宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。這與南宋時期的帝王及宗室子弟多具藝術(shù)稟賦、修養(yǎng)、興趣有關(guān)。南宋雖偏安江南，但在繪畫上卻依然取得了矚目的成就。宮廷繪畫仍是當時繪畫發(fā)展的主流，江南的自然和人文環(huán)境，使南宋繪畫別具自己的特色。山水畫從北宋全景式的大山大水及松石，變成了用筆簡括、章法謹嚴、高度剪裁的邊角特寫。人物畫著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象?；B畫努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。而千姿百態(tài)的西湖畫更顯示了南宋畫的特色。其時的文人士夫畫在主觀的表達和筆墨效果的探索上亦有較大的貢獻。夏圭、馬遠、李唐和劉鶴年并稱南宋四大畫家。
夏圭《溪山清遠圖》賞析
夏圭，南宋畫家。字禹玉，錢塘(今浙江省杭州市)人。生卒年不詳。其藝術(shù)活動時間約與馬遠同時而稍晚，主要在南宋寧宗(1195~1224)、理宗(1225~1264)年間。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。
夏圭的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在山水畫方面。據(jù)記載，他亦擅長人物畫，但他的人物畫作品一幅也沒有流傳下來。而他所作的山水畫，數(shù)量卻十分可觀，流傳至今的有《溪山清遠圖》、 《山水十二景圖》、《雪堂客話圖》、《松崖客話圖》、《煙岫林居圖》、《梧竹溪堂圖》、《遙岑煙靄圖》、《雪屐探梅圖》、《西湖柳艇圖》等。或畫長江沿岸，或取西湖一角，或作江潮、溪雨、漁村、農(nóng)舍、煙巒、云樹等，平常景物，在他的筆下，變成了一幅幅美妙而充滿感情的畫面。
《溪山清遠圖》，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏。
《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭
《溪山清遠圖》描繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠秀麗景色。畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生機勃發(fā)，密林深處的樓閣院落若隱若現(xiàn)，院前有小橋流水和往來行人。作者非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃重，遠景墨色清淡。從局部看，畫樹點葉用墨較濃，而山石用墨相對較淡較干，石上苔點用墨較重，這樣在黑白對比中，顯示出山石的明潔、清潤。后人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”。
馬遠繪畫作品賞析
馬遠（1140年－1225年），字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長于臨安（今浙江杭州），南宋繪畫大師。
出身繪畫世家，南宋宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。
這幅《秋江漁隱圖》是馬遠人物畫的代表作之一。此圖為一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。小舟停泊在蘆葦叢中。老漁翁的頭部處理很見功底，眉、發(fā)、胡須的畫法用的是傳統(tǒng)的線描法，但對臉頰、鼻尖、眉宇、下唇、眼窩的暈染，卻極富有立體感，這在古代傳統(tǒng)繪畫里是一個突出而少見的表現(xiàn)手法，即使在馬遠其他人物畫作品里也沒這幅畫運用得這么成功。
另外，他能嫻熟地用線條表現(xiàn)物象的質(zhì)感，如水波的輕盈、布衣的皺褶和船板的木質(zhì)等。幾枝將枯未枯的蘆葦輕輕搖擺，秋風(fēng)瑟瑟，細波粼粼，渲染出一片靜謐的秋意。畫面氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之嫌。在宋代人物畫中，這幅《秋江漁隱圖》的構(gòu)思常被后世所稱道。
南宋李唐繪畫作品賞析
李唐（1066—1150），字晞古。河陽三城（今河南孟州）人。北宋畫院南渡而入南宋畫院的畫家，精于山水畫和人物畫。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶朝（1100～1125）補入畫院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安(今浙江杭州)，以賣畫度日。南宋恢復(fù)畫院后，李唐經(jīng)人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風(fēng)的標志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞玻⒁援嬇ＶQ。李唐的畫風(fēng)為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對后世影響很大。存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》《教子圖》《清溪漁隱圖》《長夏江寺》《采薇圖》《煙寺松風(fēng)圖》等。
