí)間約與馬遠(yuǎn)同時(shí)而稍晚，主要在南宋寧宗(1195~1224)、理宗(1225~1264)年間。寧宗時(shí)任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。
夏圭的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在山水畫方面。據(jù)記載，他亦擅長人物畫，但他的人物畫作品一幅也沒有流傳下來。而他所作的山水畫，數(shù)量卻十分可觀，或畫長江沿岸，或取西湖一角，或作江潮、溪雨、漁村、農(nóng)舍、煙巒、云樹等，平常景物，在他的筆下，變成了一幅幅美妙而充滿感情的畫面。
《溪山清遠(yuǎn)圖》局部，宋代，夏圭
《溪山清遠(yuǎn)圖》描繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠(yuǎn)秀麗景色。畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生機(jī)勃發(fā)，密林深處的樓閣院落若隱若現(xiàn)，院前有小橋流水和往來行人。作者非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃重，遠(yuǎn)景墨色清淡。從局部看，畫樹點(diǎn)葉用墨較濃，而山石用墨相對較淡較干，石上苔點(diǎn)用墨較重，這樣在黑白對比中，顯示出山石的明潔、清潤。后人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠(yuǎn)圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”。
南宋時(shí)期夏圭《臨流賦琴圖》賞析
《臨流賦琴圖》紙本，設(shè)色北京故宮博物院藏。是宋代畫家夏圭創(chuàng)作的一幅紙本山水畫。表現(xiàn)的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀，筆法勁健，墨色淋漓，觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。
南宋時(shí)期夏圭《雪堂客話圖》賞析
宋夏圭《雪堂客話圖》，絹本，設(shè)色，縱28.2厘米，橫29．5厘米，北京故宮博物院藏。
此圖畫的是江南雪景。構(gòu)圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。由此可見，其畫風(fēng)與馬遠(yuǎn)風(fēng)格有相同之處，故能并稱“馬夏”。作者在用筆時(shí)剛勁而趨于含蓄，這一特點(diǎn)在此幅作品中表現(xiàn)的比較明顯。
此畫設(shè)色畫江南雪景， 筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴，從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術(shù)效果。
夏圭在畫樹干、樹葉時(shí)多用筆隨意點(diǎn)畫， 筆法生動活潑， 人物、樓閣已不像馬遠(yuǎn)那樣工整細(xì)密，而是信手勾畫。可見夏圭用筆剛勁而趨于含蓄，這一特點(diǎn)在此幅作品中表現(xiàn)得較明顯。
全圖設(shè)色淡雅，構(gòu)圖迂曲曲折， 疏密遠(yuǎn)近布置得當(dāng)，為夏圭山水畫的代表之作。
南宋時(shí)期夏圭《煙岫林居圖》賞析
《煙岫林居圖》，宋，夏圭繪，絹本，水墨，縱25厘米，橫26.1厘米，北京故宮博物院藏）
夏圭作畫善于用概括的筆墨大膽的剪裁，創(chuàng)造出一種具有獨(dú)特風(fēng)格的水墨酣暢的藝術(shù)風(fēng)格。此作圓形，原為紈扇，左上方畫煙藹遠(yuǎn)山，迷蒙深幽，下為林木坡石，后有茅屋兩間，山澗溪水上架一木橋，一人彎腰策杖而行。
此畫山石用筆勁峭，林木簡練淋漓，構(gòu)圖獨(dú)特，將所畫物象集中于畫面的左下方，這也是“夏半邊”的體現(xiàn)。
南宋時(shí)期夏圭《西湖柳艇圖》賞析
