中國花鳥畫源遠(yuǎn)流長，可追溯到新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)，殷周的青銅器，漢代的畫像轉(zhuǎn)畫像石，以及古代大量的工藝品上經(jīng)常出現(xiàn)的花木、鳥獸、魚蟲、龍鳳等紋樣。這些都是審美意識作用下產(chǎn)生的可以看出我們的祖先在創(chuàng)造物質(zhì)的同時(shí)，也創(chuàng)造了文化藝術(shù)。但這還不能稱之為花鳥畫，因?yàn)樗皇仟?dú)立的繪畫藝術(shù)品。當(dāng)繪畫藝術(shù)經(jīng)過與實(shí)用的分離，并逐漸發(fā)展成熟，在魏晉南北朝時(shí)出現(xiàn)了以禽鳥和山水、花園、蔬果為題材的作品，此時(shí)的花鳥畫多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的帶有一定的裝飾性，這是花鳥畫的萌芽時(shí)期。
花鳥畫發(fā)展到唐代，由于政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)空前活躍，詩歌、書法都出現(xiàn)了一代高峰使花鳥畫繼山水之后也逐漸獨(dú)立起來，成為獨(dú)立的一種畫科。這時(shí)花鳥畫已成和人物畫，山水畫三分天下之勢。到唐代中晚期花鳥畫已經(jīng)逐步成熟，薛稷、邊鸞、刁光胤等畫家高手輩出。邊鸞被美術(shù)史家稱為花鳥畫之祖，對五代花鳥有很大的影響，并且鞍馬為主的動物類題材在這一時(shí)期達(dá)到了較高的藝術(shù)成就，今天我們所能見到的韓斡的《照夜白圖》、《牧馬圖》，韓混的《五牛圖》以及戴嵩的《斗牛圖》
五代時(shí)期雖不長，但卻對宋代的院體花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。五代以徐黃異體為標(biāo)志，花鳥畫進(jìn)入了成熟期。這一時(shí)期的花鳥畫一方面繼承了唐代的傳統(tǒng)，另一方面又開創(chuàng)了以黃筌為代表的工整精細(xì)的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。以黃筌父子為代表的黃派，是我國繪畫史上重要的花鳥流派，它繼承了唐末刁光胤的畫法，雙勾填彩，用色濃重艷麗，追求一種富貴的意趣。黃筌因才藝高超，深受西蜀統(tǒng)治者賞識和重用，他掌握畫院的大權(quán)，使黃氏畫風(fēng)成為畫院的典范，對以后的宮廷花鳥畫影響深遠(yuǎn)。江南的徐熙畫派，繼承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表現(xiàn)技法，以墨為主，用水墨暈染，它是和“以色暈染”相對又有相同效果的表現(xiàn)方法。他重視“用筆”和“用墨”，追求生機(jī)與天趣，反對雕琢，畫法活潑灑脫，不枸一格，以“野逸”著稱。徐體和黃體是兩種不同的繪畫風(fēng)格，他們相互排斥而又相互影響，能于異中求同，同中存異。
宋代是花鳥畫大發(fā)展的時(shí)期。兩宋時(shí)期，統(tǒng)治者十分重視美術(shù)為政治和生活服務(wù)，大興繪事，建立了皇家畫院，廣泛招募繪畫人才，從而大大地刺激了花鳥畫的發(fā)展，使之呈現(xiàn)出前所未有的繁榮。這一時(shí)期著名的代表畫家有趙昌和崔白，他們是在徐黃二體的基礎(chǔ)上各有所發(fā)展。工筆花鳥大家當(dāng)推趙昌，他精于寫生，設(shè)色技巧極精，不同蹤跡，近于黃筌、徐崇嗣富貴豐艷一類，在他同期還出現(xiàn)了擅畫獐猿的易元吉，他們二人競出新意，使北宋繪畫開始出現(xiàn)一些新穎的局面。至宋神宗、哲宗時(shí)，崇尚工筆、講究形似的黃家畫風(fēng)漸漸衰敗，以崔白為代表的新派花鳥畫得到宮廷的承認(rèn)，他注重寫生，不打草稿，以當(dāng)時(shí)較為豪放蒼勁的水墨山水畫法來畫背景，追求簡淡冷峭的意境，從而取代了百年一貫的黃家畫派。 在北宋的畫壇中，除了宮廷畫家和民間職業(yè)畫家，許多文人學(xué)士也開始進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探討，各成體系，被當(dāng)時(shí)的人稱為“士夫畫”，即后來的“文人畫”。其間以蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾等人最為活躍。蘇軾是第一個(gè)真正從理論上闡述“士夫畫”的人，他以評詩之法評畫，強(qiáng)調(diào)繪畫要有詩的意境，即“畫中有詩，詩中有畫”。主張即性創(chuàng)作，要求達(dá)到“得意忘形”、“象外傳神”的境界，要與職業(yè)畫工有所區(qū)別。文人畫多以簡單的水墨揮寫梅蘭竹菊等物，將花木的自然特征，比之于人的道德情操，常帶有寓意，其間以蘇軾的枯木與文同的墨竹最為有名。北宋后期的宋徽宗趙佶是花鳥畫集大成者，當(dāng)時(shí)的宣和畫院在他的倡導(dǎo)下十分興盛。
元代由于文人畫的興起，工筆畫退居次位。這一時(shí)期的花鳥畫家繼承了宋末形成的水墨畫傳統(tǒng)，大多以墨竹、墨梅、墨蘭等為主題，表現(xiàn)一種簡約、野逸、空靈的情趣。當(dāng)時(shí)畫竹名家之多，作品之盛，在歷朝歷代都是無與倫比的。其中有被譽(yù)為“寫竹之圣者”的李衍、創(chuàng)寫“晴竹新篁”的管道畀，擅寫風(fēng)竹的顧安，“擅畫雙鉤竹，幾成絕響”的張遜，以及柯九思、吳鎮(zhèn)、倪瓚、高克恭等名家 。畫梅著稱的有王冕、鄒雷、陳立善等人，都講究“以神求貌”、“以逸為上”的文人風(fēng)格。
