中國古代樂器眾多，下面選幾首吟詠不同樂器的古詩，感受古人的審美情趣和藝術(shù)情懷。
《琵琶行》是白居易的長篇樂府詩之一。作于元和十一年（816年）。這一年，白居易被貶江州司馬已兩年，在潯陽江頭送別客人，偶遇一位年少因藝技紅極一時，年老被人冷落的歌女，邀她彈奏琵琶曲，有感而發(fā)。全詩共754字（加序言）。其中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”被奉為名句。節(jié)選的這一段是詩中關(guān)于歌女演奏琵琶音樂的描寫，有很高的藝術(shù)水平。
“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續(xù)續(xù)彈”“輕攏慢捻抹復(fù)挑”描寫彈奏的神態(tài)，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發(fā)的思想情感。
此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經(jīng)再現(xiàn)了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現(xiàn)，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續(xù)變化，出現(xiàn)了先“滑”后“澀”的兩種意境。“間關(guān)”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優(yōu)美強化了聽覺形象的優(yōu)美?！坝难省敝?，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術(shù)境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經(jīng)結(jié)束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環(huán)境描寫作側(cè)面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
詩人以一連串客觀物體的音響作比喻，既富于生活氣息，又繪聲繪色。一方面淋漓盡致地表現(xiàn)了演奏者的高超技藝；另一方面把曲調(diào)的起伏、高低、大小、快慢、強弱、抑揚、頓挫、斷續(xù)、錯雜的變化及特征，以及音樂的動感和境界，都不同程度的、恰到好處的描繪出來，使聽著如臨其境、如聞其聲，在不知不覺中進入了一個神奇的音樂世界，陶醉于音樂美感之中。同時通過音樂形象的千變?nèi)f化，展現(xiàn)了琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。
李白的《春夜洛城聞笛》，在笛聲中貯滿思鄉(xiāng)之情：
洛城就是現(xiàn)在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都?！墩蹢盍非?，它屬于漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好借以表達戀戀不舍的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉(xiāng)之情呢？于是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。
這首詩全篇扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，并不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味。“散入春風(fēng)滿洛城”，是藝術(shù)的夸張，在詩人的想象中，這優(yōu)美的笛聲飛遍了洛城，仿佛全城的人都聽到了。笛聲飛來，乍聽時不知道是什么曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞?wù)哿薄＿@一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習(xí)俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉(xiāng)情重新激蕩起來?！昂稳瞬黄鸸蕡@情”，好像是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是詩人自己嗎？
唐代大詩人杜甫的《吹笛》，寫的也是聞笛聲而起鄉(xiāng)思：
此詩約作于唐代宗大歷一年，杜甫由夔州移寓西閣時，是一首即景抒懷之作。
