書法作為一門藝術(shù)，能給人審美愉悅，給人精神享受。一個(gè)受過傳統(tǒng)文化教育的人在觀賞書法作品的線條節(jié)奏和結(jié)體韻致時(shí)，能觸摸到作者的感情脈搏，激發(fā)想象，啟動(dòng)靈思，使整個(gè)身心沉浸在超然的境界之中。這時(shí)，許多人會(huì)情不自禁地拿起筆來臨摹或創(chuàng)作，濡毫吮墨，神不旁騖，恬靜安寧，淡泊虛和，冥冥之中領(lǐng)略到無窮樂趣。蘇東坡曾深有體會(huì)的說：“明窗凈幾，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂。”可以設(shè)想，和煦的陽(yáng)光照在書桌上，凝神靜氣，看尖尖的筆鋒在雪白的宣紙上抑揚(yáng)起伏1，漆黑的墨水閃著亮光漸漸滲化開來，筆歌墨舞，該是多么快樂你，多么愜意！周星蓮《臨池管見》中說：“靜坐作楷法數(shù)十字或數(shù)百字，更覺矜燥俱平，若行草，任意揮灑，至痛快淋漓之時(shí)，又覺靈性煥發(fā)，下筆作詩(shī)作文，自有頭頭是道，蕩蕩其來之勢(shì)”。
書法竟有如此之魅力！每一個(gè)受惠于書法的觀賞者或?qū)W習(xí)者都感到驚奇，不由會(huì)提出這樣的問題。首先書法之所以會(huì)成為藝術(shù)，首先與它的書寫對(duì)象和工具有關(guān)。書法的對(duì)象是漢字，漢字的藝術(shù)性表現(xiàn)在三個(gè)方面。首先是象形字。最初的漢字是畫成其物，每個(gè)漢字都含有圖畫的意味。后來漢字在象形的基礎(chǔ)上，又產(chǎn)生出指事、會(huì)意和形聲的造字方法，但是它們都是以象形字為偏旁組合而成的，依然帶有濃重的圖畫意味。漢字的這種象形性允許書寫者為了追求不同的風(fēng)格面貌，對(duì)字形做各種變形處理，或長(zhǎng)或短，或大或小，甚至或繁或簡(jiǎn)。漢字的象形性為藝術(shù)創(chuàng)作提供了可以充分展示想象和張揚(yáng)個(gè)性的表現(xiàn)天地。
其次是豐富性。整個(gè)漢字系統(tǒng)，縱向看有甲骨文、金文、篆書、分書和楷書，一個(gè)字在各個(gè)不同時(shí)期有不同寫法。橫向看在同一時(shí)期，由于地域遼闊，各地方方言不同，造成了形聲字注音偏旁的歧異。對(duì)字義的理解各有側(cè)重，又使得形義偏旁也不盡相同，一個(gè)字常常有不同寫法，《集韻》中“艷”字的異體字達(dá)二十幾個(gè)。這樣龐大的漢字體系，書寫時(shí)任你挑選，繁簡(jiǎn)古今，千姿百態(tài)，絕不會(huì)雷同，絕不會(huì)單調(diào)乏味。它們組成一副完整的作品，其豐富性是有限的幾個(gè)拼音字母所無法比擬的。
再次是點(diǎn)畫形式的多變。分書和楷書的點(diǎn)畫形式非常豐富，豎如懸針垂露，點(diǎn)若奔雷墜石，橫似千里陣云……。各種不同形態(tài)的筆畫經(jīng)過處理，“或重若崩云，或輕如蟬翼，導(dǎo)之則泉注，頓之則山安，纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢”（孫過庭《書譜》）。漢字的基本筆畫在書法家的筆下，與音樂中從自然界的群聲概括出來的少數(shù)“樂音”一樣，通過相互間的組合關(guān)系，用強(qiáng)弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)則的變化，可以形象的表現(xiàn)出世間萬物，也可以充分表現(xiàn)作者內(nèi)心的情感。
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