宋 夏圭 西湖柳艇圖，立軸，絹本，淺設(shè)色，縱107．2厘米，橫59．3厘米。臺北故宮博物院藏。
畫面柳堤回環(huán)， 可以看到三層。但其疏密、遠(yuǎn)近、直曲和穿插、點(diǎn)景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白云， 與煙霧迷朦中的遠(yuǎn)方樹林相接，加強(qiáng)了氣候特征。畫柳枝的筆法勁健， 密而不亂，節(jié)奏感甚強(qiáng)，頗得真實(shí)之美。岸邊有游船停泊，水上小舟來往，近處柳梢上露出酒旗，都表現(xiàn)了這南都湖上春光的佳勝。、
南宋時(shí)期夏圭《洞庭秋月圖》賞析
夏圭《洞庭秋月圖》189.6×108.9厘米。費(fèi)利爾美術(shù)館藏。
洞庭秋月。橘香浦浦青黃出，維舟日暮柴荊側(cè)，涌波好月如佳人，爭夸似弄嬋娟色。夜深河漢正無云，風(fēng)高掠水白紛紛，五更何處吹畫角，披衣起看低金盆。
南宋時(shí)期夏圭《梧竹溪堂圖》賞析
《梧竹溪堂圖》宋 夏圭 絹本設(shè)色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏
圖中描繪山居景色。遠(yuǎn)山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運(yùn)用的構(gòu)圖的繁簡對比和表現(xiàn)手法的虛實(shí)映襯，反映了極為豐富的物象與藝術(shù)內(nèi)涵。此圖以空蒙的山林為背景，并將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細(xì)，在筆墨上，多用重筆，轉(zhuǎn)折方硬，富于力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設(shè)色以淡石綠、花青為主調(diào)，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術(shù)造詣。
南宋時(shí)期夏圭《山水十二景圖》賞析
《山水十二景圖四》宋 夏圭 絹本設(shè)色 美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏
《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分,從畫面右起分別署有“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”二題。圖卷從右端出現(xiàn)的是平溪汀渚、湖水蕩漾,漁舟出沒。然后是淺灘湖岸、巨石峭壁,綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴,先用水筆皴擦,然后落墨,具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。
南宋時(shí)期夏圭《雪溪放牧圖頁》賞析
南宋 夏圭 雪溪放牧圖頁 絹本設(shè)色 25.7x26.6 cm 北京故宮博物院藏
晴空草坡，雪地溪流。水石清瑟，大樹數(shù)株，傍立溪邊。一戴笠童子，牽一水牛，上岸前行。這是南宋傳世名畫《雪溪放牧圖》所描繪的田園風(fēng)景，寧靜而安詳。作者用勾勒填彩法畫樹干，雙鉤或攢筆畫樹葉，用筆雖簡，但樹葉疏密、層次卻表現(xiàn)得恰到好處用淡墨染天空和溪水，以烘托大地的皚皚白雪。
南宋時(shí)期夏珪《風(fēng)雨行舟圖》賞析
南宋 夏珪 風(fēng)雨行舟圖 絹本設(shè)色 23.9x25.1cm 美國波士頓藝術(shù)博物館藏
此作又名《雨江舟行圖》、《風(fēng)雨山水圖》，南宋夏珪作。
有學(xué)者曾懷疑此畫右下角“夏圭”的署名為后來所添補(bǔ)，但波士頓藝術(shù)博物館研究實(shí)驗(yàn)室對款字及其周邊曾作詳盡測驗(yàn)，證明署名的墨調(diào)和畫中的墨調(diào)是一致的。通過高倍放大鏡顯示，畫面和署名處墨和絹面的粘合方式也明顯一致。這一證據(jù)至少證明了此畫創(chuàng)作與落款應(yīng)在同一時(shí)期完成，排除了后天之說。