進(jìn)入明代，隨著社會經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)也日趨發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家 與流派?？v觀整個(gè)明代花鳥畫藝術(shù)的演變，可分為前、中、后三個(gè)階段：前期從洪武至弘治時(shí)期，基本上按兩個(gè)方面發(fā)展，其一為繼承元代水墨畫法的文人畫，多以竹石為題，名家有王紱、夏杲、姚綬等；其二為宮廷 院體畫，尤其在宣德年間，畫院興盛一時(shí)，主要師從兩宋院體，卻極少受元代的影響，徐黃二家，各有所承。當(dāng)時(shí)邊景昭、呂紀(jì)都為工筆花鳥大家，名重一時(shí)，但后繼乏人同，工筆花鳥頹勢自此已不可避免，所以同在畫院的林良、范暹獨(dú)辟路徑，追求水墨之趣，從而確立了寫意畫派的風(fēng)格。
明代中葉以后，“院畫”勢力日微，純粹工整艷麗的畫風(fēng)幾成絕響，活躍于蘇州地區(qū)的“吳門畫派”開始興起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被稱為“吳門四家”，皆為繪畫全才，山水、人物、花鳥無不精通。其中沈周的花卉技法，師從法常，風(fēng)格縱逸，意態(tài)生動，結(jié)合詩文題跋，益臻妙境，影響最大，為明代后期寫意花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展起到承前啟后的作用。而號稱“白陽”的陳淳，師從文微明，淡墨欹毫，縱橫豪宕，創(chuàng)出清新雋雅的新一派大寫意花鳥畫。明代后期，徐渭的出現(xiàn)，將大寫意花鳥畫又推向了一個(gè)新的高度，他與前期的陳淳相為呼應(yīng)，筆墨更加縱放，大膽創(chuàng)新，“不求形似求神韻，”以不同的風(fēng)采與杰出成就樹立了文人畫在花鳥畫方面的典范，與陳淳一同被后人稱為“青藤白陽”，成為百代宗師。而周之冕的“勾花點(diǎn)葉”技法，孫克弘兼工帶寫的花卉畫法，以及“武林派”藍(lán)瑛、陳洪綬等人奇絕古趣的用筆，使當(dāng)時(shí)的花鳥畫呈現(xiàn)百花齊放之態(tài)。
清代是寫意花鳥畫最為發(fā)達(dá)的時(shí)期，繼元、明以來的趨勢，畫家更加追求筆情墨趣，在風(fēng)格技巧上爭奇斗艷。派系林立，競爭之烈，前所未有。清代的花鳥畫是在“正統(tǒng)”與“反正統(tǒng)”兩股潮流中，相互競爭，相互補(bǔ)充而向前發(fā)展的。前者是以有名的“清初六家”中的惲壽平的“常州派”為代表，他繼承和發(fā)展了徐崇嗣的沒骨法，結(jié)合了徐、黃兩派的技法，創(chuàng)造出一代新的沒骨技法，被譽(yù)為“寫生正派”，其明麗秀潤的特色與宋代的工筆畫有著不同的意趣。其后的著名花鳥畫家王武、蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等，均受常州派的影響，但創(chuàng)造性不大，終不能振興工筆花鳥畫自明代以來的頹勢。與此相反，寫意花鳥卻呈現(xiàn)的勃勃生機(jī)，名家輩出。江南“四僧”中的原濟(jì)（石濤）和八大山人（朱耷），師法林良，、陳淳、沈周、徐渭等寫意派名家，所作花鳥筆意恣縱，別開生面，尤其朱 在藝術(shù)上已達(dá)到了“筆簡形骸”、“形神畢具”的境界，對以后的“揚(yáng)州派系”及“海派”都產(chǎn)生了巨大的影響。 清代中期，社會安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，從而也出現(xiàn)了新的藝術(shù)潮流，以“揚(yáng)州八怪”為代表的“揚(yáng)州畫派”以革新的面貌出現(xiàn)于畫壇。鄭燮 、金農(nóng)、李鮮、黃慎、李方膺等人，寓情于“梅蘭竹菊”四君子，充分發(fā)揮了寫意花鳥畫的手法，形成與正統(tǒng)畫派格格不入的奇絕之風(fēng)。另外，此畫派名家中，華曲的花鳥畫也頗負(fù)盛，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗宕。加之高鳳翰的奔放縱逸，閻貞的沉雄穩(wěn)健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥在這個(gè)時(shí)期大放異彩。同時(shí)起源于清初的指畫，在高其佩的發(fā)展下也形成了“指畫派”，可謂獨(dú)樹一幟。而這個(gè)時(shí)期的宮廷畫除了前面所提的以惲派手法為主的工筆畫法之外，由于西方傳教士供奉內(nèi)廷，帶來了西洋繪畫中的明暗及透視法，并與中國傳統(tǒng)繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨(dú)特畫風(fēng)，其中以郎世寧、艾啟蒙、王致誠等最為有名。
縱觀工筆花鳥畫的發(fā)展歷程，它經(jīng)歷了幾千年的歷史演變，體現(xiàn)了中華民族悠久的歷史和文化傳統(tǒng)。它是我們民族文化教育的結(jié)晶，我們應(yīng)該繼承和發(fā)揚(yáng)這一優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，使之不斷充實(shí)與出新，永遠(yuǎn)屹立于世界藝術(shù)之林。
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