首聯(lián)扣題起興，由聽到吹笛聲而引發(fā)感懷。秋山靜寂，皓月懸空，清風(fēng)蕭瑟，橫笛數(shù)聲，牽動萬千愁思。在山水、羈旅詩中，笛有著廣泛的表情達意的動能，最常見的是牽引懷鄉(xiāng)的情愫。又《樂府雜錄》載：笛者，羌樂也。古笛曲廣為流傳的有《落梅花》、《折楊柳》、《關(guān)山月》等，皆為思鄉(xiāng)之作。月明風(fēng)清的秋夜，本是適于親人故友歡會的良辰美景，而今夜，這凄惻哀傷、聲聲徹耳的“斷腸聲”，卻只能使人更感寥落、凄清了?！罢l家”兩字，以問語寫聽者“我”的感受，情味悠遠。
頷聯(lián)緊承首句之
頸聯(lián)由“關(guān)山”二字再次衍發(fā)聯(lián)想。上句遙想當此中宵月明之際，胡騎行軍北歸的場景；下句是寫詩人聽了這笛曲之后，萌生出南行的愿望。上下對仗工穩(wěn)，由遠及近，以胡人之北歸來映襯“我”的思鄉(xiāng)之切。在古詩中，月色、笛聲、江南常連綴一起，表達幽怨的鄉(xiāng)思之情。如唐代詩人李益的《春夜聞笛》：“寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。”
尾聯(lián)道出全詩主旨，“故園楊柳今搖落”，是客居異鄉(xiāng)的詩人對“故園”風(fēng)景的懸揣，想必在如此蕭瑟的清秋時節(jié)，楊柳早已枯黃、零落了；可是“我”，還不能回到家鄉(xiāng)與親人團聚，這是以楊柳之衰映襯自己的遲暮之悲。結(jié)句以反問收束，如何在憂愁的煎熬中度此余生呢？這一自問，給人以強烈的震撼。
全詩善用烘云托月之法，由聞笛入手，多方鋪墊，反復(fù)渲染，逐層推進，沉郁頓挫。本詩多用問句，或興感、或?qū)懢?、或抒情，將鄉(xiāng)愁國憂與感時傷世之情表達得尤為酣暢。
李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節(jié)的不同景物，形容音樂曲調(diào)的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術(shù)效果：
觱篥（bìlì）亦作“篳篥”、“悲篥”，又名“笳管”?；晒芄艠菲?，似嗩吶，以竹為主，上開八孔（前七后一），管口插有蘆制的哨子。漢代由西域傳入，今已失傳。
此詩寫詩人聽了胡人樂師安萬善吹奏觱篥，稱贊他高超的演技，同時寫觱篥之聲凄清，聞?wù)弑瘺?。前六句先敘篥的來源及其聲音的凄涼；中間十句寫其聲多變，為春為秋，如鳳鳴如龍吟；末兩句寫詩人身處異鄉(xiāng)，時值除夕，聞此尤感孤寂凄苦。詩在描摹音樂時，不僅以不同季節(jié)的鳥獸樹木之聲作比，同時采用通感手法，寫得形象生動，富有感染力。
“南山截竹為觱篥”，先點出樂器的原材料，“此樂本自龜茲出”說明樂器的出處。兩句從來源寫起，選用了短促的入聲韻，以板鼓開場。接下來寫觱篥的流傳，吹奏者及其音樂效果：“流傳漢地曲轉(zhuǎn)奇，涼州胡人（指安萬善）為我吹，旁鄰聞?wù)叨鄧@息，遠客思鄉(xiāng)皆淚垂”，寫出樂曲美妙動聽，有很強的感染力量，人們都被深深地感動了。下文忽然提高音節(jié)，用高而沉的上聲韻一轉(zhuǎn)，說人們只懂得一般地聽聽而不能欣賞樂聲的美妙，以致于安萬善所奏觱篥仍然不免寥落之感，獨來獨往于暴風(fēng)之中?！伴L飆風(fēng)中自來往”這一句中的“自”字，著力尤重。
行文至此，忽然咽住不說下去，而轉(zhuǎn)入描摹觱篥的各種聲音了。觱篥之聲，有的如寒風(fēng)吹樹，颼飗作聲；樹中又分闊葉落葉的枯桑，細葉長綠的老柏，其聲自有區(qū)別，用筆極細。有的如鳳生九子，各發(fā)雛音，有的如龍吟，有的如虎嘯，有的還如百道飛泉和秋天的各種聲響交織在一起。四句正面描摹變化多端的觱篥之聲。接下來仍以生動形象的比擬來寫變調(diào)。先一變沉著，后一變熱鬧。沉著的以《漁陽摻》鼓來相比，恍如沙塵滿天，云黃日暗，用的是往下咽的聲音；熱鬧的以《楊柳枝》曲來相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齊放。
接著，詩人忽然從聲音的陶醉之中，回到了現(xiàn)實世界。楊柳繁花是春天景象，而此時卻不是這個季節(jié)。“歲夜”二字點出這時正是除夕，而且不是做夢，清清楚楚是在明燭高堂，于是詩人產(chǎn)生了“浮生若夢，為歡幾何”的想法：盡情地欣賞罷?！懊谰埔槐曇磺保瑢懗鲈娙藢σ魳返南矏?，與上文伏筆“世人解聽不解賞”一句呼應(yīng)，顯出詩人與“世人”的不同，于是安萬善就不必有長飆風(fēng)中踽踽涼涼自來往的感慨了。由于末了這兩句話是寫“汲汲顧影，惟日不足”的心情，所以又選用了短促的入聲韻，仍以板鼓收場，前后相應(yīng)，見出詩人的著意安排。
這首詩與作者另外兩首寫音樂的詩（《琴歌》《聽董大彈胡笳聲兼語弄寄房給事》）最不一樣的地方，除了轉(zhuǎn)韻頻繁以外，主要的還是在末兩句詩人內(nèi)心的思想感情。《琴歌》中詩人只是淡淡地指出了別人的云山千里，奉使清淮，自己并未動情；《聽董大彈胡笳聲兼語弄寄房給事》中詩人也只是勸房給事脫略功名，并未觸及自己。這一首卻不同了。時間是除夕，堂上是明燭高燒，詩人是在守歲，一年將盡夜，不能不起韶光易逝、歲月蹉跎之感。在這樣的情況之下，要想排遣這愁緒，只有“美酒一杯聲一曲”，正是“對此茫茫，不覺百感交集”之際，無可奈何之一法。這一意境是前二首中所沒有的，詩人只用十四個字在最后略略一提，隨即放下，其用意之隱，用筆之含蓄，也是前兩首中所沒有的。