南宋時(shí)期夏圭《山腰樓觀圖頁》賞析
宋 夏圭 山腰樓觀圖頁 對頁題跋
在《山腰樓觀圖》中，畫面左側(cè)奇峰矗立，一處樓閣隱沒在林莽之中，右側(cè)以大片的留白表現(xiàn)天空。作品表現(xiàn)的是遠(yuǎn)眺山林那浩大空蒙的感覺，圖中奇峰之下霧靄沉沉，與右側(cè)天空相連，使奇峰山巔仿佛懸于天上，極為抓人眼球，畫家構(gòu)圖功底扎實(shí)，整個畫面全無頭重腳輕之感。從遠(yuǎn)及近，空間層層遞進(jìn)，讓我們從不同側(cè)面感受了南國林莽那深沉厚重的氣氛。同時(shí)也讓我們領(lǐng)教了畫家夏圭那嫻熟的構(gòu)圖技巧，與精妙的繪畫技藝。夏圭的畫法深受禪宗思想影響，主張“脫落實(shí)相，參悟自然”，《山腰樓觀圖》筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神，是這種觀念的生動體現(xiàn)。
南宋時(shí)期夏圭《澤畔疾風(fēng)圖》賞析
南宋夏圭《澤畔疾風(fēng)圖》美國大都會藝術(shù)博物館藏
一般認(rèn)為，夏珪山水畫大致可分為三個階段。其早期風(fēng)格以藏于臺北的團(tuán)扇《觀瀑圖》為代表，多得力于李唐。中年的成熟畫風(fēng)，以藏于臺北的《溪山清遠(yuǎn)圖》為代表，筆墨布局脫胎李唐，已成自家面目。晚年創(chuàng)作的減筆山水畫，以納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館所藏的《山水十二景》殘卷為代表。從畫風(fēng)及筆墨分析，此作應(yīng)系夏珪中年作品。
此作曾經(jīng)黔寧王沭昕、阮元、完顏景賢遞藏。左下方鈐“樸孫心賞”，右上方鈐“黔寧王子子孫孫永保之”，右上方畫面邊緣處有一朱文印的邊角，內(nèi)容不變。
南宋時(shí)期夏圭《錢塘秋潮圖》賞析
南宋 夏圭 錢塘秋潮圖 團(tuán)扇 絹本設(shè)色，5.2x25.6cm 蘇州市博物館藏
《錢塘秋潮圖》描繪的是錢塘江秋潮初至?xí)r翻滾奔騰的景象。用色方面整幅畫面用色都非常鮮麗。遠(yuǎn)處峰岫，黛青隱隱，近景崖石，雜樹交織，中間則白浪滔滔，氣勢磅礴。圖中的樹、石、浪潮全用中鋒勾勒，跳躍有力，且富節(jié)奏感，是馬夏畫派的典型代表。
夏圭是善于在繪畫中“用虛”的大師，在這幅畫中，他利用了留字來表現(xiàn)江山湖泊的遼闊深遠(yuǎn)，雖未著一筆，卻能“無畫處皆成妙境”，給人無限遐想的空間。畫中的人物也很有特點(diǎn)，沒有過多地描繪細(xì)節(jié)，而是注重表現(xiàn)身體的動勢，筆簡而神全。撫琴者似在彈奏，讓人不禁聯(lián)想到琴聲的悠揚(yáng)。宋代郭熙《林泉高致》云：“山以水為血脈”、“山得水一活”，水是山的眼睛，關(guān)乎畫面的神采，最難畫活。
南宋時(shí)期夏圭《松溪泛月圖》賞析
宋 夏圭 松溪泛月圖 紈扇 絹本設(shè)色 24.7×25.2cm 北京故宮博物院藏
夏圭《松溪泛月圖》是《宋元集萃冊》中之一開，紈扇式小品畫。圖中繪清朗的月夜，數(shù)人乘一葉扁舟暢游湖上，微風(fēng)徐拂，月明如鏡，水天一色，在一派澄凈中，只有溪流與松風(fēng)的和奏飄蕩在水面上。簡潔的用筆，渲染出深遠(yuǎn)的意境，四位點(diǎn)景人物以寥寥數(shù)筆繪出，亦覺生動形象。邊角剪裁的構(gòu)圖，空靈巧妙，情景交融，富有濃濃詩意，顯示出含蓄蘊(yùn)藉的藝術(shù)魅力。作者以極為簡括的構(gòu)圖和痩勁的線條反映了文人士大夫在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下追求心靈自由、親近自然山水的訴求，藝術(shù)風(fēng)格樸素清逸，可稱是夏圭山水畫的代表作品。
南宋時(shí)期夏圭《寒林對雪圖》賞析
宋 夏圭 寒林對雪圖 絹本 縱154厘米橫70厘米
夏圭《寒林對雪圖》有元代重要的鑒藏家袁桷題跋為：滿林寒色凍云垂，正是雪深三尺時(shí)。兩翁相對渾無事，門外風(fēng)煙知不知。