《萬壑松風(fēng)圖》絹本雙拼 設(shè)色縱188.7cm、橫139.8cm臺北故宮博物院藏
這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，題有“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”。甲辰是宋宣和六年(西元1124年)，李唐已經(jīng)步入高齡，盡管如此，畫中表現(xiàn)的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插云尖峰，岡巒、峭壁好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質(zhì)的山，表現(xiàn)出特別堅硬的感覺。
山腰處多多白云，好像冉冉欲動，一方面把群山的前后層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調(diào)劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。
山顛的叢樹，近樹的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后轉(zhuǎn)成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩??！
《萬壑松風(fēng)圖》款識題于遠峰上一行：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆?！笨芍饔谝灰欢哪?，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì)，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創(chuàng)的馬牙皴。此外還可以看出其后來創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對后世造成了極大的影響。
南宋劉鶴年繪畫作品賞析
劉松年（約1155-1218），南宋畫家。錢塘（今浙江杭州）人，淳熙間（1174-1189）畫院學(xué)生，紹熙間（1190-1194）升畫院待詔。寧宗（1195-1224）時進《耕織圖》被朝廷看重，賜金帶，為“南宋四大家”之一。工山水、人物、界畫，師承李唐，畫風(fēng)筆精墨妙，清麗嚴謹，設(shè)色典雅，界畫工致。常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景。
劉松年《瑤池獻壽圖》立軸，絹本，設(shè)色，縱198．7厘米，橫109．1厘米。中國臺北故宮博物院藏。
此畫傳為南宋宮廷畫師劉松年所繪。劉松年是錢塘（今浙江杭州）人，曾為南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。擅山水，兼精人物，師承張敦禮，而名聲蓋師，后人把他與李唐、馬遠、夏圭合稱為“南宋四大家”。其傳世作品有《攆茶圖》、《中興四將圖》、《四景山水圖》、《宮女圖》等多幅。
此畫以想象中神仙壽宴的情景為題材，描繪了西王母仙樂化界的獻壽場景。畫中眾神被樹林和迷霧遮擋，遠處的山峰只露一角，西王母與帝王相向?qū)ψ徽劊娕跆耀I壽，呈現(xiàn)出祥瑞慶壽之寓意。
畫中共有人物37人，分為三組。畫面中間，在庭院中有24人；畫面上方，有雙手捧桃侍女兩人；畫面下方，被樹林遮擋有11人。
畫面中間為西王母與帝王交談的場景。畫中帝王頭戴小冠。小冠是一種束在髻上的發(fā)罩，其利用簪導(dǎo)進行固冠?！端问贰ぽ浄尽份d：“初，高宗踐祚于南都，隆祐太后命內(nèi)臣上乘輿服御，有小冠?！钡弁跎泶┐笮溟L袍，袖口寬大，雙手收于袖中，腰系革帶，腹前有敝膝。與其相對而坐的西王母身穿交領(lǐng)衫，外穿直領(lǐng)對襟大袖袍服，裙長曳地，腰系長帶，腹前有敝膝。畫中侍女均梳有垂螺髻，身穿交領(lǐng)大袖長袍，內(nèi)著中單，下著長裙，腰部掛有“宮絳”，即在絲線中打上環(huán)節(jié)，中間串上玉佩，下垂至地，借以貼壓裙服，保持體態(tài)優(yōu)雅而美觀，裙擺處露出紅色尖履。
畫面上方雙手捧桃的兩位侍女梳有垂螺髻，身穿大袖長袍，外著裙，腰間系有圍腰。
畫面下方人物分為三組，其中坐于松石上的兩位男子身穿衫子，衣襟敞開，袒胸露腹，服飾穿著較為隨意；另外兩組人物似是大臣隨從，穿著較為正式。人物均頭戴小冠，身穿交領(lǐng)長袍，衣領(lǐng)處有深色緣邊。
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