這些畫風(fēng)對后來日本美人畫、日本風(fēng)景畫的發(fā)展起著開拓性的作用。同時，作為典型的東方繪畫形式之一，對歐洲近代美術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。其中最重要的作品有喜多川歌磨的《捕鮑女》、《婦女十相圖》，葛飾北齋的《神奈川巨流》、《雨后富士山》、《二美人圖》，安藤廣重（歌川廣重）的《莊野圖》等等。
喜多川歌麿[mí]（1753年－1806年），是日本浮世繪最著名的大師之一，與葛飾北齋、安藤廣重有浮世繪三大家之稱，他也是第一位在歐洲受歡迎的日本木版畫家。善畫美人畫，以描繪從事日常生活或娛樂的婦女以及婦女半身像見長。著名的有《婦人相學(xué)十體/婦女十相圖》和《青樓美女》。
他還研究自然，出版了插圖書籍《蟲撰》(1788)。
他是“大首繪”的創(chuàng)始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處于社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，并且以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內(nèi)心深處的特有之美。代表作品有《江戶寬政年間三美人》——中間是富本豐雛，右為阿北，左為阿久；豐雛是花街吉原藝妓，阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。這一幅即是喜多川歌麿創(chuàng)立的“肉色線描”、與服飾“沒線式”相結(jié)合的“大首繪”范例之一。有人稱這種浮世繪為“錦織歌麿形式模樣”，運用灰、紫、淡黃幾種色調(diào)，色澤柔和、淡雅，與其他浮世繪格調(diào)迥異。畫上三美人，雖像三姐妹，但她們雙眸微開，似乎各在憧憬自己的幸福未來，給人以神秘的藝術(shù)感染力。
《哺乳母親/哺嬰母親》1790年，他的美人畫題材相當(dāng)廣泛，從“愛情詩”到婦女生活的各個側(cè)面，盡情發(fā)揮浮世繪畫法中多種裝飾手段，給人以特殊的東方造型美的享受。在技法上，“錦繪”這一做法已經(jīng)能充分附和市場需求。
《折布料的婦女》1790年，歌麿極善于利用紙的質(zhì)地的“可觸覺”特點，往往違反傳統(tǒng)的線描法，以顏色本身來替代形象的輪廓，甚至面部的輪廓，而且美女的體態(tài)較前人纖細修長，給人以端莊高貴的感覺。
《婦人相學(xué)十體·吹線軸的姑娘》
葛飾北齋（1760年-1849年）70歲的北齋陸續(xù)創(chuàng)作和發(fā)表了橫大判《富岳三十六景》共46枚，這是后來為他贏得世界性榮譽的代表作。
《富岳三十六景》
《凱風(fēng)快晴》
《晴朗的富士山》
《駿州江尻》在這一幅畫中，北齋用最為簡單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，而畫面的主要場景畫的是在大風(fēng)天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹的漫天飛舞，北齋對這種瞬間畫面的把握，達到了很高的境界。在這樣一幅“風(fēng)”景畫中，北齋畫出了風(fēng)，毫無疑問“風(fēng)”是沒有顏色的，但任何一個人看到這幅畫時，都能聽到從畫中傳出的呼呼的風(fēng)聲，我想這就是所謂“能畫一枝風(fēng)有聲”吧！
安藤廣重（Ando Hiroshige；1797～1858;日文：あんどうひろしげ安藤広重），后又名歌川廣重（Utagawa Hiroshige;うたがわひろげ），日本浮世繪大畫家。善于用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然－－種完全柔和抒情的境界，他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關(guān)系，并且富于詩的魅力。
他于1833～1834年間的55幅風(fēng)景畫系列《東海道五十三次》確立了他作為有史以來最受歡迎的浮世繪畫家之一的地位。描繪日本舊時由江戶（今東京）至京都所經(jīng)過的53個宿場的各宿景色。
《東海道五十三次 日本橋》
《東海道五十三次 蒲原》
《東都名勝 金澤之月夜》
聯(lián)系客服