《寒林對雪圖》以空蒙的山林為背景，在筆法上，多用濃筆，轉(zhuǎn)折方硬，富于力度感。山石用大斧劈皴，畫筆峭拔剛勁，充分表現(xiàn)了夏圭獨(dú)特的風(fēng)格，墨色渾厚古樸，耐人尋味。左邊的兩棵樹經(jīng)歷了風(fēng)雪的洗禮之后，堅(jiān)毅挺拔，山下懸壁勁樹橫枝，與遠(yuǎn)近重疊的峰巒相互輝映；山頭茅屋、圍柵信手揮就，線條富有變化和張力。樹葉與點(diǎn)苔用赭色和墨色交替點(diǎn)綴，樹干瘦硬如鐵，多呈橫斜曲折之態(tài)，與右邊探頭而望的小樹枝遙相呼應(yīng)，充滿了無限的生機(jī)。山林中的茅廬里，兩位長者促膝暢談，渾然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅畫面寧靜安詳，神韻精致，氣脈貫通，格局新穎。夏圭有意留出右上角的空白，整個畫面中心靠左半邊，進(jìn)一步把北宋重巒疊嶂式的繁復(fù)構(gòu)圖改變?yōu)榫植客怀龅拿枥L。畫面留較多空白，“計(jì)白當(dāng)墨”，虛中有實(shí)，使境界顯得很開闊。他善于大膽地概括和剪裁，用精練的筆墨把觀者引入詩一般的境界、開創(chuàng)了以少勝多、空靈深邃的格局?！逗謱ρ﹫D》體現(xiàn)了夏圭特有的風(fēng)格，也是最富有特色的“夏半邊”構(gòu)圖方式。寥寥數(shù)筆，表現(xiàn)出一個異常廣闊、曠遠(yuǎn)的空間。作品個性鮮明，粗看意境深邃，細(xì)品回味無窮。
南宋時(shí)期夏圭《山市晴嵐圖》賞析
山市晴嵐是指瀟湘八景之一的昭山風(fēng)景。“山”是指昭山，“市”是指易家灣集市，“晴嵐”是指雨后初晴，水汽在陽光的照射之下，在山間彌漫流動的自然景觀，而山市晴嵐則是雨后天晴的昭山及易家灣集市的美妙景色，它包括昭山主峰及山脈、易家灣集鎮(zhèn)、昭陽寺、昭山范圍內(nèi)的湘江與濕地?！渡绞星鐛箞D》對此作了傳神的描繪，在歷代均有不同作者的版本，在不同程度上反映當(dāng)時(shí)昭山的自然生態(tài)環(huán)境、經(jīng)濟(jì)、社會狀況。
南宋時(shí)期夏圭《松崖客話圖》賞析
《松崖客話圖》，宋代，夏圭，絹本水墨，規(guī)格不詳，收藏者不詳。
本幅《松崖客話圖》是夏圭典型的取景一角創(chuàng)作的水墨山水畫。夏圭，工山水人物，尤善山水，取法李唐，用禿筆帶水作大劈斧皴、稱為“拖泥帶水皴”，簡勁蒼老而墨氣明潤，樹葉有夾筆，閣后不用界尺，隨手為之。景中人物點(diǎn)綴而成，多作“半邊”、“一角”之景，構(gòu)圖別具一格，有“夏半邊”之稱。
南宋時(shí)期夏圭《遙岑煙靄圖》賞析
《遙岑煙靄圖》（國畫）夏圭（南宋）作
暮色四圍，煙嵐沉沉，遠(yuǎn)方數(shù)峰飄渺，近處水石縈回，在空茫的背景中襯出樹木的剪影一般的身姿。畫家夏圭著意渲染出黃昏時(shí)分那微?；璩恋母杏X和詩意，猶如醉酒的微醺，令人著迷。
南宋時(shí)期夏圭《灞橋風(fēng)雪圖》賞析
南宋夏圭所畫《灞橋風(fēng)雪圖》尺寸63.7×32.9厘米。南京博物院藏。畫中所描繪古時(shí)的“灞橋”雪景，也就是陜西東郊灞水之上的南北二橋。畫雪景山水，夏往往構(gòu)圖只取畫的半邊，人稱“夏半邊”。馬則取畫一角，故稱“馬一角”。雖畫家構(gòu)圖取勢不是絕對的，但說法流傳至今，確有一定道理。夏圭由于多用禿筆畫山水，這可能就是他畫近景山水的感覺。畫家所畫近景筆墨用得非常清晰，“濃淡干濕枯”的墨韻皴擦，將置于冰河的山石畫得“陰陽向背，虛實(shí)相間”；高低參差的凌寒枯樹，迎風(fēng)依舊頑強(qiáng)（風(fēng)吹一邊，好像正在歡迎我們遠(yuǎn)到的客人）；高士攜琴訪友，已上灞橋，書僮在前，說橋上結(jié)冰濕滑，讓主人騎驢慢些。隱逸咫尺半露的茅舍，主人早已生好了取暖的碳爐，正等著遠(yuǎn)方到來的貴客，一同暢敘幽情呢？中、遠(yuǎn)景的高山堅(jiān)壁，輒以淡墨勾染，陰陽虛實(shí)的大塊留白，似如“計(jì)白當(dāng)黑”。筆墨深邃的畫意，讓畫面“遠(yuǎn)中近”之景遙相呼應(yīng)。若隱若現(xiàn)的亭臺樓閣，仿似人間仙境。畫家近景內(nèi)涵豐富，中遠(yuǎn)簡約，意境幽奧，皴法多變。筆簡靜幽，遺貌取神，追求“平淡天真”之境，極具文人風(fēng)范。