唐代詩人劉希夷的《嵩岳聞笙》，在環(huán)境的烘托中展現(xiàn)了笙樂的美感：
詩的起筆便沉浸在笙聲的光華之中。光明、清朗的月亮從嵩山之東升出來了，她的清暉讓嵩山顯得更加幽寂，這不僅是聽聞吹笙的絕佳背景，更讓人疑心這清幽絕俗的月亮是從笙管里吹出來的，吹得空山一片純白。這樣不俗的、巧妙的起筆，雖看似與主題無關(guān)，不直接寫吹笙，而從周圍的環(huán)境說起，其實為之后的鋪敘營造更廣的騰挪空間，也為感情的抒發(fā)蓄勢，顯示了詩人的獨具匠心。于是接下來寫聽樂人的形象：人是山人，非世俗之人，心賞目悅的也是非世俗的月光，“散發(fā)”是不受拘束的心靈世界的外化動作，“臥”代表隱逸，寥寥十字，便將一個散澹閑逸、自由自在的聽笙人的形象勾勒出來了，這是明月下披散著長發(fā)臥于秋風(fēng)中的詩人的自我形象，同時也是這笙聲所具有的清濯人心的效果的象征，還是側(cè)面落筆。詩人聽笙時的從容不迫也由此顯現(xiàn)，是以五六兩句仍是不急不躁，氣定神閑，索性再縱筆描寫嵩山夜景，風(fēng)靜夜清，時時聽聞草中蟲子的細細鳴叫，在純白的月色中，平添一二幽靜的況味。這既是寫景，也是寫樂聲，更寫詩人聽聞樂聲后所獲得的審美感受，這種審美感受以幽靜空靈的意象出之，將不可捉摸的聲音幻化成真實可感的眼前之物，
當讀到七八句時，才會恍然大悟，前六句看似泛泛之筆，其實無一句不在寫笙聲，而這正是一種通感手法的運用。七八句是一個轉(zhuǎn)筆，結(jié)束了對環(huán)境的渲染，吹笙人終于揭開神秘面紗，乘著月亮緩緩飄來，他在靠近月亮的高處優(yōu)雅吹奏那鵝頸一樣修長的玉笙，瀟灑飄逸得就像神仙。這樣的場景自然是只能從遠處眺望、仰慕而不能褻玩的。九、十句是詩人想象中的吹笙人，他絳色的嘴唇吸納天地的靈氣，用他纖細的、白玉一樣的手指續(xù)續(xù)吹，虛虛實實的描摹中，將“吹”這個動作形容得無比空靈優(yōu)美，隱含了《莊子》中所推崇的理想人格之美，又非常切合題意。十一、十二句是被上一句蟬聯(lián)而來，以曲問，以情答，更顯得笙聲分外親切感人，引逗詩人的一片出世之心，使人存飄然物外之念。
接下來四句補敘詩人的眷念之情，以及由此生發(fā)的得以聆聽高人雅奏的感激之念，字里行間，流露出詩人的知音之感，于是益發(fā)堅定了詩人“歸去來兮”的決心，才有結(jié)尾斬釘截鐵的兩句，他撫摸這月色中空靈脫俗的笙聲，就像摩挲自己本來的心靈，那種飄然遠引的情致本來就根深蒂固于自己的心中，只是這笙聲重新讓他發(fā)現(xiàn)、讓他憶念起來罷了。他們，詩人和仙人，他們是真正的知音，他們真實的心聲乘著月光和笙聲，漸漸消融在一起，詩歌與音樂也彼此消融，情投意合。這是真正的、自然高妙的藝術(shù)，源于兩顆自由而濃烈的心。
唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》，充滿了濃烈的浪漫氣息：
李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾姡鹾顚⑾嗔ⅠR迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下?！翱丈健本湟魄橛谖铮言茖懗删哂腥说穆犛X功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲的神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色?！?/span>昆山”句是以聲寫聲，著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽?！袄ド接袼轼P凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云?！败饺仄断闾m笑”，構(gòu)思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/span>
第五聯(lián)，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯(lián)翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結(jié)末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優(yōu)美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發(fā)人聯(lián)想。
此詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構(gòu)成悅目賞心的藝術(shù)境界。
清人方扶南把此詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。
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