南宋時(shí)期夏圭《觀瀑圖》賞析
宋夏圭《觀瀑圖》冊頁，絹本，設(shè)色畫，尺幅：24.7 x 25.7公分，中國古畫 、扇面畫，宋代，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
這幅《觀瀑圖》用筆較為沉穩(wěn)，對自然實(shí)景細(xì)節(jié)的描述也較多，雖不屬夏圭典型的風(fēng)格，但一般認(rèn)為，這應(yīng)是他早期受南宋初院畫大師李唐影響下的佳作。河岸邊二松挺立，一在前而直，根莖外露，立于石坡，高枝上垂掛藤蔓，其下有夾葉矮樹傍石而生，一條彎曲的草徑，通到跨溪而建的瓦亭，亭子四面透空，界畫脊柱欄干。二人偃坐，一伸臂指遠(yuǎn)處細(xì)如弦絲的瀑布，并回首與旁一人言語，又左一人稍小，或是侍從。亭左后方，斜出一松，枝干曲折，與前一松互為掩映。岸邊停一舟，遠(yuǎn)處低平的水渚逐漸隱沒。亭后有大片叢竹，與背山之間似有廣闊的空間。背山籠罩在云煙中，只見陵脊起伏，點(diǎn)綴零星的遠(yuǎn)樹，再順著山勢，襯以高高低低的遠(yuǎn)山，讓人在畫中不斷品味、遐想。
南宋時(shí)期夏圭山水畫作品《坐看云起圖》賞析
《坐看云起圖》是宋代畫家夏圭的一幅山水畫小品，在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實(shí)的外形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。
南宋時(shí)期夏圭《長江萬里圖》賞析
《長江萬里圖》夏圭 （舊傳） 美國紐約大都會藝術(shù)博物館藏。夏圭的山水善用長卷形式表現(xiàn)。僅《長江萬里圖》，他就先后畫了四種不同的長卷。今天我們先欣賞其中的兩種長卷。
畫面水墨交融，淋漓盡致，充滿活潑的生趣，江面、遠(yuǎn)山遼闊淡雅，暈染得宜，山石、樹木蒼勁挺秀，氣韻生動。
夏圭《長江萬里圖》 臺北故宮博物院藏。
該幅26.8x1115.3公分；隔水一 11.3公分；引首 26.8x75.7公分；隔水二 13.7公分；隔水三 11.3公分；拖尾 26.9x241公分。
畫卷的前半段，以接近平視的角度近景特寫巖塊、林木，以及江行的舟船，表現(xiàn)長江三峽險(xiǎn)峻和波濤洶涌的景觀；后半段則是以俯視和遠(yuǎn)觀的角度描繪江面上的活動，以及沿途所見秀麗的景色。
從逼近觀者的景物，轉(zhuǎn)換到遼闊空曠的視野，這種構(gòu)圖的方式具有戲劇性的效果。
在畫卷最后，有元代鑒藏家柯九思的題字，鑒定這幅畫作者是南宋夏珪。據(jù)專家考證說此乃明代摹本。
南宋時(shí)期夏圭(傳)《捕魚圖團(tuán)扇》賞析
南宋 夏圭(傳) 捕魚圖團(tuán)扇 夜 絹本水墨 23.2×24.1厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏
按《捕魚圖》團(tuán)扇頁題簽，此畫傳為南宋畫家夏圭所作。有學(xué)者認(rèn)為可能是明代畫家的作品。夏珪腕力剛勁，運(yùn)筆迅速，與此畫文靜秀逸的筆法不同；《捕魚圖》人物溫雅的面容，簡潔而細(xì)膩的衣紋，也不是夏珪的風(fēng)格，反而與馬遠(yuǎn)的畫風(fēng)一致。盡管《捕魚圖》可能不是宋代作品，但畫得依然很出色，能妙筆入神，情景交融，表現(xiàn)出雅靜虛和的韻味
《圖繪寶鑒》評夏圭：“院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也?！泵鞔趼馁澰唬骸按侄涣饔谒?，細(xì)而不流于媚。有清曠超凡之遠(yuǎn)韻，無昏暗蒙塵之鄙格?！倍洳龑Α氨弊凇鄙剿?，多懷偏見，卻對夏圭十分折服：夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者。夏圭一類畫法多少有佛教禪宗的影響，主張“脫落實(shí)相，參悟自然?！壁呄蚬P簡意遠(yuǎn)，遺貌取神。
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